POINTILLISM: ASAL, SEJARAH, KARAKTERISTIK, TEKNIK, PENULIS - SENI - 2025

The Pointillism adalah teknik lukisan terkenal yang terdiri dari membentuk gambar melalui pola titik-titik kecil warna yang berbeda. Ia lahir dari gerakan yang dikenal sebagai Neo-Impresionisme, yang terjadi dari tahun 1880 hingga 1910. Neo-Impresionisme dipromosikan oleh seniman pasca-Impresionis Georges Seurat dan muridnya Paul Signac.

Istilah "pointillism" mulai digunakan secara merendahkan untuk mengejek gaya kerja ini, namun maknanya berubah seiring waktu. Teknik ini terutama terdiri dari penggunaan titik-titik kecil dari warna primer yang polanya memungkinkan untuk melihat warna sekunder.

The Bath of Asnieres, 1884 oleh Georges Seurat. Georges seurat

Neo-Impresionisme terinspirasi dari ilmu optik dan warna untuk menciptakan teknik melukis yang baru. Dalam pointilisme, pemahaman tentang sebuah lukisan berjalan seiring dengan kapasitas atau kondisi optik pengamat untuk mengamati campuran warna yang dapat dihasilkan oleh sebaran titik-titik berwarna pada kanvas.

Dikatakan bahwa pointilisme dapat menghasilkan tingkat luminositas dan kilau yang lebih tinggi dalam sebuah karya. Di sisi lain, titik-titik juga diklaim dapat menciptakan efek warna yang lebih kaya daripada mencampurkan warna pigmen dalam palet.

Pointilisme juga dapat dikaitkan dengan cromoluminarismo atau divisionismo, gaya asalnya. Divisionisme dimulai dari prinsip dasar melukis warna-warna terpisah dalam bentuk titik-titik atau tambalan sedemikian rupa sehingga berinteraksi pada tingkat optik, yaitu dapat dicampur dalam pandangan penonton. Dari sinilah prinsip-prinsip neo-impresionisme dilandasi untuk melahirkan pointilisme.

Salah satu teori utama yang digunakan oleh Impresionisme, Pasca-Impresionisme, dan Neo-Impresionisme adalah studi tentang warna oleh ahli kimia Prancis Michel Eugène Chevreul dalam karyanya On the Law of Simultanous Color Contrast, yang diterbitkan pada tahun 1839.

Banyak lukisan Neo-Impresionisme, termasuk lukisan dengan teknik pointillist, ditujukan untuk menghasilkan hubungan antara keadaan emosi dan bentuk serta warna yang disajikan di kanvas. Sebagian besar karya berkaitan dengan modernitas, industrialisasi, dan kehidupan perkotaan.

Asal dan sejarah

Pointilisme berasal dari Neo-Impresionisme, sebuah gerakan artistik yang berasal dari Prancis dengan pengaruh Impresionisme dan terinspirasi oleh teknik Divisionisme. Neo-Impresionisme dipromosikan oleh orang Prancis Georges Seurat (1859-1891), yang karyanya dicirikan sebagai figur dan lanskap.

Seurat, melalui penyalinan lukisan dan gambar oleh seniman seperti Ingres, Holbein dan Delacroix, serta studi teori warna seperti yang dilakukan oleh Michel Eugène Chevreul, mulai tertarik untuk menggambar dan menganalisis komponen warna. . Penjelajahan ini membawanya untuk menemukan pointillisme, yang awalnya dinamai oleh Seurat sebagai "chromoluminarism".

Setelah kontribusi Seurat dan cara ilmiah barunya dalam menerapkan warna, murid dan pengikutnya, Paul Signac (1863-1935), melanjutkan jalur yang dilacak oleh gurunya, menjadi salah satu eksponen terbesar Neo-Impresionisme dan yang juga membantu perkembangan pointilisme.

Neo-Impresionisme diakui karena membawa serta pengaruh kepercayaan anarkis. Banyak pertunjukan yang menampilkan tema sosial, termasuk lukisan tentang kelas pekerja dan petani.

Studi ilmiah tentang warna dalam Neo-Impresionisme berusaha untuk melawan konvensi seni pada saat itu. Istilah "pointillism" lahir dari pendapat para kritikus di akhir abad ke-19.

Karakteristik pointilisme

- Pointilisme mengacu pada penggunaan khusus dari titik-titik kecil warna terpisah di kanvas. Inilah yang membedakannya dari pembagian, yang lebih luas dan mengacu pada pembagian atau pemisahan artistik warna dari sapuan kuas kecil.

- Ini didasarkan pada teori ilmiah tentang warna. Pointillism menggunakan warna primer dan tidak mencampurkan pigmen pada palet. Namun, karya tersebut juga bisa dibuat dalam warna hitam putih.

- Menggunakan pola di mana distribusi warna primer memungkinkan munculnya warna sekunder dalam pandangan penonton.

- Dikatakan bahwa karya seni yang dibuat dengan teknik pointillism mencapai tingkat luminositas dan kecerahan yang lebih besar daripada teknik lainnya.

