SENI ABSTRAK: SEJARAH, CIRI-CIRI, LUKISAN - SENI - 2025

The seni abstrak adalah bentuk seni yang melepaskan dari setiap representasi nyata, dalam rangka untuk menciptakan ruang yang sama sekali berbeda dengan alam. Perasaan abstraksi ini diperoleh melalui penggunaan berbagai bentuk geometris, serta titik, garis, dan warna murni.

Abstraksionisme sebagai arus artistik juga dikenal sebagai seni non-figuratif; Artinya, gaya ini tidak ada sangkut pautnya dengan seni perwakilan tradisional. Meskipun demikian, jarak dari kenyataan ini tidak menyiratkan penolakannya, melainkan mengusulkan oposisi atau kontras.

The Horseman, oleh Wassily Kandinsky, 1911

Menurut para penikmat, untuk memahami seni abstrak perlu diketahui bagaimana membedakan antara figuration dan abstraksi, karena keduanya merupakan konsep yang sangat berlawanan. Untuk alasan ini, ketika gagasan artistik ini berasimilasi, mudah untuk membedakan antara karya abstrak dan karya figuratif.

Abstraksi dan figuration

Fenomena abstraksi dimanifestasikan ketika tidak mungkin untuk mengaitkan elemen yang dibuat dengan elemen apa pun yang ada dalam kenyataan.

Misalnya, jika gambar pohon diambil dan diburamkan atau dimodifikasi, permainan artistik ini tidak dapat dianggap abstraksi, karena gambar tersebut masih mempertahankan esensi dari gambar aslinya; artinya, tetap bersifat kiasan.

Di sisi lain, gambar yang tidak memiliki referensi nyata dapat diambil sebagai abstraksi. Dalam bidang seni abstrak terdapat beberapa aspek, seperti abstraksi geometris, formalisme dan abstraksi ekspresionis. Namun, semuanya terkait dalam hal tidak adanya referensi yang sebenarnya.

Tokoh-tokoh yang berhubungan dengan mimpi juga tidak dapat dianggap sebagai abstraksi karena, meskipun dalam mimpi dan mimpi buruk gambar-gambar surealis dapat dimunculkan (misalnya, unicorn), tetap mempertahankan referensi yang dapat ditemukan dalam kenyataan (dalam kasus unicorn, itu adalah kuda bertanduk).

Jarak dari dunia kiasan

Abstraksionisme mengubah dunia seni secara radikal, karena sebelum peristiwa ini seni rupa tetap berada di bawah pengawasan figuration meskipun pada abad 19 dan 20 bentuknya mulai kabur melalui gerakan lain seperti impresionisme. , Pasca Impresionisme dan Kubisme.

Sejak manusia melukis di gua, seni tetap menjadi upaya untuk merepresentasikan realitas.

Hingga abad ke-20, seniman belum mampu melepaskan diri dari lingkungan dan konteksnya, sehingga seni abstrak membuka celah episteme momen sejarah yang menginginkan perubahan sosial besar dan pembaruan estetika.

Abstraksi dapat dikaitkan dengan musik, karena suara tidak dapat bersifat kiasan (terlepas dari nomenklatur musik). Warna dan bentuk juga abstrak, menawarkan berbagai kemungkinan yang tidak harus dimiliki pengirim yang sebenarnya.

Asal dan sejarah

Seni abstrak berasal dari gerakan-gerakan sebelumnya seperti Kubisme dan Fovisme; Namun, ada satu lukisan secara khusus yang menjadi titik awal pemisahan antara representasi objek nyata dan persepsi visual tentang warna.

Karya ini milik pelukis James McNeill Whistler dan berjudul Night in Black and Gold: The Falling Rocket. Dalam lukisan dari tahun 1874 ini Anda dapat melihat berbagai macam warna gelap dan sulit untuk menemukan bentuk manusia atau konstruksi arsitektural secara langsung.

Yang mudah diapresiasi adalah sapuan kuas cahaya dan bayangan, serta titik emas yang tampaknya membangkitkan tampilan kembang api.

Pengaruh Kubisme, Ekspresionisme dan Fovisme

Dengan munculnya karya Pablo Picasso dan Georges Braque, bentuk geometris dan warna-warna datar diperbolehkan masuk secara paksa. Demikian pula, Paul Cézanne juga berkelana ke dalam penciptaan realitas alternatif; Artinya, dia mengerjakan rekonstruksi figuratif.

