The tragedi yang modern adalah bentuk ekspresi yang dramatis, ditulis dalam bentuk prosa atau ayat, dianggap sebagai berikutnya saat tragedi klasik, hadir dalam beberapa ekspresi artistik, terutama di teater, puisi dan sastra.
Tragedi sebagai genre berawal dari Yunani Kuno, pertama kali diciptakan dan dikembangkan oleh Aristoteles, dan sejak itu berkembang dalam arus yang berbeda seiring dengan kemajuan sejarah manusia.
Rekonstruksi teater Dionysus di Athena, pada zaman Romawi.
Tragedi klasik dan modern terdiri dari pengagungan penderitaan manusia dalam mencari penebusan, menimbulkan katarsis dan empati pada penonton. Karakter menghadapi kendala yang ditimbulkan oleh dirinya dan lingkungannya, dan memiliki tujuan yang menurutnya menguntungkan.
Konteks sejarah dan sosial, meskipun bersifat fiksi, di mana tragedi modern terungkap, dianggap penting untuk mengevaluasi elemen evaluatif dari karakter ketika menghadapi tantangan mereka.
Para penulis tragedi modern telah dicirikan dengan memodifikasi dan memperluas batas teknis dan estetika yang disajikan oleh tragedi kuno dan klasik.
Tragedi modern telah mendapatkan dasar dalam praktik seperti sinema, yang memungkinkan mereka untuk mengeksploitasi nilai emosional mereka dengan cara yang berbeda dari sastra atau puisi.
Asal muasal tragedi modern
Asal mula tragedi modern sebagai manifestasi sastra berasal dari abad ke-19, dengan kemunculan penulis terutama di Eropa yang merasa perlu untuk membongkar kanon yang dipaksakan hingga sekarang oleh tragedi klasik: pencarian dan tindakan karakter kelas atas ( raja dan bangsawan), yang bertindak berlebihan, akhirnya kehilangan segalanya, yang juga memengaruhi lingkungan tempat mereka berada.
Tragedi mulai menjauh dari pengagungan heroik untuk lebih dekat dengan orang biasa dan mencari dalam masalah sehari-harinya untuk jalinan baru tragedi.
Perjuangan terus-menerus dari orang biasa menjadi pusat naratif baru tempat banyak penulis berkembang biak. Kali ini, pria itu, lebih dari dibutakan oleh nilai-nilainya sendiri, bertindak berdasarkan dorongan hati dalam menghadapi godaan dan panggilan kehidupan sehari-hari.
Kelahiran tragedi modern telah menjadi subyek berbagai pertimbangan. Meskipun beberapa menganggapnya sebagai evolusi dari tragedi klasik, yang lain menegaskan bahwa itu adalah penolakan sederhana terhadap struktur klasik dan harus dianggap sebagai bentuk dramatis yang tidak ada hubungannya dengan tragedi.
Namun, tragedi modern terus dianggap sebagai kelanjutan dan pembaruan dari tragedi klasik, mengingat fakta bahwa para penulis utamanya mengambil fondasi untuk transformasi mereka, seperti yang terjadi dengan arus artistik dari berbagai asal.
Beberapa nama populer yang menangani tragedi modern adalah nama Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg, Anton Chekov di Eropa; sementara di Amerika Eugene O'Neill dan Tennessee William menonjol.
Karakteristik tragedi modern
Salah satu elemen paling representatif dari tragedi modern adalah penanganan ironi. Penggunaan perangkat humor tidak serta merta mengubah tragedi menjadi komedi, tetapi berfungsi untuk menyoroti absurditas kehidupan yang lebih dari satu kali dapat secara serius memengaruhi lingkungan dan kehidupan karakter.
Impian dan tujuan duniawi yang diagungkan untuk memberikan karakter epiknya sendiri untuk dijalani, meskipun konsekuensinya hanya memperburuk karakter absurd yang awalnya membawanya menuju takdirnya.
Bertentangan dengan tragedi klasik, yang pangkalannya dikembangkan oleh Aristoteles, di mana ia terutama menetapkan bahwa sebuah karya yang dianggap sebagai tragedi harus mematuhi sumber daya berikut: waktu yang dinarasikan harus sama dengan durasi karya, lompatan sementara tidak diperbolehkan ; dengan cara yang sama, segala sesuatu harus terjadi di tempat yang sama; tindakan mengikuti jalan yang tak terhindarkan dan protagonis haruslah karakter dengan pangkat dan kategori tinggi; pahlawan mencari kebaikan yang lebih besar, menempatkannya pada risiko karena keputusannya.
Tragedi modern, di sisi lain, dicirikan dengan bermain-main dengan sumber-sumber naratif dan sastra. Tidak hanya dalam transformasi konflik yang memberikan kesinambungan pada plot, tetapi juga dalam cara yang bisa dimunculkan.
Satuan temporal dan spasial sering diabaikan, meskipun akhir karakter yang tragis tetap dipertahankan.
Penggunaan sumber daya seperti kilas balik atau lompatan waktu, untuk memberikan latar belakang naratif; pendalaman psikologi karakter, yang tindakannya tidak lagi terikat pada hasil yang tak terhindarkan, melainkan keputusan mereka sebagai individu yang memberikan resolusi, tanpa harus menanggapi arketipe tertentu.
Tragedi modern di media lain
Awal dari tragedi itu di teater, kemudian menemukan tempat dalam puisi dan sastra. Tragedi modern, melalui penulisnya yang paling terkemuka, memiliki kelahiran yang serupa: pertama teater, dengan cepat bergabung dengan sastra dan bahkan menari, melalui representasi cerita-cerita modern yang bergerak.
Saat ini, tragedi modern telah bergeser ke film dan televisi secara masif. Yang pertama, awalnya adalah representasi sinematografi dari karya teater klasik; namun, seiring berjalannya waktu, unsur-unsur bahasa sinematografi telah memungkinkannya menciptakan tragedi modernnya sendiri.
Sifat populer dan masif televisi, dalam pencariannya untuk diversifikasi konten, telah menangani tragedi dalam beberapa format televisi, yang juga mendistorsi bentuknya untuk beradaptasi dengan medium.
Karena eksklusivitas dan kesulitan bentuk-bentuk ekspresif pertama di mana tragedi itu direpresentasikan, dimungkinkan untuk menganggapnya sebagai bentuk atau genre tuntutan budaya dan intelektual yang tinggi, dengan penanganan non-dangkal dari alam semesta yang diciptakan dan nilai-nilai serta emosi yang dibahas.
Saat ini, diskusi berkisar pada menentukan apakah representasi dari karakteristik dramatis tragis, baik dalam teater, sastra, puisi atau bioskop, dapat dianggap sebagai manifestasi yang akurat, atau setidaknya pendekatan, dari sebuah tragedi. modern dalam istilah yang paling ortodoks.
Referensi
- Miller, A. (1978). Tragedi dan Orang Biasa Dalam A. Miller, The Theatre Essays of Arthur Miller (hlm. 3-7). Viking Press.
- Steinberg, MW (sf). Arthur Miller dan Ide Tragedi Modern. The Dalhouse Review, 329-340.
- Stratford, M. (nd). Perbedaan Antara Tragedi Klasik & Modern dalam Sastra. Diperoleh dari The Pen & the Pad: penandthepad.com
- Vial, JP (2002). Puisi waktu: etika dan estetika narasi. Rumah Penerbitan Universitas.
- Williams, R. (1966). Tragedi Modern. Edisi Broadview Encore.