- Ini berasal dari Impresionisme dan Neo-Impresionisme, dari abad ke-19 dan ke-20.

- Temanya berkisar pada kehidupan petani, kelas pekerja dan industrialisasi.

- Ini adalah gaya yang dilengkapi dengan interaksi antara penonton dan karya. Artinya, pekerjaan pointillist melengkapi dirinya sendiri dan menghasilkan efeknya hanya jika penonton dapat melihat efek optik, baik dengan jarak atau kemampuan visual.

Teknik

Pointillisme menggunakan teori ilmiah tentang warna untuk menciptakan efek kromatik saat mengapresiasi beberapa karya seni gaya ini. Ia menggunakan cara mata manusia bekerja sehubungan dengan otak. Begitulah yang berhasil dilihat oleh penonton bukanlah ribuan titik yang dipisahkan satu per satu, tetapi campuran warna yang bersumber dari pola titik di kanvas.

Satu-satunya penggunaan warna primer adalah kebiasaan untuk membuat karya seni pointillist. Dalam gaya ini hanya mungkin menggunakan titik untuk membuat representasi. Sebagian besar karya yang dibuat dengan pointillism terbuat dari cat minyak.

Namun, pointilisme tidak terbatas pada penggunaan satu bahan saja, karena untuk membuat lukisan atau gambar dengan menggunakan teknik ini, instrumen lain yang mampu membuat titik dan menghasilkan efek yang diinginkan dapat digunakan.

Dalam gerakan ini dimungkinkan untuk membuat bayangan, kedalaman dan gradien. Selain itu, mungkin ada variasi ukuran titik untuk mencapai efek tertentu.

Bahan dan alat yang digunakan

Teknik seni rupa ini tidak memerlukan alat atau bahan tertentu untuk digunakan, namun ada parameter khusus seperti latar dan bentuknya.

Untuk pointilisme, Anda memerlukan instrumen yang memungkinkan Anda membuat titik dengan ukuran konstan. Meskipun ukuran titik dapat bervariasi, instrumen perlu memungkinkan untuk mereproduksi berkali-kali ukuran titik yang sama.

Di sisi lain, bahan tempat pekerjaan dibuat harus tidak berwarna. Warna yang paling sering digunakan adalah putih, abu-abu atau putih pudar. Warna latar belakang ini memungkinkan Anda untuk bermain-main dengan warna primer secara tepat. Pensil, spidol, warna, kuas, dan lainnya dapat digunakan untuk membuat lukisan dengan teknik tersebut.

Penulis dan karya

Georges Seurat (1859-1891)

Berasal dari Paris, Georges Seurat dikenal sebagai pendiri Neo-Impresionisme. Sepanjang hidupnya ia mengabdikan dirinya untuk menggambar dan melukis dan bekerja dari tahun 1878 hingga 1880 di School of Fine Arts.

Setelah studi ilmiah tentang teori warna dan analisis karya seperti Delacroix, ia mulai mengeksplorasi divisiisme melalui menggambar, menggunakan conté crayon. Dia menganalisis efek yang dapat dihasilkan komponen warna dengan menempatkannya berdampingan dalam bentuk titik-titik kecil. Dari sini mulai muncul teknik baru pointilisme, yang tentunya menjadi salah satu bidang besar Neo-Impresionisme.

Selama tahun-tahun terakhir hidupnya, dia mencurahkan banyak waktu untuk perjalanan ke pantai, dari mana dia terinspirasi untuk merepresentasikan pemandangan dari tempat-tempat dekat laut dan bahkan di musim dingin dalam lukisannya. Pameran terakhirnya diadakan pada tahun 1886. Di antara karyanya yang paling populer adalah:

-Sore hari di pulau La Grande Jatte, 1884-1886

-The Bath of Asnieres, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme se poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-Sirkus, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Ia lahir di Paris pada 11 November 1863. Minat artistik pertamanya terfokus pada arsitektur, namun, pada usia 18 tahun ia memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada studi seni lukis. Dari awal dan melalui perjalanannya di sepanjang pantai Eropa, dia mulai melukis pemandangan. Pada tahun 1884 ia bertemu Claude Monet dan Georges Seurat.

Menyadari kerja sistematis dan teori warna yang diterapkan oleh Seurat, Signac menjadi pengikut utamanya. Inilah cara dia mengesampingkan teknik sapuan kuas impresionisme dan mulai bereksperimen dengan apa yang kemudian dikenal sebagai pointilisme. Dalam banyak karya Signac, pantai Prancis terwakili.

Bersama seniman lain seperti Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon dan Georges Seurat sendiri, ia mendirikan Perkumpulan Seniman Independen, dengan tujuan agar seniman dapat mempresentasikan karyanya di depan umum tanpa bergantung pada persetujuan kritikus dan juri seni. . Moto utama asosiasi ini adalah "Tidak ada juri atau penghargaan".

