SENI BIZANTIUM: KARAKTERISTIK, LUKISAN, PATUNG, ARSITEKTUR - SENI - 2025

The art Bizantium mencakup semua karya lukis, arsitektur dan seni visual lainnya yang diproduksi di Kekaisaran Bizantium, yang dipusatkan di Konstantinopel. Selain itu, termasuk karya seni yang dibuat di daerah lain, tetapi secara langsung dipengaruhi oleh pengaruh gaya artistik Bizantium.

Gambar dan representasi yang dibuat dalam lukisan dan bangunan memiliki karakter yang cukup homogen di seluruh kekaisaran. Ini sangat mengejutkan mengingat hamparan luas tanah yang ditempati peradaban ini.

Sumber: pixabay.com

Kreasi Bizantium menyebar ke seluruh kekaisaran dari awal, hingga Turki merebut ibukotanya, Konstantinopel, pada 1453.

Ketika Kekaisaran Romawi terbagi menjadi dua (yang menyebabkan penciptaan Kekaisaran Bizantium di timur), sejumlah besar representasi Kristen diciptakan sebagai akibatnya. Representasi ini adalah dasar fundamental dari seni Bizantium yang mendapat pengaruh tinggi dari agama Kristen.

Karakteristik umum

Alasan

Meskipun seni Bizantium memiliki variasi sepanjang keberadaannya, hampir semua karya seni berkaitan dengan tema religius dan ekspresi agama dalam segala bentuknya. Ini diwakili dalam bagian dari teologi gerejawi ke gambar, melalui lukisan dan mosaik.

Keseragaman konseptual ini menyebabkan lukisan dan arsitektur Bizantium berkembang sangat mirip selama keberadaan kekaisaran.

Selain itu, fakta menghasilkan karya dengan gaya yang sama menyebabkan berkembangnya gaya yang jauh lebih canggih, dibandingkan dengan gaya tertentu lainnya pada masa itu.

Patung itu tidak mengalami pertumbuhan yang signifikan selama periode ini. Nyatanya, sangat sedikit karya pahatan yang dibuat dalam seni Bizantium, sehingga sulit untuk menemukan pentingnya seni pahat bagi gerakan artistik ini.

Gaya Pilihan

Seni Bizantium abad pertengahan dimulai dengan lukisan fresko pada mural besar, serta penerapan mozaik pada bangunan keagamaan, seperti gereja.

Karya-karya ini sangat berpengaruh pada pelukis pada masa itu sehingga gaya seni Bizantium dengan cepat diadopsi oleh pelukis di wilayah artistik paling berpengaruh di Italia. Di antara wilayah ini, ada baiknya menyoroti Ravenna dan Roma.

Selain gaya lukisan dinding dan mozaik tradisional, ada gaya seni lain yang banyak digunakan di biara-biara Konstantinopel: ikon. Ikon-ikon ini adalah tokoh-tokoh religius, yang dilukis pada panel yang dibuat di biara-biara yang terletak di timur kekaisaran.

Ikon-ikon itu dilukis pada panel kayu portabel, dan lilin digunakan untuk membuat kualitasnya. Ini berfungsi sebagai representasi Bizantium dari seni Alkitab.

Fitur klasik

Salah satu ciri utama seni Bizantium yang menonjol adalah pengaruh karya-karyanya pada seni klasik. Periode Bizantium dianggap menandai penemuan kembali estetika klasik, yang memainkan peran penting dalam seni Renaisans beberapa tahun kemudian.

Namun, salah satu ciri klasik yang tidak diikuti oleh seni Bizantium adalah kemampuan seniman untuk merepresentasikan realitas, atau setidaknya berusaha melakukannya.

Bagi seniman Bizantium, yang terpenting adalah merepresentasikan ide-ide abstrak dan, dalam banyak kasus, ide-ide yang bertentangan dengan prinsip-prinsip alam. Perubahan ide ini terjadi pada akhir zaman kuno dan sangat mempengaruhi lingkungan artistik Kekaisaran Bizantium.

Pengaruh dan pengaruh Venesia pada Renaissance

Selama awal abad ke-11, serangkaian perbedaan antara Kekaisaran Bizantium dan kota Roma yang bangkit kembali menyebabkan perubahan tren artistik pada masa itu.

Banyak kota besar Italia mulai menjadi pusat perdagangan penting di Eropa, yang menjadikannya tempat tinggal yang sangat menarik. Banyak seniman meninggalkan Konstantinopel untuk pindah ke kota-kota seperti Venesia.

Kecenderungan artistik seni Bizantium bermigrasi ke tempat yang kemudian menjadi Italia, bersama dengan para senimannya. Di sana, mereka menggabungkan dengan ide-ide lokal dan meluncurkan gerakan baru, yang kemudian mulai disebut sebagai "Proto-Renaissance". Ini adalah tahap pertama seni Renaisans, yang dimulai tepatnya di Italia.

