GUSTAVE MOREAU: BIOGRAFI, KARYA - BIOGRAFI - 2025

Gustave Moreau (1826-1898) adalah seorang pelukis asal Perancis yang terkenal dengan karya simbolisnya, yang berkisar pada tema-tema yang berkaitan dengan mitologi dan agama. Dia menekankan banyak karyanya tentang erotisme dan menyoroti elemen dekoratif dari adegan yang dia gambarkan berkat tambalan. Selain itu, ia bereksperimen dalam karyanya dengan penggunaan warna-warna cerah dan mencolok.

Pada beberapa kesempatan dia menyatakan bahwa dia memiliki ketertarikan yang besar pada perasaan manusia dan mencoba untuk mengalihkan perhatian tersebut ke dalam karyanya. Hasrat manusia menggugah dan memotivasi dia.

Gustave Moreau. Sumber: Gustave Moreau, melalui Wikimedia Commons.

Karya-karyanya sangat dipengaruhi oleh ide-ide Renaisans Italia dan eksotis. Dia terinspirasi berkali-kali oleh seniman lain dari gerakan Simbolis, tetapi juga oleh penulis saat itu. Sebagian besar karyanya dapat ditemukan di museum Gustave Moreau di Paris.

Biografi

Masa kecil

Moreau lahir pada tanggal 6 April 1826 di Paris, Prancis. Ayahnya, Louis Jean Marie Moreau, adalah seorang arsitek di kampung halamannya dan ibunya, Adele Pauline Desmoutier, sangat menyukai musik. Keluarga adalah bagian dari kelompok borjuis saat itu.

Dia sangat terlindungi saat tumbuh dewasa, sebagian karena sejak usia dini dia memiliki banyak masalah kesehatan. Kakak perempuannya meninggal ketika Gustave baru berusia 13 tahun dan kemudian dikeluarkan dari sekolah untuk menjaga kesehatannya.

Posisi ekonomi Moreau yang baik memungkinkan Gustave untuk menerima pendidikan yang baik dan ayahnya memastikan bahwa dia memiliki pendidikan klasik. Ibunya, sebaliknya, mendorongnya untuk berkembang dalam seni. Ini memotivasi dia untuk mulai menggambar pada usia 8 tahun.

pendidikan

Kecintaan sejatinya pada seni lahir setelah berkunjung ke Italia saat berusia 15 tahun. Belakangan ayahnya mengizinkannya belajar dengan Picot, seorang seniman yang tidak terlalu penting tetapi menonjol karena panggilannya untuk mengajar.

Pada tahun 1847 dia adalah bagian dari Royal School of Fine Arts di Paris. Ia meninggalkan institusi tersebut setelah dua kali gagal memenangkan Roma Prize, yang merupakan beasiswa yang diberikan oleh pemerintah Prancis kepada mahasiswa seni.

Pengaruh

Bagi Gustave Moreau hanya ada satu seniman yang benar-benar menandai karyanya. Pelukis Prancis, meski lahir di Republik Dominika, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau dan Chasseriau memiliki hubungan yang baik dan, nyatanya, keduanya tinggal di Rue Frochot.

Demikian pula, Moreau tidak asing dengan karya seniman-seniman hebat lainnya pada zaman dan zaman sebelumnya. Dalam perjalanan ke Italia tahun 1857 ia mempelajari karya-karya pelukis ternama, seperti Leonardo da Vinci, Michelangelo, dan Giovanni Bellini. Dia menghabiskan dua tahun mempelajari lukisan para pelukis ini.

Karya Moreau juga meninggalkan jejak pada seniman lain. Itu mempengaruhi karya pelukis Prancis Odilo Redon (1840-1916), yang terkenal dengan karya simbolisnya sejak usia yang sangat muda.

Moreau adalah seorang guru di School of Fine Arts di Paris. Peran ini dilakukan dari tahun 1888 hingga kematiannya. Di sana ia juga mempengaruhi seniman lain seperti Henri Matisse atau Georges Rouault. Bagi banyak orang, dia menonjol karena gaya mengajarnya yang lebih liberal.

Kematian

Dia meninggal pada tanggal 18 April 1898. Rumahnya, tempat bengkelnya juga berada, diserahkan kepada negara Prancis. Rumah itu kemudian menjadi Museum Gustave Moreau, yang dibuka pada tahun 1903.

