SENI MINIMALIS: ASAL, CIRI, TEKNIK, KARYA - SENI - 2025

The art minimalis merupakan tren estetika dan intelektual yang berusaha untuk hanya menampilkan penting, menghapus segala sesuatu yang lebih atau tidak perlu. Ini adalah arus yang muncul di Amerika Serikat pada awal 1960-an, sebagai reaksi terhadap prevalensi ekspresionisme abstrak dan seni pop pada tahun-tahun itu.

Namanya berasal dari kata bahasa Inggris "minimalism" dan mengacu pada gagasan untuk menggunakan sesedikit mungkin, mencoba mendapatkan ekspresi terbesar dengan sumber daya paling sedikit.

"Structure and clarity", karya Dan Flavin, salah satu pematung minimalis terkemuka. Grand Parc - Bordeaux, Prancis dari Prancis.

Karya-karyanya dicirikan dengan menggunakan elemen dasar, bentuk geometris sederhana, bahan pedesaan dan warna-warna murni. Di dalamnya konsep dilucuti dari semua ornamen atau perhiasan yang ditampilkan dalam bentuk kasar.

Di sisi lain, dalam minimalis, lingkungan adalah bagian fundamental dari apa yang dipamerkan, berusaha menciptakan dialog antara seniman, karya, publik, dan ruang. Arus ini berdampak kuat pada seni pahat, lukisan, desain, arsitektur dan musik, di antara cabang seni lainnya.

Hari ini pendirian estetika berlanjut dan digunakan bahkan dalam dekorasi rumah dan ruang interior.

Asal dan sejarah seni minimalis

Setelah Perang Dunia II, tren artistik yang sedang digemari adalah Abstrak Ekspresionisme dan Seni Pop.

Yang pertama adalah evolusi surealisme yang ditandai dengan intensitas perasaan dan sensasi. Dalam karya-karyanya biasanya tidak ada figur manusia dan yang melimpah adalah bentuk-bentuk tanpa definisi dan semburan warna.

Sedangkan yang kedua adalah seni yang lebih konsumtif dan populer yang didasarkan pada kombinasi unsur-unsur keseharian, seperti iklan, komik, bioskop, dan televisi. Tujuannya adalah untuk mengisi karya dengan referensi yang diketahui agar lebih mudah diakses.

Pada awal 1960-an, gerakan minimalis pertama kali muncul sebagai respons yang jelas dan konkret terhadap Pop Art, yang diserangnya karena berusaha beradaptasi dengan selera publik dan bersifat komersial.

Tapi dia juga menentang ekspresionisme abstrak, yang dia anggap terlalu lancang, subjektif dan tidak berarti.

Di depan mereka, dia mengusulkan konsep baru di mana bahan minimal digunakan untuk mengekspresikan hanya yang penting, menghilangkan segala sesuatu yang berlebihan.

Kurang itu lebih

Kata "minimal" pertama kali digunakan oleh kritikus dan filsuf Inggris Richard Wollhein, dalam esainya tahun 1965 yang berjudul "Minimal Art."

Dengan istilah tersebut ia mendeskripsikan lukisan monokromatik dan penggunaan benda-benda biasa yang dibuat oleh Marcel Duchamp, yang dalam penemuannya dikenal dengan istilah “ready-made”.

Di dalamnya, unsur-unsur kehidupan sehari-hari diambil dan ditempatkan di ruang yang berbeda untuk memberi makna baru. Contoh paling terkenal adalah karya La Fuente, urinoir sederhana yang menyebabkan skandal di ruang pameran dan museum pada awal abad ke-20.

Tak lama kemudian, ungkapan "minimalis" digunakan untuk mendefinisikan kelompok seniman baru yang mencari bentuk ekspresi baru.

Konsep gerakan ini diringkas oleh arsitek dan desainer Jerman-Amerika Mies van der Rohe dengan frase "less is more."

Ciri-ciri seni minimalis

Seni minimalis bercirikan:

-Ekonomi sumber daya, hanya menyisakan yang penting.

-Cari objektivitas absolut dari penggunaan bentuk geometris sederhana dan dasar yang berulang.

-Reduction dan penyederhanaan konsep.

-Pemisahan sifat atau kualitas tertentu untuk menganalisisnya dalam isolasi.

