LUKISAN ROMAWI: ASAL-USUL, KARAKTERISTIK, TEMA, KARYA, PENGARANG - SENI - 2025

The lukisan Romawi adalah ekspresi bergambar dan artistik yang dikembangkan oleh budaya Romawi selama zaman klasik. Umumnya dilakukan pada dinding rumah keluarga terkaya, sehingga dikarakteristikkan sebagai lukisan fresco. Namun, ada juga rekaman lukisan di atas kapal.

Salah satu ciri seni Romawi adalah bahwa ia dimulai secara bersamaan dengan seni Etruscan dan dengan koloni-koloni kecil Yunani - yang budayanya diilhami secara langsung. Karena alasan ini, elemen bergambar dari berbagai budaya Mediterania dapat ditemukan di wilayah Romawi.

Lukisan Romawi adalah manifestasi artistik dan gambar yang dikembangkan oleh budaya Romawi selama zaman kuno klasik. Sumber: pixabay.com

Karena itu terutama lukisan fresco -yaitu lukisan mural-, tidak banyak ekspresi bergambar Romawi yang dilestarikan. Faktanya, sisa-sisa yang ditemukan sangat kecil dan sebagian besar terdiri dari struktur yang ditemukan selama penggalian Pompeii dan Herculaneum.

Namun, lukisan Romawi dalam bentuk yang lebih diperkecil menggunakan teknik lain, seperti dekorasi bejana dan miniatur di perkamen.

Pada gilirannya, orang Romawi juga membuat mosaik, meskipun sebagian besar digunakan di lantai. Keadaan ini berubah selama era Bizantium, di mana ditemukannya kembali mosaik sebagai ekspresi artistik terjadi.

Mengenai temanya, seni lukis Romawi difokuskan pada unsur religius, mistis, dan historis; Ini dengan tujuan untuk merekam keyakinan dan pengalaman mereka agar bertahan dari waktu ke waktu dan meneruskannya dari generasi ke generasi.

Akan tetapi, orang Romawi juga sangat menghargai karakter ornamen seni, sehingga mereka mencari kesimetrisan dan keserasian bentuk. Mereka mengambil kepercayaan ini dari orang-orang Yunani, yang mereka tiru di hampir setiap aspek kehidupan.

asal

Seperti yang telah disebutkan di paragraf sebelumnya, seni Romawi muncul dari pengaruh seni Etruria dan Yunani, yang didekati oleh orang Romawi ketika mereka bertemu dengan koloni yang terletak di Magna Grecia.

Demikian pula, pengaruh Yunani meningkat selama abad ke-2 SM. C., setelah Romawi menginvasi Makedonia dan Yunani dengan tujuan meningkatkan persatuan teritorial semenanjung.

Terlepas dari peniruan orang Romawi yang terkenal, tidak dapat dikatakan bahwa semua produksi artistik mereka terdiri dari penyalinan, karena epistemologi yang berkuasa di semenanjung sangat berbeda dari cara berpikir orang Yunani.

Misalnya, manifestasi Romawi memiliki kecenderungan perkotaan dan suka berperang, yang mereka satukan dengan rasa estetika orang-orang yang ditaklukkan. Dengan kata lain, ketika orang Romawi memperoleh cita rasa yang halus dari budaya lain, minat artistik mereka jauh lebih praktis dan dengan kecenderungan militer yang kuat.

Demikian pula, seni Romawi tidak memiliki evolusi yang penting (tidak seperti seni Yunani, yang terbagi menjadi tiga periode besar, yaitu kuno, klasik, dan Helenistik). Di sisi lain, manifestasi artistiknya cukup seragam; ini sebagai konsekuensi dari sentralisme yang kuat yang dilakukan kekaisaran selama masa kejayaannya.

Namun, penulis telah mampu menetapkan empat tahap atau gaya dalam ekspresi gambar Romawi:

Gaya tatahan (titik pertama)

Tahapan ini memiliki pengaruh dari periode Helenistik dan secara kronologis berlokasi pada abad ke-2 SM. Estetikanya didasarkan pada dekorasi dinding marmer, di mana objek bergambar itu dibagi menjadi tiga pita yang ditempatkan secara horizontal.

