SENI DUA DIMENSI: SEJARAH, KARAKTERISTIK, PENGARANG, DAN KARYA - SENI - 2025

The dua - dimensi seni adalah salah satu yang hanya memiliki dua (panjang dan lebar) dimensi dan diwakili melalui lukisan, gambar, foto atau televisi dan film. Gambarannya kurang dalam secara fisik; itulah mengapa mereka juga disebut gambar datar. Selain itu, mereka diwakili atau diproyeksikan ke permukaan sedang atau datar.

Seni plastik dibagi menjadi dua kelompok besar: seni plastik dua dimensi dan seni tiga dimensi. Salah satu ciri yang paling representatif dari seni dua dimensi adalah sifat datar gambarnya; Namun bukan berarti seniman tidak merepresentasikan kedalaman karyanya melalui perspektif.

The Guernica oleh Pablo Picasso (1937)

Analisis jenis seni ini dilakukan melalui studi lima aspek dasar: ruang kerja, gambar dan garis, keseimbangan dan gerakan, tekstur, pelaksanaan, warna, cahaya dan kontras.

Sedangkan untuk teknik yang berbeda, pada plastik dibuat lukisan dan gambar dua dimensi dengan berbagai pigmen, seperti minyak, akrilik, cat air, tempera, tinta, arang, dan pensil. Oleh karena itu, karya seni rupa dua dimensi memiliki karakteristik yang berbeda-beda sesuai dengan media fisik yang digunakan.

Asal dan sejarah

Seni dua dimensi sama tuanya dengan manusia itu sendiri, karena perwujudan pertamanya - sekitar 64 ribu tahun yang lalu - melalui lukisan gua. Melalui gambar yang dilukis di bebatuan di gua dan ukiran, manusia gua itu mewakili cara hidupnya dan kehidupan sehari-hari.

Namun lukisan dua dimensi modern relatif baru. Baru pada Abad Pertengahan perubahan substansial dibuat dalam komposisi dan perspektif. Sebelum abad ke-14 hanya ada sedikit atau mungkin tidak ada upaya yang berhasil untuk merepresentasikan dunia tiga dimensi secara realistis.

Seni sebelumnya - Mesir, Fenisia, Yunani - setidaknya di bidang plastik tidak bekerja pada perspektif dalam karya mereka. Pertama-tama, karena itu adalah penemuan selanjutnya; kedua, karena dalam seni periode ini tiga dimensi hanya diwakili melalui seni pahat.

Secara umum, seniman dari periode Bizantium, Abad Pertengahan dan Gotik mulai mengeksplorasi cara lain untuk merepresentasikan kehidupan dan kenyataan.

Itu adalah gaya seni yang sangat kaya dan indah dalam hal ekspresi dan warna. Namun, gambar yang mereka wakili benar-benar datar: mereka tidak memiliki ilusi ruang dan kedalaman.

Asal muasal perspektif dalam karya dua dimensi

Seni harus memecahkan masalah sifat dua dimensi dari media yang digunakan hingga saat itu dalam lukisan. Dari sini, para seniman mulai khawatir untuk merepresentasikan dunia sebagaimana adanya; yaitu tiga dimensi.

Inilah cara mereka menemukan sistem ilusi untuk merepresentasikan realitas apa adanya. Dengan cara ini sensasi ruang, gerakan dan kedalaman tercipta. Master pertama yang mencobanya adalah Giotto Italia (sekitar 1267-1337) dan Duccio (1255-1260 dan 1318-1319).

Keduanya mulai mengeksplorasi ide volume dan kedalaman dalam karya mereka dan menjadi pelopor teknik perspektif awal. Mereka menggunakan bayangan untuk menciptakan ilusi kedalaman, tetapi mereka masih jauh dari mencapai efek perspektif yang kita kenal dalam seni.

Seniman pertama yang menggunakan perspektif linier dalam sebuah karya terkenal adalah arsitek Florentine Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Karya itu dilukis pada tahun 1415 dan di sini Baptistery of Florence diwakili, dari sudut pintu utama katedral yang belum selesai.

Teknik perspektif linier yang diproyeksikan dalam karya ini adalah ilusi kedalaman pada bidang dua dimensi melalui penggunaan "titik hilang", di mana semua garis cenderung bertemu, pada tingkat mata, di cakrawala.

Dari lukisan ini, sistem perspektif linier segera disalin dan diperbaiki oleh seniman Italia lainnya.

karakteristik

- Seperti namanya, ia hanya memiliki dua dimensi: tinggi dan lebar. Itu tidak memiliki kedalaman.

- Teknik seni rupa dua dimensi hanya diterapkan pada ruang medium atau datar. Misalnya foto, lukisan kanvas atau kayu, dinding, selembar kertas, atau gambar di televisi.