-Order dan akurasi dalam garis dan penyelesaian.

-Penggunaan bahan pedesaan dan warna murni dan netral.

-Ruang tersebut merupakan pelengkap pekerjaan.

- Penghematan total, dengan menghilangkan ornamen, ornamen, dan segala sesuatu yang tidak sepenuhnya diperlukan.

Purisme fungsional dan struktural.

-Penggunaan kontras.

Pengaruh minimalis

Gaya dan estetika seni minimalis memiliki tiga pengaruh utama: reduksionisme timur, gerakan De Stijl Eropa, dan konstruktivisme Rusia.

Reduksionisme Timur

Filosofi ini, yang hadir dalam semua tradisi Timur, bertujuan untuk menyederhanakan sesuatu yang kompleks untuk menyelesaikannya.

Dalam seni, tujuannya adalah untuk mengurangi jumlah elemen dan sumber daya yang digunakan untuk meminimalkannya.

Gerakan De Stijl Eropa

Lahir di Belanda pada awal abad ke-20, itu adalah tren estetika yang tujuan utamanya adalah mencapai integrasi total seni melalui abstraksi geometris dan penggunaan warna-warna primer. Untuk ini mereka mengupayakan pemurnian bentuk-bentuk hingga mencapai titik yang paling esensial.

Kata Stijl berarti "gaya" dalam bahasa Belanda dan itu adalah nama majalah di mana gerakan ini mempromosikan gagasannya.

Konstruktivisme Rusia

Itu adalah gerakan yang berkembang di Rusia pada awal abad ke-20 dan mendapatkan momentumnya setelah revolusi Bolshevik tahun 1917.

Ia sendiri memahami seni sebagai faktor perubahan sosial dan bukan sebagai ekspresi pribadi. Dalam karyanya, citra memiliki dominasi yang kuat pada bentuk geometris, linier, dan datar, dan menonjol karena komunikasinya dengan ruang yang mengelilinginya.

Teknik artistik

Patung minimalis

Itu menonjol karena bentuk geometrisnya dan penggunaan kubus, piramida, dan bola yang diulang dan tidak mewakili gambar beton.

Karya-karya ini berusaha menghilangkan semua jejak jejak kaki manusia, untuk itu para seniman menyerahkan desainnya kepada para industrialis agar tidak ikut campur dalam proses perakitan.

Lukisan minimalis

Ini adalah jenis lukisan abstrak di mana latar belakang putih atau berwarna digunakan, yang dimodifikasi oleh garis atau titik kecil yang menyebabkan dampak visual langsung.

Mereka biasanya merupakan karya besar, seringkali tanpa bingkai, di mana banyak bentuk persegi panjang dan kubik yang diulang secara proporsional.

Arsitektur dan pengaturan minimalis

Dalam arsitektur, desain dan strukturnya memiliki karakter universal dan direduksi menjadi dasar. Konstruksinya geometris dan menonjol karena tidak adanya elemen hias.

Dalam penataannya, kayu sering digunakan, baik untuk lantai maupun furnitur. Kaca dan penggunaan kain kasar juga mendominasi.

Pada bagiannya, dekorasi selalu berusaha mengikuti kesatuan dan menjaga ketertiban dan keseimbangan.

Musik minimalis

Hal ini ditandai dengan denyut konstan dan pengulangan frase pendek dengan sedikit variasi, di mana intensitas biasanya dalam nada dan harmoni.

Biasanya dalam lagunya sedikit not dan sedikit instrumen yang digunakan.

Karya perwakilan dan seniman

Arsitektur minimalis menonjol karena konstruksi geometrisnya dan tidak adanya elemen ornamen. Sumber: pixabay.com

Pematung

-Carl Andre (1935), Amerika Serikat. Karya paling signifikan: Pyramid (1959), Redan (1965) Lever (1966), Scatter Piece (1966) dan Magnesium Copper Plain (1969).

-Dan Flavin (1933-1996), Amerika Serikat. Karya paling penting: Icons Series (1963), Monument for V. Tatlin (1964), Green crossing green (to Piet Mondrian yang kekurangan green) (1966) dan Untitled (1968).

-Donald Judd (1928-1994), Amerika Serikat. Karya paling signifikan: Tanpa Judul (1967).

