OP ART: ASAL, SEJARAH, KARAKTERISTIK, TEKNIK, PERWAKILAN - SENI - 2025

Seni op adalah istilah yang digunakan untuk merujuk pada "seni optik" atau seni optik dan difokuskan untuk menghasilkan ilusi optik. Ini adalah cabang abstraksi geometris, fase seni abstrak yang berkembang pada pertengahan abad ke-20.

Kami berbicara tentang geometri karena op art menggunakan pola, warna, dan bentuk untuk menghasilkan gambar yang dengannya sensasi gerakan, kabur, memudar, dan dinamisme lainnya dapat dihasilkan pada tingkat optik.

Op Art menggunakan warna cerah, kontras dan menggunakan bentuk geometris untuk menghasilkan efek optik
Gambar oleh Anthony Mauldin dari Pixabay

Pada dasarnya op art menggunakan bentuk dan warna secara sistematis dan tepat. Kedua elemen tersebut berkaitan dengan konsep perspektif ilusi optik dan penggunaan warna.

Mengenai perspektif ilusi optik atau ilusi perseptual, dapat dikatakan fenomena yang terjadi ketika suatu benda menghasilkan rangsangan yang sebenarnya tidak dihasilkan pada benda tersebut.

Misalnya, berkat ilusi optik kita bisa melihat gambar (objek) di mana gerakan dihasilkan (stimulus non-nyata), tetapi kenyataannya, gambar tersebut benar-benar statis.

Saat ini, faktor dinamisme adalah salah satu yang paling dicari dalam ilusi optik. Sebagian besar sensasi yang ingin dihasilkan oleh op art berkaitan dengan ambiguitas dan kontradiksi yang dapat dihasilkan dalam visi pemirsa.

Asal-usul dan sejarah seni operasi

Di antara pendahulu utama op art adalah sekolah arsitektur dan seni terapan Bauhaus Jerman. Didirikan pada tahun 1919 oleh Walter Gropius, ia berisi disiplin yang berfokus pada studi tentang bentuk geometris utama, kubus, segitiga, dan persegi panjang. Sebagian dari ide berkaitan dengan pemahaman tentang hakikat seni di era teknologi.

Selama masa Nazi Jerman, sekolah Bauhaus ditutup pada tahun 1933, namun, banyak pengikutnya yang menjadi pengaruh utama gayanya untuk mencapai negeri baru di Eropa dan Amerika Serikat.

Di antara referensi besar lainnya adalah perkembangan seni kinetik, yang menjadi populer selama dekade pertama abad ke-20 dan didasarkan pada kreasi atau ilusi gerakan. Seni kinetik pada awalnya hanya dibuat dalam bentuk pahatan, namun pada sekitar tahun 50-an dan 60-an cara untuk membawanya ke permukaan datar masih dipertanyakan.

Perjalanan dari dunia 3D ke 2D ini dapat dilakukan dengan menggunakan pola dan garis, memanfaatkan sifat mata manusia yang dapat keliru atau menipu. Pada awalnya, ilusi optik gerakan diwujudkan melalui kontras antara hitam dan putih.

Belakangan, pengelolaan warna dalam op art memungkinkan pemahaman yang lebih besar tentang teori yang terkait dengan studi warna. Dengan cara ini, dapat diamati bagaimana suatu warna dapat bervariasi secara visual tergantung pada kedekatannya dengan yang lain.

Misalnya, sosok kuning dengan latar belakang putih tidak akan terlihat sama jika berlatar belakang hitam. Dalam kasus pertama, sosok kuning akan tampak lebih terang dan pada pendekatan kedua, akan tampak lebih gelap.

Victor Vasarely, Bridget Riley, dan Richard Anuszkiewicz menonjol di antara seniman-seniman baru yang muncul dalam seni operasi paruh kedua abad ke-20.

karakteristik

-Op art berfokus pada pembuatan gambar yang memungkinkan interaksi optik.

-Ini adalah pengalaman persepsi, yaitu terkait dengan cara penglihatan manusia bekerja.

-Itu Dibuat dari efek yang dihasilkan oleh pola, garis, bentuk dan warna.

-Pada awalnya, pengerjaan hanya dilakukan dalam warna putih, hitam.

Seni -Op biasanya menggunakan warna-warna kontras untuk menciptakan sensasi berbeda.

-Dalam karya, dimungkinkan untuk melihat ilusi gerakan, getaran, pemudaran bentuk, intensitas warna yang berbeda, kedalaman, kecerahan dan banyak lagi.

Seni operasi mengeksplorasi hubungan antara retina mata dan proses otak. Beberapa pola dapat menimbulkan kebingungan di antara kedua bagian tubuh, menghasilkan persepsi efek optik.

Seni -Op adalah jenis seni abstrak. Tidak representasional, karena tidak berorientasi pada representasi figur yang dapat diidentifikasi dalam kenyataan.

Teknik

Menggunakan warna hitam dan putih

Dalam hal gambar tanpa warna, dalam op art ia menggunakan warna putih, hitam, dan grayscale dengan menggunakan hubungan antara gambar dan latar belakang. Tujuannya adalah agar hubungan ini berada dalam ketegangan atau, dalam penjajaran yang kontradiktif.

Seni operasi pada awalnya hanya dibuat dalam warna hitam dan putih. Dia menggunakan bentuk, seperti garis dan pola untuk efeknya.
Gambar oleh Gordon Johnson dari Pixabay

Juxtaposition berkaitan dengan menempatkan angka atau bentuk bersama-sama, tetapi tanpa melapisinya, yaitu tidak ada yang berada di atas yang lain.

