- Asal
- karakteristik
- kritikus
- Penulis dan karya perwakilan
- Oscar Wilde (1854-1900)
- John Ruskin (1819-1900)
- Walter Pater (1839-1894)
- Christopher Dresser (1834-1904)
- George Aitchison (1825-1910)
- Menurun
- Referensi
The estetika berdiri keluar sebagai bentuk seni yang penting di Inggris, terutama pada periode terakhir abad kesembilan belas. Ini adalah gaya yang didasarkan pada keyakinan bahwa seni hanya berputar di sekitar daya tarik benda.
Dengan cara ini, ide-ide tentang sosial, politik atau jenis motivasi lainnya kehilangan bobot. Itu mempengaruhi semua cabang artistik yang mungkin, dari sastra, hingga desain interior, arsitektur atau lukisan.
Oscar Wilde adalah salah satu perwakilan estetika terbesar.
Estetika yang direpresentasikan di Inggris sama dengan simbolisme atau dekadentisme bagi seniman Prancis dan Italia. Dalam pengertian ini, sangat umum bagi para dekadentis untuk menggunakan frase “seni demi seni”, sebuah ide yang dikemukakan oleh penyair Pierre Jules Théophile Gautier dan yang menjadi moto para ahli kecantikan pada masa itu.
Seperti hampir semua gerakan artistik, estetika lahir dari penyangkalan periode atau gagasan sebelumnya. Dia menunjukkan penentangan terhadap materialisme dan ledakan yang terjadi di bidang ilmiah, memahami bahwa cara untuk memerangi ide-ide ini adalah dengan menghormati keindahan benda.
Salah satu tokoh estetika yang paling relevan adalah Oscar Wilde, baik untuk yang lebih baik maupun yang lebih buruk. Penulis Inggris mengadopsi estetika sebagai cara hidup, tetapi itu adalah salah satu penyebab utama kemundurannya bertahun-tahun kemudian.
Asal
Estetikaisme adalah periode sebelum modernisme. Titik awalnya adalah di Inggris pada pertengahan abad ke-19 sebagai cara untuk membalikkan keadaan industrialisasi.
Seperti semua periode artistik yang telah dijalani sepanjang sejarah, estetika mengambil beberapa karakteristik dari beberapa gerakan masa lalu dan menolak gagasan orang lain. Meskipun tujuan utamanya selalu untuk mengagungkan keindahan.
Selama 1980-an, aspek alam dan kehadiran tema bunga mendapatkan banyak popularitas.
Pertentangan para ahli kecantikan terhadap Immanuel Kant sangat jelas. Alasannya, filsuf menyarankan agar untuk menciptakan karya seni, aturan yang didasarkan pada moralitas, tujuan akhir dan hiburan yang dihasilkannya harus diikuti.
Arsitek dan desainer William Morris, pelukis James McNeill Whistler, Dante Rossetti dan Aubrey Beardsley adalah sosok yang sangat penting bagi lahirnya estetika sebagai sebuah gerakan.
Lukisan itu mungkin cabang yang berfungsi untuk memulai periode tersebut. Para sejarawan percaya bahwa ini karena disiplin di mana ide baru tentang memikirkan seni untuk keindahannya dapat diwujudkan dengan lebih mudah.
Pencarian keindahan sebagai ekspresi maksimal menjadikan penggunaan garis-garis sederhana dan penggunaan warna menjadi hal yang umum. Desainer menjadi karakter yang sangat dicari dan relevan.
Bahkan fashion mengalami revolusi khususnya. Gaun mulai dibuat dengan kain yang lebih ringan dan desain yang tidak terlalu kaku.
karakteristik
Seperti yang ditekankan sebelumnya, elemen utama estetika adalah segala sesuatu didasarkan pada keindahan benda. Seni tidak memiliki fungsi lain selain menjadi seni. Gagasan bahwa bekerja harus dilakukan untuk tujuan pendidikan, moral atau sosial ditinggalkan.
Itu adalah tanggapan terhadap gerakan sebelumnya. Burung merak, burung yang sangat cantik karena warnanya yang banyak, adalah simbol dari periode artistik ini.