–Sol LeWitt (1928-2007), Amerika Serikat. Karya paling signifikan: Standing Open Structure Black (1964), Buried Cube Containing an Object of Importance but Little Value (1968), Corner Piece No.2 (1976) dan Wall Drawing # 370 (1982).

-Robert Morris (1931-2018), Amerika Serikat. Karya paling signifikan: Mirrored Cubes (1965) dan Philadelphia Labyrinth (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), Amerika Serikat. Karya paling signifikan: The Absolutely Naked Fragrance (1967) dan Lavender Box (1969).

Pelukis

-Frank Stella (1936), Amerika Serikat. Karya paling penting: Die Fahne Hoch! (1959), The Marriage of Reason and Squalor (1959), Empress of India (1965), Color Maze (1966), Harran II (1967) dan Ifafa II (1967).

-Ad Reinhardt (1913-1967), Amerika Serikat. Karya paling penting: Lukisan Kuning (1949), Lukisan Abstrak (Biru) (1952) dan Tanpa Judul (dari Portofolio “Sepuluh Karya X Sepuluh Pelukis”) (1964).

-Agnes Martin (1912-2004), Kanada. Karya paling penting: White Flower (1960), This Rain (1960) The Islands (1961), Falling Blue (1963) dan With My Back to the World (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), Amerika Serikat. Karya paling signifikan: Untitled (Orange Painting) (1955), Points (1963), Twin (1966), Classico 5 (1968) dan Surface Veil (1971).

-Yayoi Kusama (1929), Jepang. Karya paling penting: Waves (1953), No. F (1959), No. Green. No. I (1961) dan No. 62.AAA (1962).

Arsitek

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Jerman. Karya paling signifikan: Paviliun Barcelona (1929), Farnsworth House (1951), Crown Hall (1956) dan Seagram Building (1958).

-Tadao Ando (1941), Jepang. Karya paling signifikan: Casa Azuma (1976), Garden of Fine Arts (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Houses (1998) dan Pulitzer Foundation (2001).

-John Pawson (1949), Inggris. Karya paling signifikan: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Novy Dvur Monastery (2004), Baron House (2005), Apartments at 50 Gramercy Park North (2005) dan Sackler Walkway di Royal Botanic Gardens di Kew ( 2005).

-Hiroshi Naito (1950), Jepang. Karya paling signifikan: Museum Rakyat Laut Toba (1992), Museum Seni Chihiro (1997), Museum Botanisches (2000) dan Stasiun Hyūgashi (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugal. Karya paling penting: Rumah di Nevogilde (1983), Pasar Kota Braga (1984), Rumah Quinta do Lago (1984), Rumah di Alcanena (1992) dan Rehabilitasi Penginapan di Biara Santa María do Bouro ( 1997).

Musisi

-Philip Glass (1937), Amerika Serikat. Karya paling penting: Einstein on the Beach (opera, 1976), Satyagraha (opera, 1980), Glassworks (1982), The Photographer (1982) dan Akhnaten (opera, 1983).

-John Coolidge Adams (1947), Amerika Serikat. Karya paling signifikan: Nixon di Cina (1989), Violin Concerto16 (1995) dan El Dorado (1998).

-Stephen Michael Reich (1936), Amerika Serikat. Karya paling signifikan: Drumming (1971), Music for Mallet Instruments (1973), Six Pianos (1973) dan Music for 18 Musicians (1974).

-Louis Thomas Hardin, lebih dikenal sebagai Moondog (1916-1999), Amerika Serikat. Karya paling signifikan: Moondog's Symphony (1950), Organ Rounds (1950), Oboe Rounds (1950) dan Surf Session (1953).

Referensi

1. Meyer, James (2004). Minimalis: Seni dan Polemik di tahun 60-an. Yale University Press.
2. Serigala, Shira. Gerakan Seni: Minimalis. Majalah Artland. Tersedia di: magazine.artland.com
3. Sarjana, D. (1999) Minimalis: Gerakan dalam Seni Modern (Seri Galeri Tate). Edisi Pertemuan. Madrid. Spanyol.
4. Lucie-Smith, E. (1995) Gerakan artistik sejak 1945: Tema dan Konsep. Tujuan. Barcelona. Spanyol.
5. Minimalis, Wikipedia. Tersedia di: es.wikipedia.org