FILSAFAT SENI: SEJARAH, KARAKTERISTIK DAN PERWAKILAN - FILSAFAT - 2025

The filsafat seni adalah cabang filsafat yang berfokus pada sifat seni. Ini menggunakan interpretasi, representasi, ekspresi dan bentuk untuk analisis. Ini sering membingungkan dengan estetika, tetapi yang terakhir hanya berfokus pada studi tentang keindahan dan rasa estetika.

Cabang filsafat ini diterapkan dalam ekspresi artistik apa pun seperti lukisan, seni pahat, dan bahkan musik. Banyak dari mereka yang berspesialisasi di bidang ini bertugas membangun konsep dan teori yang berkaitan dengan seni untuk menjawab pertanyaan penting seperti "Apa yang membuat sesuatu menjadi seni?" dan "Mengapa seni harus dihargai?" Kedua pertanyaan tersebut telah menjadi bahan diskusi selama lebih dari 2000 tahun.

Sejak zaman kuno, konsep seni telah diperdebatkan
Image by Welcome to all dan terima kasih atas kunjungan Anda! ツ dari Pixabay

Objek studi

Filsafat seni bertanggung jawab untuk menghasilkan konsep yang mendekati pemahaman tentang hakikat seni. Ini pada gilirannya membuka pintu untuk memahami ekspresi artistik. Perlu dicatat bahwa filsafat seni tidak bertanggung jawab atas evaluasi atau analisis seni untuk membuat penilaian, hal-hal yang lebih berkaitan dengan kegiatan kritis.

Dengan cara ini, filosofi seni menjaga pertanyaan konstan seputar sebuah karya seni dan mencoba untuk menentukan faktor-faktor apa yang benar-benar dapat mengubahnya menjadi seni. Misalnya, filsafat tidak menentukan tingkat ekspresif suatu karya, tetapi lebih kepada mempertanyakan apa yang membuat karya tersebut ekspresif.

Filsuf di bidang ini adalah penghasil konsep yang membantu menyampaikan makna seni dalam beberapa cara. Kemudian, para kritikus yang dapat menggunakan ini untuk penilaian karya seni mereka.

Sejarah

Sejarah filsafat seni berkaitan dengan asal mula pengertian seni yang maknanya berubah-ubah dari waktu ke waktu. Kata "seni" digunakan pada zaman kuno oleh orang Yunani untuk merujuk pada kerajinan tangan yang dibuat untuk kebutuhan dasar. Seni juga merupakan simbol kemajuan manusia atas alam. Dari sini akan muncul transisi manusia dari menciptakan objek karena kebutuhan menjadi mulai menciptakan untuk pengetahuan atau kesenangan. Pemikiran tentang seni dipengaruhi oleh filsuf seperti Plato dan Aristoteles dan terus mendominasi di Abad Pertengahan.

Selama Renaisans, konsepsi seni dipegang dalam filosofi humanis, simbologi, warna, tema, dan struktur yang berkaitan dengan pesan yang berorientasi pada alam dan kemanusiaan.

Selama era industri dan permulaan reproduksi massal, perdebatan baru mulai bermunculan tentang apa arti seni sebenarnya, seringkali condong ke arah karya pengrajin sebagai karya asli, menekan salinan ke objek belaka tanpa konten artistik.

Banyak pertanyaan dan konsep dalam filsafat seni yang diturunkan dari perubahan dan evolusi yang semakin meningkat. Cara manusia mengubah metode dan tujuan penciptaannya dan bahkan tema dan kemungkinan maknanya, menghasilkan pertanyaan dan perumusan konsep yang konstan yang merupakan wilayah filsafat.

Representasi dan karakter dalam filosofi seni

Aristoteles dan tokoh-tokoh lain telah membantu konsep pemahaman seni
Gambar oleh morhamedufmg dari Pixabay

Sejak zaman kuno, konsepsi seni telah menjadi tema yang konstan karena kualitas kreatif manusia. Berbagai karakter penting dalam sejarah telah memberikan berbagai kontribusi yang memungkinkan untuk membangun konsep dan memelihara informasi yang diperlukan untuk pemahaman seni yang lebih baik.