Pita bawah berfungsi sebagai alas, sedangkan pita tengah pada gilirannya terurai menjadi lapisan warna-warni lainnya. Terakhir, pita atas terdiri dari dekorasi putih yang melengkapi keseluruhan representasi.

Lukisan-lukisan ini hanya dapat dilihat di reruntuhan Pompeii, di mana lukisan-lukisan itu paling baik dilestarikan.

Gaya arsitektur (periode kedua)

Periode bergambar ini muncul pada abad ke-1 SM. C. dan itu diperpanjang sampai awal Kekaisaran Romawi. Itu disebut "gaya arsitektural" karena para seniman menunjukkan minat dalam membuka dinding untuk membangun gagasan perspektif tertentu, menawarkan kepada pengamat rasa kedalaman yang sederhana.

Untuk mencapai efek ini, pelukis memperkenalkan arsitektur lukis, yaitu, mereka melukis kolom, jendela, entablatures, dan relung, yang umumnya mengarah pada lanskap atau taman imajiner. Dari spesimen ini, beberapa lukisan dinding diawetkan di Roma dan Pompeii.

Gaya hias (periode ketiga)

Gaya ini bertepatan dengan gaya arsitektur yang berkembang selama abad ke-1 SM. Selama fase ini, efek arsitektural dihilangkan dan lukisan dengan lanskap dan figur diberi relevansi yang lebih besar.

Akibatnya, perhatian terhadap perspektif berkurang dan jumlah elemen dekoratif meningkat. Gaya ornamen tidak lagi diterapkan dengan kedatangan Nero ke tampuk kekuasaan.

Ilusi arsitektur (periode keempat)

Itu terletak di pertengahan abad ke-1 SM. C. dan bekerja sebagai sintesis dari gaya sebelumnya. Karenanya, pada periode keempat, skenografi yang fantastis mendominasi di mana motif imajiner atau mistik bercampur dengan ruang arsitektur.

Beberapa penulis menegaskan bahwa itu adalah barok konseptual -meskipun istilahnya anakronistik-, karena melalui ruang-ruang itu dicari untuk menimbulkan ilusi optik. Relief lukisan-lukisan ini dicapai melalui penggunaan plesteran.

Spesimen ini dapat dilestarikan baik di Roma dan Pompeii dan mempertahankan pengaruh tertentu dari seni Mesir.

karakteristik

- Pelukis Romawi berfokus pada penggambaran tema mistik dan sejarah, serta lanskap dan elemen alam.

- Karena pengaruh seni Yunani dan Mesir, lukisan Romawi mempertahankan hierarki tertentu dalam sosoknya. Artinya, kekakuan dan imobilitas. Selain itu, penyatuan dengan elemen arsitektural menonjolkan karakter patung dan sosok yang tidak bergerak.

- Warna yang paling banyak digunakan adalah merah dan hitam. Namun, mereka juga menggunakan sayuran hijau. Penting untuk ditambahkan bahwa pelukis Romawi tidak suka mencampurkan warna, jadi nadanya cukup murni.

- Lukisan dilakukan di fresco, yang telah merusak konservasinya dari waktu ke waktu. Selain itu, sebagian besar karya tidak memiliki kepenulisan.

Topik tertutup

Tema sentral lukisan Romawi adalah agama dan sejarah. Oleh karena itu, representasi mereka terdiri dari peristiwa-peristiwa dari mitologi Romawi dan peristiwa sejarah, perang, dan politik yang penting.

Namun, selama penggalian di reruntuhan Pompeii dan Herculaneum, para arkeolog menemukan lukisan menarik yang menggambarkan adegan erotis. Gambar-gambar ini digunakan untuk menghiasi pemandian kota dan menjadi referensi bagi para peneliti untuk mempelajari kebiasaan seksual pada masa itu.

Demikian pula, kapal yang ditemukan dihiasi dengan tindakan dari kehidupan sehari-hari, yang memungkinkan para peneliti melakukan pendekatan yang luar biasa terhadap organisasi sosial peradaban kuno ini. Misalnya, festival dan pernikahan terkadang diwakili, serta beberapa perdagangan seperti menulis atau membuat lemari.

