LUKISAN GOTHIC: ASAL, KARAKTERISTIK, LUKISAN TERKENAL, PENULIS - SENI - 2025

The Gothic lukisan adalah salah satu ekspresi artistik Gothic seni, yang dikembangkan di Eropa Barat antara kedua belas dan abad kelima belas. Hal itu ditandai dengan dominasi tema religi, apresiasi terhadap detail, gaya yang lebih realistis dan ekspresif, serta kontras yang kuat antara kegelapan dan terang.

Selama periode ini, teknik yang paling banyak digunakan adalah tempera (tempera) dan minyak, selain penggunaan kayu sebagai penyangga. Di sisi lain, lukisan Gotik juga menonjol karena perubahan ruang tempat pengerjaannya, karena pengurangan progresif mural menyebabkannya berkembang di jendela kaca patri dan dalam miniatur buku manuskrip, yang dikenal sebagai kodeks.

Detail dari The Kiss of Judas, lukisan Gotik oleh Giotto. Sumber: pixabay.com

Evolusinya dibagi menjadi tiga tahap: Gotik linier, Gotik Italia, dan Gotik Internasional. Yang pertama adalah linear atau French Gothic (abad ke-13), yang ditandai dengan penekanan khusus pada garis yang menentukan kontur.

Yang kedua dikenal sebagai Gotik Italia (abad ke-14) dan memiliki dua sekolah besar: Florence dan Siena. Fase ini menonjol karena kedalaman karya, penggunaan pewarnaan yang obyektif, serta presisi dan akurasi yang lebih tinggi dalam gambar dan representasi.

Akhirnya, tahap ketiga adalah Gotik internasional (abad ke-15), yang menonjol karena realisme dan kemunculan pengaruh Flemish yang bercampur dengan bahasa Italia dan Prancis.

Asal lukisan Gotik

Lukisan gothic menggantikan gaya Romawi, yang berlaku selama abad ke-11 dan ke-12 di Eropa Barat.

Ini adalah jenis seni Kristen pertama yang jelas dan menonjol karena lebih menekankan pada narasi daripada ilustrasi, meninggalkan detail pekerjaan di latar belakang dan berfokus pada maknanya.

Gotik, pada bagiannya, melanjutkan dengan tema Kristen tetapi menambahkan lebih banyak kerumitan pada karya-karyanya, menonjolkan dekoratif di atas simbolis. Oleh karena itu, sosoknya cenderung lebih ekspresif dan realistis, serta menghadirkan fitur yang lebih manusiawi.

Seni romantik adalah cerminan dari masa ketika kehidupan pedesaan masih mendominasi dan masyarakatnya terdiri dari pejuang dan petani. Itu memberinya karakter yang lebih sederhana dan ideal.

Di sisi lain, gaya Gotik bertepatan dengan kemunculan kota-kota besar, perkembangan borjuasi dan berdirinya universitas-universitas pertama.

Itu adalah waktu yang ditandai oleh konflik, pemberontakan rakyat, perang dan perubahan ekonomi, agama dan budaya, yang memengaruhi seni dan membuatnya lebih kompleks.

Lukisan gothic muncul di Prancis utara dan dari sana menyebar ke seluruh Eropa. Kemudian digantikan oleh periode Renaissance, yang berarti kembalinya nilai-nilai budaya Yunani-Romawi, dengan humanisasi yang lebih besar dan kontemplasi alam yang bebas.

Asal muasal istilah Gothic

Kata "gothic" berasal dari kata Latin "gothicus" yang berarti "relatif terhadap Goth", orang Jerman kuno yang menginvasi Spanyol dan Italia setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi. Mereka disebut sebagai "barbar" oleh populasi yang diserang.

Penggunaan istilah "gotik" yang terkait dengan seni memiliki arti yang merendahkan dan merendahkan. Itu dinamai demikian selama Renaissance dan menyinggung desain logika yang tidak teratur dan sering kurang dari konstruksi arsitektur yang dibuat selama periode Abad Pertengahan ini.

Berbeda dengan kesempurnaan dan rasionalitas gaya klasik, Renaisans menganggap tahap ini kasar, kasar, dan "barbar". Dengan cara ini, dengan mengaitkan kata ini dengan orang-orang Gotik, mereka mendefinisikannya dengan nama itu.

Seiring waktu, istilah Gothic menjadi terkait dengan kegelapan dan emosional.

Karakteristik lukisan Gotik

Lukisan gothic dicirikan oleh dominasi tema religius, terutama diilhami oleh kehidupan Yesus dan Perawan Maria dan, pada tingkat yang lebih rendah, oleh para malaikat, orang suci dan rasul.

Namun, karakter ini digambarkan dari sudut pandang yang lebih manusiawi daripada ilahi, menunjukkan perasaan dan emosi, berbeda dengan kekakuan gaya Romanesque.

Di sisi lain, karyanya lebih realistis, ekspresif dan deskriptif dibandingkan periode sebelumnya, dan menonjol dalam penggunaan warna-warna terang dan cerah.

Selain itu, pengurangan progresif dinding membuatnya berkembang di jendela-jendela besar, dalam miniatur naskah kuno dan di meja kayu.

Mengenai tekniknya, awalnya yang paling banyak digunakan adalah cat tempera atau tempera, di mana pigmennya dilarutkan dalam air dan dikentalkan dengan larutan telur, lemak hewani, kasein, karet atau larutan gliserin.