Gerakan ini sangat mirip dengan apa yang dialami di bagian lain Eropa sebagai simbolisme dan dekadensi.
kritikus
Seperti ide baru lainnya, estetika adalah fokus dari banyak kritik. Mereka yang menentang gerakan ini mengeluh bahwa gagasan bahwa hanya keindahan yang penting sangatlah dangkal dan bahwa intelektual harus dikesampingkan. Sedangkan orang lain menganggapnya sebagai pergerakan orang dengan banyak kekuatan ekonomi.
Penulis Jerman Thomas Mann mengungkapkan penentangannya terhadap gagasan ini dalam buku Tristan.
Terlepas dari segalanya, itu adalah periode yang kontradiksi. Seniman dalam estetika memastikan bahwa kecantikan tidak hanya dangkal. Mereka melakukan proses filosofis untuk menciptakan karya atau isinya dalam hal-hal seperti lukisan atau sastra.
Pada akhirnya, estetika bahkan menjadi cara hidup yang melampaui masa artistik. Oscar Wilde menjadi salah satu eksponen terbesar dari komitmen pemikiran estetika di tingkat profesional dan dalam kehidupan pribadinya.
Penulis dan karya perwakilan
Periode estetika memiliki banyak perwakilan yang sangat penting di berbagai cabang seni. Orang Inggris Walter Horatio Pater sangat berpengaruh di kalangan penulis; William Morris melayani di berbagai bidang; Dante Gabriel Rossetti terkenal dengan lukisannya atau Stéphane Mallarmé untuk puisinya.
Oscar Wilde (1854-1900)
Orang Irlandia adalah karakter yang sangat penting untuk penulisan gerakan estetika. Ia menulis karya yang sangat populer seperti The Picture of Dorian Grey atau The Nightingale and the Rose. Padahal Intenciones adalah karya yang paling mewakili keterkaitannya dengan estetika.
Dia sangat dikritik oleh artis lain saat itu.
John Ruskin (1819-1900)
Dia juga unggul dalam bidang sastra. Dia adalah penulis Modern Painters, The Seven Lamps of Architecture atau The Stones of Venice.
Walter Pater (1839-1894)
Dia adalah salah satu penulis paling berpengaruh saat itu. Karya Mario the Epicurean adalah salah satu periode estetika terpenting. Ide Prancis membantu pembentukan dan perkembangannya dalam seni.
Christopher Dresser (1834-1904)
Dia menonjol di bagian desain. Ini mengikuti garis yang lebih industri. Salah satu pekerjaan terpentingnya adalah membuat ketel yang jauh dari desain tradisional.
George Aitchison (1825-1910)
Dia adalah seorang arsitek yang bekerja untuk Frederic Leighton dalam pembuatan rumahnya. Karya itu dianggap sebagai yang paling penting dari estetika dan menjadi istana pribadi untuk seni. Semua detail tentang furnitur, kain, lukisan, dan seni yang ada di gedung dipilih dengan perhatian khusus.
Menurun
Estetika berakhir selama tahun-tahun terakhir abad ke-19. Salah satu alasannya adalah masalah peradilan yang dialami penulis Oscar Wilde. Ia dituduh memiliki hubungan homoseksual dengan kaum muda. Jenis perjumpaan pada saat itu dianggap tidak senonoh dan tidak bermoral.
Penolakan terhadap homoseksualitas meningkat setelah uji coba Wilde dan hubungannya dengan estetika sangat merusak seni. Itulah sebabnya para eksponen gerakan artistik ini mulai mengabaikan gagasan mencari keindahan.
Buku Degeneration, yang diterbitkan pada tahun 1895 oleh Max Nordau, juga memainkan peran utama dalam meninggalkan estetika.
Wilde dijatuhi hukuman kerja paksa selama beberapa tahun, sebagai simbol dari akhir estetika dan lahirnya fondasi modernisme.
Referensi
- Comfort, K. (2008). Seni dan kehidupan dalam estetika. Basingstoke: Palgrave Macmillan.
- Hogarth, W. (2015). Estetika dalam Seni. New York: Konsep Rahasia.
- Johnson, R. (1973). Estetika. London: Methuen.
- Loesberg, J. (2014). Estetika dan Dekonstruksi. Princeton: Princeton University Press.
- Mudah-mudahan, A. (1954). Estetika dan Oscar Wilde. Helsinki.