SENI TEQUITQUI: SEJARAH, KARAKTERISTIK, DAN KARYA LUAR BIASA - SENI - 2025

Seni Tequitqui adalah nama yang diberikan untuk manifestasi artistik yang dibuat oleh penduduk asli Meksiko dan Amerika Tengah setelah penaklukan Spanyol. Beberapa daerah di mana mereka dapat dilihat adalah Kota Meksiko, Puebla, Michoacán, Jalisco, Hidalgo, Tlaxcala, Oaxaca, Negara Bagian Meksiko, dan Chiapas.

Selama abad ke-16, perpaduan gaya dan teknik Eropa dan pribumi menciptakan bentuk ekspresi baru, yang tercermin dalam lukisan, patung, dan struktur arsitektur pada masa itu. Karya-karya ini terutama ditemukan di fasad kuil, biara dan biara Kristen, pada salib atrium dan pada mural interior kapel.

Seberangi dengan seni tequitqui yang terletak di pintu masuk Kapel Calvario di Meksiko. Sumber: Andrea.merelo.

Kata tequitqui berasal dari bahasa Nahuatl dan berarti "anak sungai". Istilah ini digunakan pertama kali oleh sejarawan dan kritikus seni José Moreno Villa, dalam bukunya The Mexican in the Plastic Arts (1948). Di sana ia mendefinisikannya sebagai campuran gaya yang aneh, termasuk dalam tiga periode berbeda: Romanesque, Gothic dan Renaissance.

Sementara itu, peneliti Meksiko Constantino Reyes-Valerio membaptisnya sebagai "seni Indo-Kristen" dalam bukunya Indo-Christian Art. Patung dari abad ke-16 di Meksiko (1978). Atas nama ini ia menyatukan tema karya-karya tersebut yaitu Kristiani, dengan asal muasal seniman yang membuatnya, yaitu orang India.

Sejarah seni tequitqui

Sebelum kedatangan Spanyol, seni budaya asli berkisar pada agama mereka. Melalui dia, penduduk asli mengekspresikan tradisi mereka dan memberikan penghormatan kepada dewa mereka melalui patung, monumen, dan karya lainnya.

Setelah penaklukan, misionaris Fransiskan, Dominika, dan Augustinian berusaha menghapus kepercayaan ini dan menanamkan iman Kristen di dalamnya.

Tugas itu tidak mudah. Di satu sisi ada kesulitan bahasa dan di sisi lain orang India menolak untuk meninggalkan praktik dan ritus mereka.

Menghadapi hal ini, upaya terbesar para biksu menargetkan anak-anak pribumi, yang karena usia muda mereka memiliki adat istiadat yang paling tidak mengakar dan lebih rentan terhadap perubahan.

Seni Kristen dengan pengerjaan asli

Seluruh periode evangelisasi ini bertepatan dengan pembangunan biara, biara, dan kapel yang menampung karya seni pahat dan gambar yang tak terhitung banyaknya.

Sebagian besar bertema Kristen dan dibuat oleh orang India, di bawah arahan intelektual para biarawan.

Di antara tugas-tugas lainnya, penduduk asli bertugas memotong dan mengangkut batu, memotong kayu, membuat kapur, dan membuat batu bata. Tetapi sebagai tambahan, beberapa yang lebih berkualitas, bertanggung jawab atas dekorasi artistik, seni pahat dan lukisan.

Dalam karya yang menampilkan perpaduan gaya dan teknik ini, seniman pribumi juga secara diam-diam memasukkan simbol dan tanda tradisi dan kepercayaan mereka.

Hibrida religius ini memunculkan bentuk ekspresi baru, yang disebut seni tequitqui.

Karakteristik seni tequitqui

Seni Tequitqui di salah satu dinding bekas Biara Santiago Apóstol di Meksiko. Sumber: DavidConFran.

Dalam bukunya, José Moreno Villa menunjukkan bahwa seni Tequitqui tampaknya anakronistik: “itu lahir dari waktu, karena orang India yang diindoktrinasi oleh para biarawan atau guru dari Eropa menerima cetakan, gambar, gading, kain kaya sebagai model. sulaman, brevir, salib dan benda lain yang dibuat dalam periode yang berbeda ”.