Dengan cara ini, op art tercipta melalui penggunaan garis dan pola yang berkembang biak di atas kanvas dan menggabungkan putih, hitam dan abu-abu. Dengan cara ini, penonton akan mengamati dinamisme, dengan ilusi gerakan, kecerahan, kedalaman, dan lainnya.

Penggunaan warna

Mengenai penggunaan warna, op art memanfaatkan jenis interaksi mata dengan warna.

-Kontras simultan. Ketika suatu area warna dikelilingi oleh warna lain yang berbeda. Efek ini umumnya meningkatkan kontras dalam hal kecerahan dan antar warna.

-Kontras yang berurutan. Ini adalah kasus di mana satu warna terlihat lebih dulu daripada yang lain. Itu terjadi ketika Anda memusatkan perhatian pada satu warna secara konstan dan kemudian dengan cepat mengubah ke warna lain. Warna baru yang dilihat melalui penglihatan adalah warna pelengkap. Warna pelengkap adalah warna yang berada pada posisi berlawanan pada roda warna.

-Efek Bezold. Yang berbicara tentang perbedaan yang dapat dirasakan dalam nada warna tergantung pada warna yang berdekatan, yaitu warna di sebelahnya ditemukan.

Efek Moiré

Terjadi ketika dua pola geometris kisi tumpang tindih dan membuat pola baru. Nama efek ini berasal dari jenis kain dengan nama yang sama yang secara visual mereproduksi sensasi yang mirip dengan efek visual.

Manajer utama

Victor Vasarely (1906-1997)

Dia adalah seorang seniman asal Hongaria-Prancis, yang secara luas dikenal sebagai bapak gerakan seni operasi. Dia meninggalkan studi kedokterannya untuk mengabdikan dirinya pada pelatihan artistik di bidang seni lukis, di pusat studi Bauhaus di Budapest.

Dia bekerja untuk waktu yang lama dalam hidupnya sebagai seniman grafis. Bagian dari referensinya adalah karya seni abstrak yang dibuat oleh Mondrian dan Malevich. Karya-karyanya antara lain patung yang terbuat dari ilusi optik. Beberapa pencapaiannya yang paling populer adalah:

- Zebra (1937)

- Sophia (1954)

- Vega III (1957)

- Vega-Nor (1969)

- Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Lahir di London, tahun 1960 ia memulai penjelajahannya di bidang seni dalam dunia fenomena optik. Karya awalnya hitam putih membantunya mendapatkan pengakuan, bahkan sampai mengadakan pameran yang didedikasikan hanya untuk karyanya pada tahun 1962. Pada akhir dekade yang sama ia mulai menyelidiki dan memperkenalkan warna ke dalam ciptaannya.

Di antara karyanya yang paling representatif adalah:

- Musim Gugur (1963). Saya bekerja dalam warna hitam dan putih. Garis lurus.

- Blaze (1964). Hitam dan putih bekerja dengan garis lengkung.

- Ragu-ragu (1964). Saya bekerja dengan sisik putih, hitam, dan abu-abu. Bentuk melingkar.

- To a Summer's Day 2 (1980). Saya bekerja di bidang warna. Garis kurva.

- Nataraja (1993). Saya bekerja di bidang warna. Bentuk geometris.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Dia adalah seniman Amerika kontemporer, yang terkenal dengan karyanya yang dibuat dengan warna-warna cerah dan komposisi geometris. Salah satu referensi artistiknya untuk karya ilusi optik adalah Josef Albers, kontributor besar pada teori warna.

Anuszkiewicz juga mengeksplorasi seni patung di akhir karirnya. Dia diikutsertakan dalam pameran Venice Biennale dan pada tahun 2000 dia dianugerahi Lee Krasner Prize. Di antara karyanya yang luar biasa adalah:

- Deep Magenta Square (1978).

- Temple of Orange Light (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

- Temple of Lavender with Orange (2018). Galeri Rosenfeld

- Rainbow Squared Red (2019)

Marina Apollonio (1940)

Salah satu seniman op art kontemporer paling terkenal. Berasal dari Italia, ia belajar di Akademi Seni Rupa di Venesia, dengan spesialisasi di berbagai bidang seperti desain grafis, industri, dan interior. Karyanya berfokus pada op art dan seni kinetik terbentuk dari tahun 1960-an.

Di antara karyanya yang paling menonjol adalah:

- N ° 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)

- Dinamica circolare 6S84 (1966–1975)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- Rosso su fluorescent green 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

Referensi

1. Ilusi perseptual. Psikologi persepsi visual. Universitas Barcelona. Dipulihkan dari ub.edu
2. Op Art. Apakah gambar ini membuat mata Anda terlihat lucu? Jangan khawatir itu bukan Anda - ini op art!. Tate Kids. Dipulihkan dari tate.org.uk
3. Op Art. Ringkasan op art. Kisah Seni. Dipulihkan dari theartstory.org
4. Redaksi Encyclopaedia Britannica (2018). Op Art. Encyclopædia Britannica, inc. Dipulihkan dari britannica.com
5. Sejarah Seni Op Bagian III: Origins and Influences on Op Art. Diperoleh dari Op-art.co.uk
6. Op art. Wikipedia, ensiklopedia gratis. Dipulihkan dari en.wikipedia.org
7. Op art. Ancyclopedia Dunia Baru. Dipulihkan dari newworldencyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Galeri Marión. Dipulihkan dari mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Dipulihkan dari artnet.com
10. Karya Seni Victor Vasarely. Kisah Seni. Dipulihkan dari theartstory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, ensiklopedia gratis. Dipulihkan dari en.wikipedia.org
12. Pernahkah Anda mendengar tentang efek moiré atau moiré? (2015). Dipulihkan dari impresum.es