TEATER RENAISANS: ASAL, KARAKTERISTIK, DAN KARYA - SENI - 2025

The Renaissance teater mengacu pada drama Eropa dari sekitar abad kelima belas untuk yang awal XVII tersebut. Dalam periode ini, penemuan kembali dan peniruan karya klasik meletakkan dasar-dasar teater modern. Dalam pengertian ini, Renaisans terutama berkaitan dengan budaya dan cita-cita klasik.

Drama Renaisans di Italia, Prancis, Spanyol, dan Inggris mencerminkan minat dan tiruan dari karya klasik Yunani dan Romawi. Salah satu dari dua arah yang diambil teater Renaisans di Eropa didasarkan pada pemeragaan kembali masa lalu, sebuah gerakan yang disebut Neoklasikisme: ia mengikuti aturan zaman dahulu sebagaimana ditafsirkan oleh orang modern.

Arah teater yang lain lebih difokuskan pada kata-kata dan latar Elizabethans dan Spanyol. Teater Inggris adalah yang paling produktif dalam karya Shakespeare, Johnson, Marlow, dan lainnya.

Dalam presentasinya, teater Spanyol menyerupai teater Elizabethan, tetapi lebih didasarkan pada tema religius dan konvensi abad pertengahan daripada mengubah pengaruh agama yang kuat dari Gereja dan pemerintah.

Asal

Teater Renaisans dimulai di Italia, dengan para cendekiawan awalnya mencoba untuk menciptakan kembali karya-karya Yunani dan Romawi asli, dan kemudian mengadaptasinya dengan pakaian dan pidato kontemporer.

Minat baru dalam drama klasik dimulai dengan penemuan kembali Euripides, Seneca, Plautus, dan Terence. Puisi Aristoteles terungkap pada abad ke-15; itu mendefinisikan genre klasik dari tragedi dan komedi.

Dengan demikian, profesi akting berubah dari memiliki reputasi buruk menjadi mengambil martabat baru, dan perusahaan profesional pertama dibentuk.

Desain panggung Renaisans juga berasal dari model klasik, terutama Vitruvius (abad ke-1 SM). Ide-idenya memengaruhi pembangunan rumah teater permanen pertama di Italia dan Prancis.

Sementara itu, teater Inggris Raya dan Spanyol mengadaptasi karakteristik halaman posadas tempat pertunjukan sebelumnya dilakukan.

Ide Yunani-Romawi memengaruhi arsitektur teater Italia. Perangkat klasik seperti periaktoi, konstruksi prismatis berputar untuk perubahan pemandangan yang cepat, dimasukkan.

Fitur baru juga diperkenalkan, seperti proscenium arch. Ini terdiri dari bingkai yang memisahkan panggung dari auditorium. Melalui lengkungan ini Anda bisa melihat aksi sebuah lakon.

Tragedi Renaisans

Di bidang tragedi, pengaruh utama penulis Renaisans adalah karya Seneca. Sudah pada tahun 1315 Albertino Mussato (1261-1329) menulis sebuah tragedi Latin, Ecerinis.

Tragedi besar pertama Renaisans adalah Sofonisba karya Giangiorgio Trissino, yang ditulis pada tahun 1515.

Dalam teater Renaisans, adegan tragedi yang khusyuk sering diselingi dengan selingan: lagu dan tarian yang diambil dari karya satir Yunani-Romawi.

Selingan ini akhirnya menjadi topeng di Inggris, opera di Italia, dan balet di Prancis.

Komedi

Penemuan komedi Romawi, dengan karakter karakteristik dan plot yang rumit, menginspirasi penulis drama Renaisans untuk menulis karya serupa.

Komedi penting pertama yang ditulis dalam bahasa Italia adalah Calandria (1506) oleh Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

Di Italia abad ke-16, penulis komedi mulai menggabungkan aspek komedi dan tragedi Romawi dengan unsur drama liturgi. Salah satu penulis utama komedi ilmiah adalah Ludovico Ariosto (1474-1533).

karakteristik

- Tidak seperti aktor dalam teater abad pertengahan, teater Renaisans terdiri dari aktor profesional: beberapa berspesialisasi dalam peran tragis dan lainnya dalam peran komik. Karena mereka bukan anggota guild, mereka ditempatkan di bawah perlindungan bangsawan. Dengan cara ini mereka dianggap sebagai pelayan dan oleh karena itu diizinkan untuk bertindak.

- Mereka semua laki-laki. Yang termuda memainkan peran perempuan. Ini menggunakan gerakan dramatis tertentu secara konsisten untuk menandakan emosi penonton tertentu.

- Terdiri dari teater intim, karena aktor itu tidak lebih dari dua belas meter dari penontonnya; dan itu bersatu, karena memungkinkan kehadiran semua kelas sosial.

- Awalnya teater direpresentasikan di bar dengan meja yang disatukan sebagai panggung. Mereka kemudian dibangun setinggi tiga lantai, di sekitar ruang terbuka di tengahnya.

- Seringkali, penulis drama menulis drama untuk perusahaan tertentu. Mereka membacakan drama tersebut kepada para aktor dan mereka memberikan pendapat mereka. Oleh karena itu, drama biasanya merupakan usaha patungan antara penulis dan aktor.

- Interpretasi sebuah karya sangat sering; dengan berlalunya waktu, frekuensi ini menurun. Setelah sekitar satu setengah tahun, pementasan berhenti dimainkan.

Penulis drama

Dalam teater Renaisans, penulis drama genre tragedi dan komedi menonjol di Italia, Spanyol, Inggris, dan Prancis.

Tragedi

Italia

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi dan Torquato Tasso.

Spanyol

Juan de la Cueva.

Inggris

William Shakespeare, Thomas Kyd, dan Christopher Marlowe.

Perancis

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine dan Jean Galbert de Campistron.

Komedi

Italia

Nicolás Machiavelli dan Ludovico Ariosto.

Spanyol

Lope de Rueda dan Bartolomé de Torres Naharro.

Inggris

William Shakespeare dan Ben Jonson.

Perancis

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin dan Pierre de Larivey.

Karya perwakilan

Karya paling representatif dari teater Renaisans adalah karya penulis drama Inggris William Shakespeare. Di antara produksinya yang paling terkenal adalah:

- Richard III (1592-93).

- The Taming of the Shrew (sekitar 1594).

- A Midsummer Night's Dream (1596).

- Pedagang Venesia (1596-97).

- Banyak omong kosong (1598-99).

- Romeo dan Juliet (1595-96).

- Julius Caesar (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Othello (1603-04).

- King Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Untuk bagiannya, beberapa drama Christopher Marlowe adalah:

- Tamerlane the Great (1587-88).

- Dr. Fausto (1588-89).

- The Maltese Jew (sekitar 1590).

Oleh penulis naskah Ben Jonson, karya-karya berikut menonjol:

- Setiap pria keluar dari humornya (1598).

- Pesta Cynthia (1600).

- The poetstro (1601).

Referensi

1. Law, J. (2013). Kamus Drama Methuen dari Teater. London: Bloomsbury.
2. Institut Teknologi Dublin. (s / f). Renaissance: Teater dan Dr. Faustus. Diambil dari comp.dit.ie.
3. Hochman, S. (1984). Ensiklopedia Drama Dunia. New York: McGraw-Hill.
4. Westwood, M. (2012, 24 Mei). Apa karakteristik utama dari drama Renaisans? Diambil dari enotes.com.
5. Galens, D. (2002). Gerakan Sastra untuk Siswa. Farmington Hills: Angin kencang.