Kapal yang ditemukan dihiasi dengan aksi dari kehidupan sehari-hari. Sumber: pixabay.com

Karya dan Penulis Unggulan

Seperti disebutkan di paragraf sebelumnya, kebanyakan lukisan Romawi tidak memiliki kepenulisan. Hal ini bisa terjadi karena masalah yang dihadapi pelukis saat melestarikan karya mereka, yang mengurangi karya artistiknya.

Untuk alasan yang sama ini, orang Romawi lebih menghargai patung-patung itu, karena lebih tahan lama dan membutuhkan lebih banyak tenaga.

Meskipun nama penulisnya tidak diketahui, para arkeolog dan peneliti telah berhasil menyelamatkan karya-karya berikut:

Pernikahan Aldobrandine

Ini adalah lukisan fresco yang mungkin dibuat pada masa Agustus dan dianggap sebagai spesimen artistik terpenting dari penggalian Pompeii. Itu ditemukan pada tahun 1606 di dekat Gunung Esquilino, yang dulunya adalah taman Mecenas.

Dalam karya Anda dapat melihat triptych yang dibagi dua kolom dan sepuluh karakter muncul. Di tengah lukisan itu mempelai wanita mengenakan kerudung khas pernikahan. Dia ditemani oleh seorang wanita dengan dada telanjang, yang konon bisa jadi merupakan personifikasi dewi Aphrodite.

Di sebelah kiri, ada seorang wanita muda yang meracik minyak wangi, yang akan digunakan untuk mengurapi tubuh pengantin wanita. Di sebelah kanan, mempelai pria duduk di atas panggung ditemani oleh tiga pemuda, yang memberikan persembahan dan bernyanyi.

Lukisan itu diakuisisi oleh cadernal Aldobrandini, yang memberi nama panggilan pada pekerjaan itu. Belakangan, itu dibeli oleh bankir Vicente Nielli pada tahun 1812, yang kemudian memberikannya ke Museum Vatikan.

Paris menilai tiga dewi

Dalam lukisan fresco ini, kisah mitologi Paris dan tiga dewi terwakili. Dalam cerita ini, dikatakan bahwa dewi Eris - personifikasi perselisihan - meninggalkan sebutir apel emas di pernikahan Peleo dengan frasa "untuk yang terindah".

Dewi Hera, Aphrodite dan Athena mulai memperdebatkan apel dan, untuk mengakhiri konflik, Zeus memutuskan untuk memilih hakim untuk memutuskan siapa dari ketiganya yang memiliki andil besar. Untuk ini, Paris, yang merupakan pangeran Troy, dipilih.

Ketiga dewi mencoba untuk membeli pangeran dengan hadiah yang berbeda, tetapi Paris akhirnya memilih Aphrodite, yang telah menjanjikan cinta Helena, wanita tercantik di dunia. Namun, Helena menikah dengan Raja Menelaus, yang akhirnya memicu balas dendam raja dan mengakibatkan Perang Troya yang terkenal.

Ini adalah representasi sederhana dan hieratis, di mana Paris terlihat duduk di atas batu mengamati tiga dewi: Aphrodite keluar telanjang, sementara Athena membawa senjata dan perisainya; Hera menyimpan toga khas istri.

Referensi

1. Abad, L. (2012) Lukisan Romawi di Spanyol. Diperoleh pada 1 November 2019 dari RUA: rua.ua.es
2. Casoli, A; Santoro, S. (2012) Material organik pada lukisan dinding di Pomei. Diperoleh pada 1 November 2019 dari Jurnal Pusat Kimia: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) masalah pigmen Pompei purpurissim.Diperoleh pada 1 November 2019 dari Academia: academia.edu
4. Euclides, S. (2013) Lukisan Romawi: Fresco dari Pompeii. Diperoleh pada 1 November 2019 dari WordPress: Euclides.wordpress.com
5. Fernandez, A. (1997) Studi lukisan mural Uilla Romawi di taman paturro di Portmán. Diperoleh pada 1 November 2019 dari Dialnet: Dialnet.net
6. SA (sf) Seni Roma Kuno. Diperoleh pada 1 November 2019 dari Wikipedia: es.wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) Sistem Perspektif dalam Lukisan Dinding Gaya Kedua Romawi. Diperoleh pada 1 November 2019 dari JSTOR: jstor.org