Pada gilirannya, seniman ekspresionis mengambil alih untuk mengeksploitasi - bahkan dengan cara yang aneh - intensitas palet warna dan bentuk. Lukisannya dianggap oleh para kritikus sebagai luapan gairah, yang memanifestasikan dirinya secara reaksioner sebelum masa kekhawatiran sosial yang hebat.

Demikian pula, karya seperti The Scream oleh Edward Munch sangat penting untuk pengembangan apa yang kemudian menjadi seni abstrak atau non-figuratif abad ke-20. Lukisan berjudul The Entry of Christ into Brussels, karya James Ensor juga ikut diperhitungkan.

Eksponen avant-garde hebat lainnya, seperti Paul Gauguin, Henri Matisse, dan Georges Seurat, dianggap sebagai inspirasi utama bagi orang yang kemudian menjadi perwakilan terbesar dari abstraksionisme, Vasili Kandinsky.

Ini karena bahasa warna mentah, bersama dengan sapuan kuas yang berbeda, sangat memengaruhi pelopor terkenal itu.

Dari Baudelaire ke Mallarmé: berusaha menjauhkan diri dari referen

Dalam dunia tulis-menulis, berbagai gerakan juga sedang digodok dengan tujuan memutus acuan yang sebenarnya dan mapan. Dalam bidang huruf, pemisahan ini sedikit lebih sulit, karena dalam pikiran manusia kata-kata akan selalu didukung oleh rujukannya.

Namun, para penyair ini mencapai hubungan dengan interioritas bentuk melalui citra akustik kata tersebut, melepaskan diri dari konsep yang dirujuknya.

Penyair besar modernitas Charles Baudelaire bertugas menabur benih gagasan bahwa semua indra bereaksi terhadap rangsangan artistik tertentu, karena ini dihubungkan oleh tingkat estetika yang dalam yang berada di dalam alam bawah sadar manusia.

Dengan kata lain, semua seni memiliki kemampuan untuk membangkitkan sensasi tertentu di mata, telinga, dan pikiran orang yang melihatnya, tanpa perlu menanggapi rujukan yang sebenarnya.

Demikian pula, penyair Prancis terkenal seperti Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud, dan Guillaume Apollinaire berusaha menjauhkan diri dari bentuk referensial untuk berfokus pada kenikmatan bunyi kata-kata dan pada apa yang dapat ditimbulkannya dalam diri pembaca tanpa harus mengacu pada a konsep.

Ini berarti memodifikasi struktur mental pembaca sehingga ia melepaskan diri dari parameter yang ditetapkan dan berani menggabungkan dan menciptakan sensasi berbeda melalui suara suku kata. Oleh karena itu, ini adalah abstraksi dalam menulis.

Cat air musik Claude Debussy

Sebagai nenek moyang musik dari apa yang kemudian menjadi seni abstrak adalah komposer hebat Claude Debussy, yang karya musiknya tampaknya meniru sapuan kuas dari pelukis Impresionis dan Pasca-Impresionis.

Dengan cara yang sama, komposer ini juga dikaitkan dengan gerakan Simbolis, karena catatannya dibuat dari muatan alegoris yang kuat, disertai dengan pengaruh oriental yang menonjol.

Artinya, bagi pemusik seperti Debussy dan Erik Satie, objek yang diamati dalam kehidupan sehari-hari hanyalah simbol yang merespon realitas yang jauh lebih dalam, yang memanifestasikan dirinya kepada manusia melalui suara disertai warna dan gerakan. .

Karakteristik seni abstrak

Berusaha menangkap esensi

Meski memiliki aspek yang berbeda, namun gerakan abstraksionis dicirikan terutama oleh pencarian esensi primitif objek.

Oleh karena itu, seni abstrak mencoba menangkap dalam manifestasi artistiknya eksplorasi kesadaran dan ketidaksadaran pada tingkat yang paling murni.

Kebebasan

Karakteristik utama lainnya adalah kebebasan penerapan teknik dan elemen, dan signifikansi sumber daya tersebut.

Misalnya, ini jelas berlaku di bidang warna: warna memiliki ekspresi artistiknya sendiri, tanpa perlu mengacu pada konsep nyata.

Tidak adanya bentuk nyata

Abstraksionisme tidak memiliki bentuk nyata; hanya gambar geometris yang digunakan, karena ini adalah gaya yang menarik untuk kesederhanaan bentuk.

Lukisan

-Vasili Kandinsky

Bagi banyak kritikus, seni abstrak dimulai dari karya Vasili Kandinsky; Namun, perlu dicatat bahwa pada tahun 1910 beberapa kelereng berurat Prancis menjadi terkenal, yang dapat dianggap sebagai awal abstraksi.

