- karakteristik
- Pertengahan abad ke-18
- Pengaruh yang besar
- Keseimbangan tema
- Doktrin Gereja Katolik yang ditegaskan kembali
- Arsitektur
- Lukisan
- Musik
- Referensi
The b novohispano arroco atau barok Meksiko adalah gerakan artistik yang berlaku di Spanyol Baru pada abad keenam belas hingga kedelapan belas. Bahkan menyebar ke utara hingga awal abad ke-19. Dalam gerakan ini, bentuk dan ornamen klasik diatur atau dimanipulasi untuk penonton dengan ilusi gerakan terbesar, kegembiraan visual, dan partisipasi emosional.
Gaya barok dimulai di Eropa sebagai kelanjutan dari Renaisans. Belakangan, perbedaan drastis antara kedua gaya itu dihargai. Karakter dramatis seni Barok dieksploitasi oleh absolutisme religius dan sekuler.
Katedral Kota Meksiko, contoh Barok Spanyol Baru
Arsitektur, patung, dan lukisan Barok berkembang pesat untuk melayani Gereja Katolik dan monarki yang menganut agama ini. Secara umum, seniman Barok berfokus pada bentuk, ruang, warna, dan cahaya alami. Tujuannya adalah untuk menghasilkan pengalaman emosional yang kuat, namun hening.
Untuk bagian mereka, seniman Barok Spanyol Baru berusaha untuk mengejutkan penonton. Kontras seperti cahaya dan bayangan, atau yang tiba-tiba dan tidak terduga, membantu mencapai efek itu.
Mereka mencari pembubaran kesatuan, bukan keseimbangan. Adegan-adegan tersebut biasanya sangat emosional, menggambarkan momen dan pose dengan intensitas dramatis yang berlebihan.
karakteristik
Pertengahan abad ke-18
Gerakan Barok didominasi di Eropa tengah dan selatan dari akhir abad ke-16 hingga awal abad ke-18. Namun, barok Spanyol Baru mencapai klimaksnya beberapa dekade kemudian. Di Spanyol Baru, misalnya, beberapa bangunan penting yang mengikuti gaya ini masih dibangun setelah pertengahan abad ke-18.
Pengaruh yang besar
Di Dunia Baru, dan khususnya di Spanyol Baru, gerakan ini memiliki pengaruh yang dalam dan bertahan lama. Barok mencoba sintesis kondisi dan pengalaman yang berlawanan.
Keseimbangan tema
Keseimbangan dicari berdasarkan ketegangan antara kematian dan keabadian, sensualitas dan asketisme, masa muda dan usia tua.
Selain itu, tema religius dan gaya arsitekturnya yang dominan sebagian besar mencerminkan ekspresionisme periode Helenistik. Pengaruh klasisisme yang menginspirasi Renaisans Italia kurang terlihat.
Doktrin Gereja Katolik yang ditegaskan kembali
Pada saat yang sama, gaya dan sentimen Barok tumbuh dengan Katolik atau Kontra-Reformasi. Barok Spanyol Baru menegaskan kembali dan menguraikan doktrin tradisional Gereja Katolik.
Di antara doktrin-doktrin tersebut adalah: Ekaristi sebagai kurban, peran perantara imamat, devosi kepada Bunda Allah, kekuatan syafaat Maria dan para kudus, nilai spiritual kehidupan religius dan lain-lain.
Arsitektur
Arsitekturnya adalah bukti paling gamblang dari Barok Spanyol Baru. Hingga sekitar 1650, gedung-gedung dan biara-biara serta gereja-gereja lain di New Spain menampilkan campuran eklektik Romawi, Gotik, dan Renaisans. Kemudian, dia menyerah pada versi Amerika dari Baroque.
Arsitektur Barok Spanyol Baru cenderung menyederhanakan sumber-sumber Eropa. Manipulasi ruang merupakan aspek penting dari sebagian besar arsitektur Barok Eropa.
Di sisi lain, wanita Spanyol Baru lebih memperhatikan pemodelan permukaan daripada manipulasi massa dan volume. Pemodelan ini bisa jadi rumit dan dramatis. Padahal, dekorasi yang rumit adalah ciri khas gaya arsitektur ini.
Sebagai contoh, kami dapat menyebutkan Katedral Mexico City, salah satu gereja Spanyol-Amerika terbesar. Di dalamnya ada pilaster besar yang menonjol dari bidang utama fasad.