Kemudian, cat minyak digunakan, yang mencampurkan pigmen dengan pengikat berdasarkan minyak yang berasal dari nabati.

Penilaian detail

Ciri menonjol lainnya dari lukisan Gotik adalah kerumitannya dan perhatian pada hasil akhirnya. Sosoknya lebih manusiawi dan menghadirkan bentuk bergaya dan lembut, yang memberi mereka penampilan yang lebih alami.

Di sisi lain, karya tersebut menonjol karena kedalamannya dan untuk pencarian pendekatan yang lebih dekat dengan kenyataan. Juga dengan penggunaan warna-warna cerah, yang menimbulkan kontras yang kuat antara terang dan gelap, serta penggunaan background emas.

Pada gilirannya, dalam beberapa lukisan Gotik, kemajuan penggunaan perspektif dirasakan.

Lukisan gothic Spanyol

Di Spanyol, lukisan Gotik juga meninggalkan mural untuk dikembangkan terutama di altar, struktur yang ditempatkan di belakang altar di gereja Katolik.

Seperti di bagian lain Eropa, evolusinya terjadi dalam empat tahap, sesuai dengan pengaruh yang diterima. Fase linier atau Prancis dapat dilihat, misalnya di El frontal de Avià, sebuah altar yang terletak di Gereja Santa María de Aviá, di Barcelona, ​​dan yang saat ini dapat dikunjungi di Museum Seni Nasional Catalonia.

Zaman Gotik Italia, pada bagiannya, hadir dalam karya-karya seperti altar di Biara Santa Clara, di Palma de Mallorca; dari Don Juan Manuel, di katedral Murcia, dari Bernabé de Modena; dan Roh Kudus, di Katedral Manresa, Catalonia.

Sementara itu, panggung internasional muncul di altar San Pedro de Tarrasa, dibuat oleh Luis Borrasá, dan Perawan Museum Prado, oleh Nicolás Francés. Juga dalam lukisan tempera Saint George membunuh Naga, oleh Bernardo Martorell.

Terakhir, fase Spanyol-Flemish dapat dilihat di La Virgen de los Conselleres, oleh Luis Dalmau, dan di altar Saints Abdón dan Senén dan dari Constable Pedro de Portugal, oleh Jaime Huget. Juga di La Piedad, oleh Fernando Gallego dan dalam Potret Santo Domingos de Silos, oleh Bartolomé Bermejo.

Lukisan Gotik Flemish

Gaya Gotik Flemish muncul di Flanders pada awal abad ke-15, dari mana ia menyebar ke seluruh Eropa. Inovasi utamanya adalah penggunaan lukisan cat minyak, yang memungkinkannya memberikan tingkat detail dan realisme yang lebih tinggi pada karya tersebut.

Di antara karakteristik utamanya adalah penggunaan perspektif, perlakuan khusus terhadap warna dan cahaya, serta kesetiaan pada wajah manusia, yang menunjukkan pendekatan gaya Renaisans setelahnya.

Namun, lukisan Flemish Gothic mempertahankan tema religius, dengan detail bahwa dalam banyak karya, bangsawan yang menugaskan karya tersebut muncul di tempat kejadian sebagai karakter lain.

Di antara tokoh-tokoh yang relevan dengan gaya ini adalah Van Eyck bersaudara, master Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin dan El Bosco.

Lukisan Gotik Terkenal dan Penulisnya

Dalam lukisan Gotik, karya bertema religius pada papan kayu mendominasi. Sumber: pixabay.com

- Maestà, oleh pelukis Italia Duccio. Ini adalah lukisan tempera pada panel yang dibuat antara tahun 1308 dan 1311. Saat ini Anda dapat mengunjungi Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo di Siena, di Italia.

- The Virgin of Chancellor Rolin, oleh pelukis Flemish Jan Van Eyck. Ini adalah lukisan cat minyak pada panel yang dibuat pada tahun 1435. Saat ini lukisan tersebut dapat dikunjungi di Museum Louvre di Paris, Prancis.

- Ratapan atas kematian Kristus, oleh pelukis Italia Giotto. Ini adalah lukisan dinding yang dibuat antara tahun 1305 dan 1306. Ini dapat dikunjungi di Kapel Scrovegni di Padua, Italia.

- Adoration of the Kings, oleh pelukis Flemish El Bosco. Ini adalah lukisan cat minyak di atas panel, dibuat tahun 1499 atau lebih baru. Saat ini dapat dikunjungi di Museum Seni Philadelphia, di Amerika Serikat.

- The Descent from the Cross, oleh pelukis Flemish Roger Van Deir Weyden. Ini adalah lukisan cat minyak di atas panel, dibuat pada tahun 1435 atau lebih baru. Saat ini dapat dikunjungi di Museum Prado di Madrid, di Spanyol.

- Maestà di Santa Trinità, oleh pelukis Italia Cimabue. Ini adalah altar yang dibuat pada tahun 1290 atau lebih baru. Saat ini dapat dikunjungi di Galeri Uffizi di Florence, Italia.

Referensi :

1. Seni gothic, Encyclopaedia Britannica. Tersedia di: britannica.com
2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Seni gothic di Spanyol. Tugas Editorial. Spanyol.
3. Lukisan gothic, Sejarah dan Seni. Tersedia di: historiayarte.net
4. Lukisan gothic, Museo del Prado. Tersedia di: museodelprado.es
5. Lukisan gothic, Wikipedia. Tersedia di: wikipedia.org