Di antara karyanya yang paling menonjol adalah:

-Place des Lices, 1893

- Grand Canal, Venesia. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marseilles. 1905-1906

-Pelabuhan Rotterdam, 1907.

-Antibes le soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Pada awal kehidupan artistiknya ia mengabdikan dirinya pada Impresionisme dan dari tahun 1880 mulai tertarik pada Neo-Impresionisme dengan bekerja sama dengan George Seurat. Melalui pointilisme, ia mulai mengeksplorasi tema sehari-hari, dengan representasi pemandangan orang-orang di tempat kerja atau di rumah berdasarkan kenyataan.

Dari tahun 1885 ia memusatkan perhatian pada praktik pointilisme dan pada tahun 1886 ia menjadi bagian dari pameran bersama Seurat, Signac, dan lain-lain. Banyak analis yang terkejut dengan kemampuan seniman Denmark untuk mengembangkan seninya sendiri, karena lukisan pointillist-nya sangat berbeda dengan lukisan yang dia buat di zaman Impresionisnya. Beberapa dari karya impresionis Pissarro yang paling terkenal adalah:

-Wanita mengumpulkan rumput, 1883

-Lanskap Èragny, 1886

-La Récolte des Foins, Éragny, 1887

- Wanita petani muda di meja riasnya, 1888

-Sunset and Fog, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Dia adalah seorang perwira militer dan pelukis otodidak yang karyanya sangat dipengaruhi oleh Neo-Impresionisme. Meski tidak memiliki pengetahuan bengkel, beberapa karyanya diterima dalam pameran dari tahun 1877.

Dia adalah bagian dari pendiri Society of Independent Artists pada tahun 1884. Kreasinya selalu dipamerkan dalam hubungannya dengan pertunjukan lain oleh seniman serupa. Barulah pada tahun 1888 ia menggelar pameran tunggal tunggal.

The Banks of the Marne at Dawn, 1888 oleh Albert Dubois-Pillet
Albert Dubois-Pillet

Dubois-Pillet adalah salah satu seniman pertama yang mengadopsi gaya Pointillisme secara keseluruhan. Selama bekerja dengan Seurat dia menggunakan tinta untuk gambar pointillist. Apartemennya sendiri berfungsi sebagai studio dan markas tidak resmi kelompok Neo-Impresionis selama tahun-tahun awal gerakan.

Meskipun dilarang dari pameran seni oleh tentara pada tahun 1886, ia terus aktif melukis hingga kematiannya pada tahun 1890. Untuk menghormati ingatannya, Paul Signac mengadakan pameran 64 lukisan karya Dubois Pillet. Di antara karyanya yang luar biasa adalah:

-Lanskap Musim Dingin, 1885

-Masih hidup dengan ikan, 1885

-Tepi Sungai Seine di Neuilly, 1886

- Menara, 1887

-Tepi Marne saat fajar, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Cross adalah seorang praktisi neo-impresionisme kebangsaan Prancis yang diakui. Dia menonjol sebagai salah satu karakter paling relevan untuk fase kedua gerakan. Nama aslinya adalah Henri-Edmond-Joseph Delacroix, tetapi untuk membedakan dirinya dari pelukis romantis terkenal Eugène Delacroix, dia mengubah namanya menjadi Henri Cross.

Dia mengadopsi pointillisme dari karya temannya Georges Seurat, namun, parameter ketat dari gaya ini membuatnya mengembangkan konsep baru bersama dengan Paul Signac, dengan variasi warna dan bentuk penerapannya. Teknik ini kemudian dikenal sebagai Fauvisme. Di antara karya pointillist Cross yang paling menonjol adalah:

-Antibes, Pagi, 1895

-Rio San Trovaso, Venesia, 1904

-La Plage de Saint-Clair, 1907

Referensi

1. Neo-Impresionisme. Wikipedia, ensiklopedia gratis. Dipulihkan dari en.wikipedia.org
2. Neo-Impresionisme. Kisah Seni. Dipulihkan dari theartstory.org
3. Georges Seurat. TATE. Dipulihkan dari tate.org.uk
4. The Editors of Encyclopaedia Britannica (2016). Pointilisme. Encyclopædia Britannica, inc. Dipulihkan dari britannica.com
5. Pointilisme. Wikipedia, ensiklopedia gratis. Dipulihkan dari en.wikipedia.org
6. Apa itu Pointillism?. Wonderopolis. Dipulihkan dari wonderopolis.org
7. Divisionisme. Wikipedia, ensiklopedia gratis. Dipulihkan dari en.wikipedia.org
8. BIOGRAFI PAUL SIGNAC. Paul-Signac. Pekerjaan lengkap. Dipulihkan dari paul-signac.org
9. Camille Pissarro. Wikipedia, ensiklopedia gratis. Dipulihkan dari en.wikipedia.org
10. Henri-Edmond Cross. Kisah Seni. Dipulihkan dari theartstory.org
11. Albert Dubois-Pillet. Wikipedia, ensiklopedia gratis. Dipulihkan dari en.wikipedia.org