Ini dipasang padanya dengan penyangga batu besar. Jauh dari itu, ada pintu ke bagian tengah dan dua koridor samping. Ini juga memiliki dekorasi yang lebih kecil yang sedikit mempengaruhi kerumunan bermain.
Dengan cara yang sama, banyak gereja kecil di New Spain Baroque dibedakan oleh ornamen dekoratif di luar. Fasad mereka sangat diukir, dan mungkin mereka memiliki dua menara lonceng yang didekorasi mengapitnya.
Jika bukan karena ini, mereka akan menjadi lebih dari dua blok yang berpotongan dengan kubah. Di dalamnya mereka memamerkan altar besar, rumit, dan berlapis emas.
Lukisan
Lukisan Barok di New Spain terinspirasi oleh karya impor pelukis Spanyol dan Flemish. Karya-karya ini terdiri dari dokumen asli, salinan, dan cetakan.
Francisco de Zurbarán dan Peter Paul Rubens adalah pengaruh dominan selama paruh kedua abad ketujuh belas. Sebastián López de Arteaga, seorang murid Zurbarán, beremigrasi dari Cádiz ke New Spain pada tahun 1643. Murid-muridnya menggabungkan warna, gaya, dan formula sopan dari Barok ke dalam seni Spanyol Baru.
Selain itu, pemain Spanyol Baltazar de Echave y Rioja membantu memperkenalkan efek tekstur yang mengejutkan pada lukisan Spanyol Baru. Demikian juga, realisme dan chiaroscuro dari seni Spanyol Baru memperoleh kegembiraan dan warna merah jambu dari Rubens.
Di sisi lain, karya pelukis ulung Bartolomé Esteban Murillo juga memberikan pengaruh yang besar. Ini benar-benar dihargai karena komposisi, warna, dan desainnya.
Mereka juga diberkahi dengan keanggunan, keanggunan, dan kepekaan emosional. Ini ditiru oleh seniman Barok Spanyol Baru. Namun, mereka gagal mengendalikan nada emosional masalah agama dengan sukses besar.
Pada akhir abad ke-17, zaman keemasan lukisan Barok di Spanyol Baru hampir berakhir. Cristóbal de Villalpando menonjol dari periode ini. Dia dianggap oleh banyak orang sebagai pelukis paling elegan dan hebat di Meksiko. Banyak karyanya yang berbobot heroik, sangat imajinatif dengan warna-warna cerah dan penuh energi.
Musik
Musisi asli telah diperkenalkan dengan polifoni selama abad pertama pemerintahan Spanyol. Ini dilakukan melalui pendidikan dan indoktrinasi ordo religius.
Guru Spanyol membentuk dan memimpin grup musik yang sebagian besar memiliki bakat lokal. Orang India sangat terampil sebagai instrumentalis.
Sekarang, sebagian besar musik yang tersedia sejak awal abad ketujuh belas adalah liturgi, dalam gaya kontrapuntal konservatif atau dalam homofoni sederhana. Tetapi musik untuk berbagai paduan suara juga dikembangkan.
Belakangan, dan sepanjang abad ke-18, gaya polikoral dan konser menjadi umum baik untuk musik sakral Latin maupun lagu-lagu Natal.
Setelah 1670, perkembangan karakteristik formal dan gaya mengikuti perkembangan Spanyol. Gaya Spanyol menjadi dominan. Karol dibudidayakan dengan cara yang produktif. Ini disesuaikan dengan tradisi lokal dan menyerap unsur-unsur asli dan populer.
Referensi
- Fraser Giffords, G. (2007). Tempat Suci Bumi, Batu, dan Cahaya: Gereja-Gereja Spanyol Baru Utara, 1530-1821. Tucson: Pers Universitas Arizona.
- Ensiklopedia Dunia Baru. (2016, 12 Mei). Seni Barok. Diperoleh pada 31 Januari 2018, dari newworldencyclopedia.org.
- Hamnett, BR (2003). Sejarah Singkat Meksiko. Cambridge: Cambridge University Press.
- Bakewell, P. (2010). Sejarah Amerika Latin hingga 1825. West Sussex: John Wiley & Sons.
- Griffith, JS (2001). Prinsip-prinsip organisasi Barok di Arizona Amerika kontemporer. Dalam AG Meléndez, J. Young, Moore, P. dan Pynes (editor), The Multicultural Southwest: A Reader, hal. 141-155. Tucson: Pers Universitas Arizona.
- Stein, LK (1998). Warisan Spanyol dan Portugis. Dalam JA Sadie (editor), Companion to Baroque Music, hal. 327-336. Berkeley: Universitas California Press.