Dari situ para seniman mengambil inspirasi dan sekaligus menambah pengetahuan dan keyakinan masing-masing. Karena alasan ini, karya-karya periode ini dicirikan oleh perpaduan gaya.

Ciri menonjol lainnya adalah improvisasi. Meskipun para bhikkhu memiliki pengetahuan tertentu, mereka bukanlah profesional dan tidak mengikuti bidang pekerjaan tertentu, tetapi dikelola dengan apa yang mereka bisa dan miliki.

Arsitektur

Dalam arsitektur Tequitqui, elemen seni Mudejar, Gotik, Renaisans, Plateresque, dan Romanesque dapat ditemukan.

Di sisi lain, pembangunan kapel terbuka adalah sesuatu yang hanya terjadi di wilayah ini, karena orang India biasanya tidak memasuki gereja, karena hanya pendeta yang dapat memasuki kuil kuno mereka.

Lukisan

Lukisan Tequitqui menonjol karena penggunaan warna-warna murni dan primer.

Patung

Patung Tequitqui menonjol karena kerataan ukiran batunya dan penggunaan teknik tebu jagung dan beberapa kayu asli.

Sementara para pribumi memasukkan figur dan ornamen mereka sendiri ke dalam karya mereka yang dipadukan dengan seni Spanyol. Misalnya, para malaikat memiliki ciri-ciri yang lebih mirip dengan yang asli dan memiliki sayap elang, yang di antara suku Aztec adalah simbol Huitzilopochtli, matahari.

Karya seni tequitqui yang luar biasa

Beberapa tempat luar biasa di mana seni Tequitqui unggul adalah:

Bekas biara San Juan Bautista Coixtlahuaca

Terletak di San Juan Bautista, 113 kilometer sebelah utara Kota Oaxaca, konstruksi ini diselesaikan oleh para biarawan Dominika pada tahun 1576. Tempat itu memiliki 36 relung yang melindungi gambar-gambar orang suci asli, kebanyakan diukir di kayu.

Di lengkungan atas kapel terbuka rantai ular diukir, melambangkan simbolisme pribumi.

Bekas biara San Francisco de Nuestra Señora de la Asunción di Tlaxcala

Dibangun antara tahun 1537 dan 1540. Atap candi terbuat dari kayu dengan gaya Mudejar. Tidak memiliki kubah dan satu-satunya menara terpisah dari gereja.

Sementara itu, altar utama bergaya Baroque dan memiliki lukisan serta pahatan penting dengan seni Tequitqui.

Biara San Gabriel Arcángel di Cholula, Puebla

Ini adalah konstruksi Fransiskan yang selesai pada tahun 1552. Itu didirikan di tanah di mana sebuah kuil yang didedikasikan untuk kultus Quetzalcóatl berada.

Dekorasi mural asli abad ke-16 dibuat sepenuhnya oleh penduduk asli, meskipun sebagian besar hilang saat ini.

Biara San Nicolás de Tolentino di Hidalgo

Pembangunannya dilakukan antara tahun 1550 dan 1573, dan ini merupakan salah satu contoh terbesar seni Spanyol Baru dari abad ke-16.

Ini memiliki gaya plateresque dan memiliki lukisan Renaisans dan sejumlah besar elemen tequitqui yang melambangkan sinkretisme agama pada masa itu.

Referensi

1. Moreno Villa, José (1948). Orang Meksiko dalam seni plastik. Mexico.
2. Reyes-Valerio, Constantino (1978). Seni Indo-Kristen. Patung dari abad ke-16 di Meksiko. Mexico.
3. News Media (2013). Seni Tequitqui di Meksiko dan Guatemala. Universitas Francisco Marroquín. Tersedia di: newmedia.ufm.ed
4. Meksiko. Seni Tequitqui. Direktorat Jenderal Teknologi Informasi dan Komunikasi Kementerian Kebudayaan Meksiko. Tersedia di: mexicana.cultura.gob.mx
5. Fernández, J. (1989). Seni Meksiko. Porrúa. Mexico.
6. Tequitqui, Wikipedia. Tersedia di: wikipedia.org.