Banyak ide telah berubah, namun ada prinsip tertentu yang berlaku hari ini. Misalnya, banyak konsepsi Aristoteles dianggap klasik dan oleh karena itu diperhitungkan dalam pencarian seni.

Plato

Meskipun dia tidak dikenal sebagai pembela seni terbesar, Platon menetapkan beberapa klasifikasi untuk seni yang menyebutnya: meniru, representatif, dan mimetik. Ia menyebut seni pahat dan lukis sebagai seni yang berbeda dengan realitas, menghasilkan semacam tipu daya. Ia hanya menetapkan musik dan puisi sebagai moralisasi. Bagian dari karya Platon didasarkan pada keindahan, yang dia temukan bukan dalam seni tetapi di alam.

Aristoteles

Dalam puisi Aristoteles, konsepsinya tentang seni dapat diapresiasi, yang ia anggap sebagai mimesis, seni sebagai tiruan. Namun jauh dari mendiskreditkan, Aristoteles menilai bahwa seni melampaui apa yang telah dicapai alam.

Bagi filsuf, meniru adalah tindakan yang melekat dalam diri manusia dan memungkinkannya memperoleh pengetahuan. Dengan demikian, Aristoteles membangun hubungan antara pembelajaran dan peniruan. Di sisi lain, mengacu pada keindahan, dia tidak menghubungkannya secara langsung dengan seni tetapi dengan tindakan meniru itu sendiri.

Giorgio vasari

Dia dianggap sebagai sejarawan seni pertama. Karya besarnya The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects adalah ringkasan biografi seniman yang diklasifikasikan dalam apa yang disebutnya "seni desain". Karya ini mencakup informasi tentang berbagai proses atau teknik yang digunakan dalam seni dan berkisar dari Purbakala hingga Abad Pertengahan.

Immanuel Kant

Kant berbicara tentang seni liberal sebagai representasi dengan isi dan tujuan di dalamnya, tetapi tanpa tujuan, meskipun dengan kekuatan untuk menumbuhkan komunikasi dalam masyarakat. Seni seperti musik, lukisan, dan seni pahat memiliki tujuan tersendiri.

Karakter lain

Ada lebih banyak upaya dalam sejarah untuk membangun semacam teori seni. Dante, Boccaccio dan Petrarca memberikan kontribusi besar dalam kesusastraan seni, di antaranya mereka menetapkan argumen tentang apa yang mereka bela sebagai seni. Boccaccio juga dianggap yang pertama menghubungkan seni rupa dengan fakta meniru alam.

Referensi

1. (2019). Seni (filsafat). Encyclopledia.com. Dipulihkan dari encyclopedia.com
2. Plato dan masalah seni. Rewinder. Dipulihkan dari masdearte.com
3. (2009) Pendahuluan: Apa Itu Filsafat Seni?. Dalam: Seni Berpikir. Springer, Dordrecht. Dipulihkan dari link.springer.com
4. Hospers J. (2019). Filsafat seni. Encyclopædia Britannica, inc. Dipulihkan dari britannica.com
5. Grudin R (2019). Humanisme. Encyclopædia Britannica, inc. Dipulihkan dari britannica.com
6. Hernández R (2014). Seni menurut Plato. HISTOIRE DE L'ART. Dipulihkan dari histoiredlart.weebly.com
7. (2007) Definisi Seni. Stanford Encyclopedia of Philosophy. Dipulihkan dari plato.stanford.edu
8. García A (2014). Seni dan sastra di Italia ketiga belas: Dante, Pretarca dan Boccaccio. Dipulihkan dari revistamito.com
9. Seni untuk Seni / Tujuan Tanpa Akhir: Kritik terhadap Ide Tujuan dalam Seni. Filsafat dalam bahasa Spanyol. Diperoleh dari Philosophy.org
10. Giorgia Vasari. Wikipedia, ensiklopedia gratis. Dipulihkan dari en.wikipedia.org