Lukisan

Banyak karya yang dibuat dalam lukisan Bizantium adalah sosok Perawan Maria dengan Bayi Yesus di tangannya. Ini adalah motif religius yang paling sering diulang sepanjang keberadaan seni ini, menekankan pengaruh religius pada seniman saat itu.

Sosok yang dilukis sangat bergaya, tetapi terasa tidak wajar dan bahkan abstrak. Seperti yang ditunjukkan oleh para sejarawan, hal ini mungkin disebabkan oleh penurunan standar realistis pada periode tersebut. Namun, itu juga bisa berarti perubahan gaya seni yang dipertahankan selama beberapa abad.

Selain itu, gereja dan biara mendikte gaya seni yang harus digunakan pelukis, yang tidak memungkinkan lukisan Bizantium berkembang bebas seperti yang terjadi pada gerakan seni lainnya.

Lukisan-lukisan itu, dalam banyak kasus, bahkan bukanlah "kreasi" pelukis. Itu hanyalah gambar yang diminta oleh Gereja Katolik, dan pelukis harus mematuhi permintaan yang dibuat oleh atasan agama mereka.

Pengaruh dari jajaran Gereja yang lebih tinggi ini membantu, sebagian, untuk membuat seragam lukisan Bizantium selama periode artistik ini. Bagi anggota eselon atas Gereja, pelukis tidak lebih dari alat untuk mengembangkan citra yang mereka buat sendiri.

Metode utama

Periode seni Bizantium memiliki dua gaya lukisan yang menonjol sebagai yang utama: lukisan yang dibuat di atas mural, dan lukisan yang dibuat di atas kuda-kuda.

Sebagian besar lukisan dinding seni Bizantium dibuat di atas kayu, menggunakan cat berbahan dasar minyak atau tempera untuk membuat gambarnya. Mural ini dibuat, lebih dari apapun, di gereja dan kuil.

Itu adalah komposisi religius saja, mereka memiliki karakter simbolik dan mereka memenuhi karakteristik abstrak gaya Bizantium. Para seniman tidak berusaha untuk secara jelas merepresentasikan citra manusia, melainkan untuk menciptakan representasi rasional dari apa yang dianggap sebagai kodratnya.

Seiring seni Bizantium berkembang melalui berbagai periode, pose dan ekspresi orang berubah. Perubahan ini mewakili evolusi gaya seni Bizantium selama lebih dari seribu tahun keberadaannya.

Tema paling umum yang dilukis pada mural adalah: Perawan Maria, Anak Yesus, Kebangkitan, Penghakiman Terakhir dan Kemuliaan Tuhan.

Oleh Antreus93, dari Wikimedia Commons

Di antara lukisan Bizantium yang paling menonjol adalah: Ikon Saint Catherine dari Sinai, Mural Biara Meteora, dan Lukisan Dinding Biara Pegunungan Tinggi.

Patung

Sangat sedikit karya pahatan yang dibuat selama periode artistik Bizantium. Namun, patung itu digunakan dalam skala yang lebih kecil di beberapa kreasi kecil yang signifikan saat itu.

Sebagai contoh, relief artistik berukuran kecil sering diukir dari bahan seperti gading. Ini digunakan terutama untuk menghiasi sampul buku, kotak berisi relik, dan karya skala kecil serupa lainnya.

Meskipun tidak ada patung berskala besar yang signifikan (penggunaan mozaik lebih disukai untuk dekorasi arsitektural), orang-orang terkaya dari Kekaisaran Bizantium memang meminta pembuatan benda-benda pahatan.

Ini kebanyakan terjadi di Konstantinopel, ibu kota kekaisaran. Di sana, masyarakat kelas atas memiliki kerajinan emas kecil, dengan beberapa ornamen bordir. Karya pahatan berskala lebih besar ada selama tahap sejarah manusia ini, tetapi tidak terutama dalam periode artistik Bizantium.

Ukiran gading yang paling umum adalah diptychs dan triptychs, dengan tema religius, yang menggambarkan peristiwa alkitabiah seperti penyaliban Kristus.

Salah satu contoh patung Bizantium yang paling menonjol adalah Diptych of Asclepius, dibuat pada abad ke-5 dan saat ini disimpan di Museum Kota Liverpool.

Mosaik

Mosaik adalah karya seni paling luar biasa dari zaman Bizantium. Gaya artistik ini dikembangkan dari kepercayaan Kristen pada Seni Romawi Akhir; itu dianggap sebagai bahasa visual yang secara signifikan mengungkapkan persatuan antara Kristus dan Gereja-Nya.

Para seniman dari periode Bizantium dipekerjakan oleh konglomerat gerejawi besar untuk mengunjungi daerah-daerah terpencil di kota metropolitan mereka dan membuat mosaik yang mengacu pada agama.

Seperti halnya lukisan, gaya mozaik didirikan di Konstantinopel, tetapi menyebar ke seluruh wilayah Bizantium dan di wilayah Eropa lainnya.

Ada dua pusat keagamaan di mana seni mosaik Bizantium paling menonjol. Yang pertama, dan mungkin yang paling mengesankan, adalah Katedral Hagia Sophia. Meskipun katedral ini masih berdiri sampai sekarang, banyak dari karya mosaik aslinya telah hilang seiring waktu.