Di museum ini Anda dapat menemukan sekitar delapan ribu karya Moreau, termasuk lukisan, cat air, dan gambar. Koleksi tersebut diorganisir oleh eksekutornya dan dua orang teman terdekatnya.

Di Museum Thyssen, di Madrid, ini juga menampung dua karyanya yang paling penting, seperti Las Voces dan Galatea.

Dimainkan

Karya pertama Moreau meniru karya seniman ternama lainnya. Dia memasang bengkelnya di lantai tiga sebuah rumah.

Ia memulai karirnya seperti itu pada tahun 1852 ketika karyanya Piedad diekspos ke publik. Pada tahun-tahun berikutnya, ia terus memproduksi lukisan dan memamerkan karya-karya seperti The Death of Darius dan Athenians with the Minotaur.

Masa jayanya dimulai pada tahun 1860-an, ketika dia menciptakan Oedipus dan Sphinx. Pada tahap inilah ia memfokuskan tema karyanya pada agama, fantasi, dan sejarah. Ini menawarkan bacaan baru untuk adegan yang sudah dikenal, terutama dari mitologi Yunani.

Orpheus

Lukisan ini dibuat pada tahun 1866 dan juga merupakan titik balik dalam karya Moreau. Ide, komposisi dan representasi yang dibuat dari kepala Orpheus yang dipenggal adalah karakteristik fundamental dari gaya Simbolist. Ini adalah minyak yang saat ini ada di Musée d'Orsay, di Paris.

Tarian Salome

Karya ini menandai perubahan penting dalam gaya Moreau. Dia tidak menempatkan, seperti biasa dalam karyanya, sosok di tengah lukisan, sesuatu yang memang terjadi pada lukisan lain seperti Oedipus, Sphinx atau Orpheus.

Dia mempertahankan prinsip umum lainnya dalam karyanya. Ada sosok perempuan dan laki-laki, di mana tampangnya menonjol. Ini adalah cat air yang ada di Musée d'Orsay, di Paris.

Tarian Salomé memiliki pengaruh besar pada tahun 1876 ketika dipamerkan. Relevansi karya ini merambah ke sastra, di mana ia muncul dalam karya Joris-Karl Huysmans.

Karakteristik karyanya

Moreau sangat mementingkan penggunaan imajinasi untuk menciptakan karya seninya. Dia menolak karakteristik dua arus lain yang sangat populer pada masa itu: realisme dan naturalisme.

Ketika Moreau mulai bekerja, Gustave Courbet menonjol dengan realisme, yang menonjol karena mewakili orang dan subjek yang nyata. Naturalisme, pada bagiannya, mencoba membuat salinan setia dari apa yang dilihat mata.

Karya Moreau, sebaliknya, merepresentasikan momen atau situasi yang ada dalam narasi alkitab atau cerita mitos. Dia menggunakan sejumlah besar simbol yang membingungkan secara visual, yang berfungsi untuk mewujudkan keinginan dan emosi dalam bentuk yang agak abstrak.

Lukisan Moreau memiliki representasi dewa dan makhluk fana, tetapi keduanya bertentangan. Tujuannya adalah representasi ketuhanan dan duniawi dalam krisis. Dia biasanya mengekspresikan makhluk ini sebagai maskulin dan feminin.

Biasanya karyanya memiliki dua tokoh sentral. Karakter ini dicirikan dengan menutup mata dan memantulkan wajah mereka. Para ahli menegaskan bahwa teknik ini adalah cerminan dari psikoanalisis yang mengambil langkah pertamanya di awal abad ke-20. Itu mewakili dualitas yang ada di benak manusia.

Dia menggunakan cahaya untuk meningkatkan suasana karyanya. Cahaya juga memenuhi fungsi memberikan perasaan mistis dan magis pada lukisannya.

Referensi

1. Cooke, P. (2014). Gustave Moreau: Lukisan Sejarah, Spiritualitas dan Simbolisme. Yale University Press.
2. Grigorian, N. (2009). Simbolisme Eropa. New York: P. Lang.
3. Moreau, G., & Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau. : Museum Seni Kabupaten Los Angeles.
4. Selz, J., & Moreau, G. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Swiss: Bonfini Press.
5. Tsaneva, M. (2014). Gustave Moreau: 123 Lukisan dan Gambar.