Namun, menurut para penikmat, pentingnya Kandinsky dalam sejarah seni tak terbantahkan. Pelukis ini memiliki warisan darah ketimuran, yang ia jadikan inspirasi untuk karyanya.

Selain itu, seniman yang sama mengaku terinspirasi oleh katedral mistis Moskow; Menurutnya, warna-warni arsitektur kota itu tersusun dari benturan artistik pada tampilan luarnya, yang merefleksikan harmoni estetika dan interior budaya budaya.

Selama karya artistiknya, Kandinsky menganjurkan pencarian esensi bentuk purba. Untuk alasan ini, karyanya dapat diringkas dalam tiga kata: warna, persepsi dan sensasi.

Akibatnya, dapat ditetapkan bahwa seni abstrak adalah konsesi yang mengandaikan kondisi mistik yang absolut; artinya, ia berkomitmen pada evolusi ideologis dan filosofis yang berkelanjutan.

The Horseman, oleh Vasili Kandinsky

Cat air abstrak pertama

Untuk mencapai totalitas estetika dari ketiga asumsi tersebut, penulis mempromosikan penggunaan elemen plastik dasar, seperti titik - elemen utama dalam karya bergambar-, garis, bidang, dan warna.

Melalui asosiasi dan hubungan antara elemen-elemen ini, dia memperoleh persepsi atau sensasi baru dan berbeda untuk mata manusia.

Memperhatikan hal tersebut, dapat dikatakan bahwa seni abstrak lahir pada tahun 1910 dengan cat air abstrak pertama oleh Kandinsky. Dalam lukisan ini Anda dapat melihat bentuk, garis, dan nilai plastis berwarna tanpa keterkaitan dengan realitas; Dengan kata lain, ini adalah karya yang terdiri dari elemen non-figuratif.

Selain itu, jika pengamat melihat lebih dekat pada karya ini, ia dapat melihat bahwa lukisan tersebut sebagian besar terdiri dari warna primer dan sekunder, terutama biru dan merah. Sapuan kuas dengan nada keabu-abuan juga menonjol, yang menyebabkan kontras dengan keaktifan warna lainnya.

Cat air abstrak Kandinsky

-Piet Mondrian

Pelukis Belanda terkenal ini tidak mengkhususkan diri pada permulaannya dalam abstraksionisme, tetapi pertama-tama mengerjakan gaya lain seperti naturalisme dan simbolisme. Terlepas dari pluralitas gaya, seni plastiknya tetap dipengaruhi oleh studi filosofis dan spiritualnya.

Dalam pencarian untuk menemukan esensi penting dari berbagai hal, Mondrian bermain dengan cara tertentu dengan abstraksi geometris untuk menemukan penataan dasar alam semesta dalam lukisannya.

Untuk alasan ini, karyanya terutama dilambangkan dengan warna putih -yang dianggap sebagai "non-warna" karena kehadiran total cahaya dan semua warna- dan oleh warna hitam, juga dianggap sebagai "tidak- warna ”karena tidak adanya cahaya dan adanya semua warna.

Salah satu karyanya yang paling terkenal, juga terkait dengan arsitektur abstrak, adalah lukisan berjudul Composition in red, yellow, blue and black, yang dibuatnya pada tahun 1921.

Di sini Anda dapat melihat serangkaian gambar persegi panjang dengan ukuran dan warna berbeda; Namun, paletnya cukup mendasar dan primer: sesuai namanya, warnanya merah, kuning, biru, dan hitam, yang mungkin mengingatkan pada lukisan ekspresionis Mark Rothko.

Komposisi dalam warna merah, kuning, biru dan hitam, oleh Piet Mondrian

Patung

Patung tidak jauh tertinggal dalam gerakan abstraksionis; pada kenyataannya, itu memperkenalkan kebaruan dalam gaya: tiga dimensi. Hal ini terjadi karena dalam lukisan abstrak sosoknya selalu datar, sedangkan dalam seni pahat lebih diutamakan kedalaman bentuk.

-Henry Moore

Salah satu eksponen utamanya adalah pematung Inggris Henry Moore, yang sosok monokromnya tampak bergerak dan mempertahankan sedikit inspirasi romantis dan Victoria, menurut seniman yang sama.

Moore juga mengaku dipengaruhi oleh seniman Renaisans hebat seperti Giotto, Michelangelo, dan Giovanni Pisano. Selain itu, penulis kagum dengan bentuk patung Toltec dan Maya pra-Columbus.