- Karya plastik dua dimensi hanya dapat diapresiasi dari perspektif frontal. Artinya hubungan jenis karya dengan penampil memiliki karakter yang unik. Jika tidak, karya tersebut tidak dapat dilihat atau dihargai; oleh karena itu, ini harus dilihat.

- Pada jenis pekerjaan ini volumenya tidak nyata tetapi disimulasikan atau direpresentasikan melalui perspektif, cahaya dan bayangan objek. Ini memberi kesan bahwa benda memiliki volume yang nyata.

- Ini adalah bentuk representasi grafik yang paling umum yang ada.

Penulis dan karya perwakilan mereka

Ini adalah beberapa seniman yang, dalam waktu yang berbeda, memperkenalkan perubahan dalam cara merepresentasikan seni dua dimensi.

Masaccio (1401-1428)

Triptych dari Saint Juvenal, Masaccio

Namanya adalah Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Dia adalah pelukis Florentine abad pertengahan dan karyanya sangat menentukan dalam sejarah lukisan.

Ia dianggap seniman pertama yang menerapkan hukum perspektif ilmiah, yang sebelumnya dikembangkan Brunelleschi, pada lukisannya. Perintahnya atas aturan perspektif adalah total.

Karya terpenting pertamanya adalah Triptych of Saint Juvenal, di mana penguasaan perspektifnya dihargai untuk menciptakan efek kedalaman.

Albrecht Dürer (1471-1528)

Melankolis, Albrecht Dürer (1514)

Dia dianggap sebagai artis Jerman paling terkenal pada zaman Renaissance. Karyanya yang luas meliputi lukisan, gambar, ukiran dan berbagai tulisan tentang seni.

Salah satu karya representatif seni dua dimensi Dürer adalah Melancholy, sebuah ukiran di piring tembaga yang dibuat oleh seniman tersebut pada tahun 1514.

Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci (1503)

Salah satu karya paling terkenal dari seniman, pelukis, ilmuwan, penulis, dan pematung Florentine periode Renaissance ini adalah La Gioconda atau Mona Lisa.

Lukisan ini adalah potret seorang wanita dengan senyum penuh teka-teki yang telah menjadi bahan analisis dan literatur.

Paul Cézanne (1839-1906)

Gunung Sainte-Victoire (1905). Paul cezanne

Menjelang akhir abad ke-19, pelukis Prancis ini mulai mempertanyakan aturan dan struktur seni lukis, menyebabkan karyanya menjadi hampir abstrak.

Teknik dan cara yang digunakan berubah, menutupi kanvas dengan lapisan cat tebal yang diaplikasikan berkali-kali dengan spatula dan bukan dengan kuas.

Pada saat yang sama, ia menyederhanakan bentuk alam dengan menggunakan elemen geometris esensial. Di sinilah mulai berakhirnya komposisi akademik sesuai dengan kaidah perspektif yang telah ditetapkan hingga saat itu.

Salah satu lukisan representatifnya dari periode revisi total karyanya ini adalah The Sainte-Victoire Mountain (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Para wanita muda Avignon (1907), Pablo Picasso

Pelukis dan pematung Spanyol, dianggap sebagai bapak kubisme dan salah satu ikon seni abad ke-20. Dalam karyanya The Young Ladies of Avignon (1907) Picasso menggambarkan sekelompok wanita telanjang; itu juga merusak cetakan dan tidak memperhitungkan kedalaman atau celah.

Ansel Adams

Tetons and the Snake River (1942)

Fotografer Amerika terkenal karena memotret taman Yosemite dan Yellowstone dan menjadi pendukung yang hebat untuk konservasi satwa liar.

Karyanya yang dua dimensi dan revolusioner di bidang fotografi dapat dilihat dalam karya Tetons and Snake River (1942).

Referensi

1. Les oeuvres d'art dua dimensi. Diperoleh 28 Mei 2018 dari travail2.weebly.com
2. Pengantar Seni / Dasar Seni Dua Dimensi. Diakses dari en.wikibooks.org
3. Op Art History Bagian I: Sejarah Perspektif dalam Seni. Dikonsultasikan dari op-art.co.uk
4. Seni Dua Dimensi. Dikonsultasikan dari wps.prenhall.com
5. Karya Seni Dua Dimensi dan Tiga Dimensi (PDF). Dipulihkan dari tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Plastik dua dimensi. Dikonsultasikan dari monografias.com
7. Seni dua dimensi. Dikonsultasikan dari emaze.com
8. Apakah teknik dua dimensi itu? Dikonsultasikan dari artesanakaren.weebly.com