Tempat kedua di mana mosaik paling menonjol adalah Katedral Ravenna. Katedral ini, yang terletak di Italia, mempertahankan hingga hari ini mosaik paling penting yang dibuat selama periode Bizantium.

Mosaik Katedral Ravenna. Sumber: pixabay.com

Mosaik Bizantium tercatat dalam sejarah sebagai salah satu karya artistik terindah yang diciptakan oleh umat manusia.

Ikonoklasme dan evolusi

Salah satu periode yang paling mempengaruhi kelestarian mosaik adalah ikonoklasme yang menyebar ke seluruh Eropa. Ini adalah keyakinan sosial yang menempatkan pentingnya penghancuran simbol dan elemen ikonik lainnya, untuk tujuan agama atau politik.

Periode ikonoklastik mempengaruhi seni Bizantium dan terwakili dalam penghancuran besar-besaran karya seni (terutama mural dan mosaik) yang terjadi pada abad ke-8. Selama tahap ini, mosaik figur tidak disukai oleh pihak berwenang.

Beberapa mosaik dengan ikon emas yang signifikan diganti dengan gambar yang berbeda. Namun, setelah akhir abad ke-18, mosaik muncul kembali dan mendapatkan kembali arti pentingnya dalam seni Bizantium.

Pada periode berikutnya, gaya mosaik baru berkembang, yang terkenal karena karya miniaturnya. Itu adalah pekerjaan yang cukup sulit untuk dibuat dan tujuan utama mereka adalah pengabdian pribadi. Artinya, mereka milik orang tertentu.

Penurunan mosaik di Kekaisaran Bizantium

Mengesampingkan era ikonoklasme, ada dua momen dalam sejarah kerajaan Bizantium di mana seni mozaik mengalami kemunduran. Yang pertama terjadi pada awal abad ke-13, ketika Konstantinopel dijarah oleh penjajah.

Hal ini menyebabkan seni mozaik berhenti diproduksi selama hampir 50 tahun. Ketika kota itu ditaklukkan kembali pada tahun 1261, Katedral Hagia Sophia dipulihkan dan seni mozaik kembali bersinar.

Penurunan kedua dari seni ini pasti. Selama tahun-tahun terakhir Kekaisaran Bizantium, pada abad ke-15, Kekaisaran tidak lagi memiliki kemampuan ekonomi untuk menghasilkan karya-karya mahal, seperti mosaik. Dari periode ini dan setelah penaklukan Turki, gereja-gereja hanya dihiasi dengan lukisan dinding dan mural.

Arsitektur

Katedral Saint Sophia (Hagia Sophia). Sumber: pixabay.com

Gaya arsitektur Bizantium berkembang pertama kali di ibukotanya, Konstantinopel. Arsitek gaya ini didasarkan pada karakteristik arsitektur Romawi, yang memiliki pengaruh besar Yunani. Bangunan Romawi yang menginspirasi arsitek Bizantium pada dasarnya adalah bait suci.

Bangunan paling menonjol dari arsitektur Bizantium adalah gereja dan katedral. Seperti lukisan, patung, dan mozaik, agama memainkan peran mendasar dalam arsitektur Konstantinopel.

Katedral besar (biasanya dengan empat koridor panjang) memiliki kubah yang megah, yang menjadi ciri khas basilika pada masa itu. Kubah-kubah ini didukung oleh berbagai potongan arsitektur yang memungkinkan stabilitasnya.

Mereka dihiasi dengan marmer dalam jumlah besar, biasanya dalam bentuk kolom. Selain itu, dihiasi dengan mozaik dan lukisan dinding berskala besar.

Bangunan yang paling mewakili seni arsitektur Bizantium, yang masih berdiri sampai sekarang, adalah Hagia Sophia (Hagia Sophia), yang terletak di tempat yang sekarang disebut Istanbul, Turki.

Katedral mewakili seni Bizantium dalam hampir semua bentuknya, dan kubah besarnya menunjukkan kapasitas arsitektur yang mengesankan pada masa itu.

Referensi

1. Seni Bizantium, Encyclopaedia Britannica, 2018. Diambil dari britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Diambil dari britannica.com
3. Arsitektur Bizantium, Encyclopaedia Britannica, 2009. Diambil dari britannica.com
4. Seni Bizantium, Sejarah Seni Online, (nd). Diambil dari arthistory.net
5. Runtuhnya Roma dan Kebangkitan Seni Bizantium (sekitar 500-1450), Ensiklopedia Seni Rupa, (nd). Diambil dari visual-arts-cork.com
6. Seni Bizantium, Kronik Abad Pertengahan, (nd). Diambil dari medievalchronicles.com
7. Lukisan Bizantium, Sejarah Pelukis, (nd). Diambil dari historyofpainters.com
8. Ikonoklasme, Wikipedia dalam bahasa Inggris, 2018. Diambil dari wikipedia.org