Banyak bentuk abstraknya diukir terutama dari marmer dan perunggu. Di awal karirnya, Moore menerapkan seni pahat langsung; Namun, selama 1940-an pematung memutuskan untuk mulai dengan cetakan gips atau tanah liat, dan juga menerapkan cetakan tradisional dan kuno "lilin yang hilang".

Ombak

Patung-patungnya memiliki ciri utama penggunaan bentuk bergelombang dan ruang kosong, sebuah inspirasi yang, menurut kritikus, ia peroleh dari lanskap wilayah Inggris di Yorkshire, tanah kelahirannya.

Terlepas dari kenyataan bahwa lukisan abstrak menganjurkan penghapusan figuratif, dalam karya-karya Henry Moore abstraksi dapat dirasakan yang tidak sepenuhnya terlepas dari sosok manusia. Anda bahkan dapat membedakan representasi tubuh perempuan dan sosok ibu.

Salah satu karya paling terkenal Moore disebut Three Way Piece No. 2, yang terletak di Toronto City Hall Plaza dan dibuat pada tahun 1964.

Karya pahatan monokrom ini adalah salah satu yang paling sesuai dengan sila abstraksi, karena bentuknya tidak dapat langsung dikaitkan dengan referensi nyata mana pun.

Three Way Piece No.2 (The Archer) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

-Richard Serra

Eksponen hebat lainnya dari patung abstrak adalah seniman plastik terkenal Richard Serra, berkebangsaan Amerika. Seniman yang masih hidup ini dianggap oleh para kritikus sebagai salah satu pematung terbaik di zaman kita.

Serra adalah pematung dengan karakter minimalis yang lebih suka bekerja dengan baja platinum besar, yang membuat karya estetikanya lebih mengagumkan.

Tahap pertama seniman adalah tahap yang paling sesuai dengan cita-cita abstraksionis, di mana ia kebanyakan menggunakan bahan timah cair.

Pekerjaan baja

Ia juga dikenal karena membuat struktur baja persegi panjang yang besar. Salah satu yang paling terkenal adalah yang disebut Tilted Arc, yang tingginya 3,5 meter dan memiliki lengkungan yang sugestif dan halus. Patung ini dapat dilihat hari ini di Federal Plaza di New York City.

Patung abstrak lain yang sangat diakui oleh kritikus artistik dikenal sebagai Snake, yang terbuat dari tiga lapisan baja yang juga memiliki kelengkungan (kurva dalam bentuk geometris adalah karakteristik paling representatif dari seniman ini). Karya tersebut berlokasi di Guggenheim Museum Bilbao.

Salah satu karya Serra yang paling terkenal dan paling berhasil disebut The Matter of Time, yang terdiri dari tujuh pahatan besar yang luar biasa, terbuat dari bahan favorit seniman: baja corten.

Sosok-sosok ini seluruhnya terdiri dari bentuk bulat dan miring, yang mengingatkan pada bentuk alam dan sifat bulat serta menipu waktu sebagai konstruksi manusia.

Arc Miring

Arsitektur

Selama abad ke-20, pencarian esensi dan bentuk primitif juga terwujud dalam disiplin arsitektur. Untuk itulah, dalam arsitektur abstrak figur geometris dan datar mendominasi, juga dilakukan dalam gaya minimalis.

Pada saat yang sama, arsitektur yang termasuk dalam gaya estetika ini mencoba mendekati nilai sebenarnya dari sebuah bentuk, melepaskannya dari kekacauan dan kesewenang-wenangan realitas sehari-hari. Di dalam elemen-elemen ini, karya arsitektur diilhami oleh alam, tetapi semakin muncul dalam pencariannya akan kesederhanaan semangat artistik.

Dalam arsitektur perlu untuk menyesuaikan prinsip-prinsip abstraksi bergambar karena, seperti patung, membutuhkan realisasi bentuk tiga dimensi. Lebih lanjut, sebelum infrastruktur dijalankan, seniman perlu mempertanyakan apakah bentuk yang ingin ia hasilkan dapat dilakukan dalam realitas konkret.

Umumnya arsitektur abstrak terdiri dari jendela persegi panjang yang besar, serta bentuk persegi yang sederhana dan solid.

-Mies van der Rohe

Salah satu arsitek abstrak paling terkenal adalah Mies van der Rohe dari Jerman-Amerika, yang tercatat dalam sejarah sebagai salah satu seniman terpenting dalam arsitektur modern. Dia adalah direktur sekolah Bauhaus Jerman yang terkenal; namun, dia harus meninggalkan jabatannya karena masuknya Nazisme.

Arsitekturnya dikenal karena kesederhanaan dan kejelasannya, karakteristik yang sangat khas dari abstraksionisme. Selain itu, bahan yang disukai seniman adalah baja industri dan lembaran kaca yang luar biasa, yang ia gunakan untuk interior fasad.

Salah satu karyanya yang paling terkenal ada di Barcelona dan dinamai Paviliun Jerman, selesai pada tahun 1929. Arsitekturnya terdiri dari figur geometris sederhana dan menarik perhatian karena ukurannya yang sederhana. Ini terdiri dari tanaman gratis dan mempertahankan pengaruh penting dari Neoplastisisme.

Pabello Jerman. Oleh Tassilirosmar, dari Wikimedia Commons

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld adalah seniman plastik terkenal yang memiliki aspek berbeda, karena ia menonjol tidak hanya dalam arsitektur tetapi juga dalam pertukangan dan desain. Desain perkakasnya, seperti Kursi Merah dan Biru tahun 1918, menunjukkan karakter modern dan geometris sebagai elemen khas zaman itu.

Karya arsitekturalnya yang paling terkenal dan paling mirip dengan estetika abstrak adalah yang disebut Rumah Rietveld Schröder, yang dibangun pada tahun 1924. Saat ini, tempat ini digunakan sebagai museum.

Adapun karakteristiknya, baik interior maupun eksterior rumah menyiratkan perubahan dengan semua parameter arsitektur sebelumnya; karena itulah pentingnya pekerjaan.

Di dalam rumah tidak ada kamar, hanya ada area terbuka yang luas. Fasad eksterior terdiri dari garis dan bidang, diberi jarak dan diwarnai untuk menciptakan sesuatu yang berbeda.

Rietveld Schröderhuis. Oleh Basvb, dari Wikimedia Commons

Musik

Seperti disebutkan di paragraf pertama, penting untuk diingat bahwa musik itu sendiri adalah abstrak, karena tidak dapat bersifat kiasan meskipun memiliki nomenklatur simbolis untuk partitur.

Karenanya, musik abstrak tidak bisa eksis sebagai gerakan artistik. Namun, ada jenis musik yang dikenal dengan nama musik absolut, yang terdiri dari karya-karya musik yang tidak memiliki tambahan musik tambahan; artinya, mereka tidak ditautkan ke teks apa pun.

Dengan kata lain, musik absolut tidak memiliki puisi dan lirik, itu hanya komposisi instrumental; oleh karena itu, semua musik tanpa lirik dapat dianggap termasuk dalam genre ini. Beberapa contoh dapat ditemukan dalam sonata, simfoni, atau konser.

Selama abad ke-20, ada beberapa komposer yang menonjol karena inovasi artistik musiknya dan yang bertepatan dengan permulaan abstraksionisme. Di antara yang paling menonjol adalah Igor Stravinsky dan Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky adalah seorang konduktor dan komposer nasional Rusia, yang dianggap sebagai salah satu musisi terbaik abad ke-20. Saat dia hidup hingga usia 89 tahun, dia memiliki kesempatan untuk mengeksplorasi aspek musik yang berbeda; Namun, karyanya yang paling terkenal adalah yang dibuat selama tahun-tahun pertama karir seninya.

Salah satu komposisinya yang paling terkenal disebut The Firebird, balet yang pertama kali ditayangkan pada tahun 1910 di Paris.

-Maurice Ravel

Seperti Claude Debussy, komposer Prancis terkenal ini menonjol dalam apa yang disebut musik impresionis, yang dicirikan oleh pengaruh oriental dan kebangkitan warna melalui suara. Ravel juga mempertahankan ciri-ciri ekspresionisme dan neoklasikisme.

Musisi ini terkenal karena berbagai karyanya, dan salah satu karyanya yang paling banyak dipentaskan adalah Bolero, yang ditayangkan perdana di Paris pada tahun 1928; Sejak saat itu kesuksesan komposisi ini sangat besar dan universal. Gerakan orkestranya terinspirasi dari tarian Spanyol yang memanas, yang sangat populer saat itu.

Referensi

1. Block, C. (sf) Sejarah seni abstrak (1900-1960). Diperoleh pada 27 Oktober 2018 dari Universitas ICESI: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (sf) Seni abstrak: geometri dan gerak. Diperoleh pada 27 Oktober 2018 dari Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (sf) Abstraksionisme. Diperoleh pada 27 Oktober 2018 dari Majalah UNAM: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Lukisan dan abstraksi. Diperoleh pada 27 Oktober 2018 dari Polytechnic University of Valencia: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Sifat Seni Abstrak. Diperoleh pada 27 Oktober 2018 dari Timothy Quiggley: timothyquigley.ne