SASTRA AVANT-GARDE: ASAL USUL, KARAKTERISTIK, DAN PENULIS - LITERATUR - 2025

The avant - literatur garde adalah nama yang diberikan untuk para ringkasan karya sastra yang dihasilkan di dalam awal abad kedua puluh, antara 1906 dan 1940. Publikasi ini menunjukkan ditandai tren estetika, deslastrándose sajak sistem konvensional dan struktur strophic.

Sastra avant-garde dipengaruhi oleh serangkaian gerakan artistik yang dikenal sebagai "avant-garde". Arus ekspresi ini mengejar tujuan umum introspeksi dan melanggar konvensi dan perintah yang telah ditetapkan sebelumnya.

Carjat Arthur Rimbaud, dianggap sebagai ayah dari avant-garde

Adalah umum ketika mempelajari sejarah untuk memperhatikan bahwa pada saat-saat pergolakan sosial yang hebat, kecenderungan ekspresi muncul yang memungkinkan manusia untuk mengeringkan ketegangan, menunjukkan ketidakpuasannya. Sastra avant-garde, putri para demam dunia yang terguncang, tidak lepas dari realitas manusia ini.

Asal muasal sastra avant-garde

Istilah avant-garde adalah Galisisme, artinya: sebuah kata yang berasal dari Prancis. Itu terdiri dari dua kata: avant ("di depan") dan garde ("penjaga", "melindungi"). Kata avant-garde muncul selama perkembangan Perang Dunia Pertama, antara 1914 dan 1917.

Awal abad ke-20 ditandai dengan kekerasan. Ketika masyarakat Eropa tampaknya berada dalam ketenangan yang meningkatkan pertumbuhan dan kemajuan, Archduke Francisco Fernando dari Austria dibunuh dan kematiannya adalah bendera yang memberi jalan kepada bencana perang. Di bawah bintang itulah avant-garde lahir.

Dengan skenario keji ini, manusia terhuyung-huyung memasuki tahun 1900. Seni mulai menjadi alat pelarian dari realitas kolektif dan ide-ide yang muncul dilindungi oleh kata Prancis ini, "avant-garde." "Silakan, untuk melindungi jiwa," terdengar di setiap puisi yang lahir, di setiap struktur yang rusak.

Sastra avant-garde bukanlah tipikal suatu tempat, itu adalah fakta global, perasaan global. Kesadaran semua orang tentang ruang memicu kegilaan kreatif-reaktif dalam diri para penulis. Karya-karya tersebut menunjukkan pencabutan ide dan budaya, makhluk menampilkan dirinya secara keseluruhan, sebagai bangsa pemikiran.

karakteristik

Semuanya dipertanyakan

Penulis avant-garde menyajikan karya mereka dengan ide agresif yang jelas, tentang penghapusan. Penolakan aturan masa lalu adalah bendera yang dikibarkan dengan menantang.

Literatur yang dihasilkan di sini menanggapi kebutuhan individu dan ketidaksadaran untuk mematahkan paradigma, bukan untuk memikirkan bagaimana struktur sebelumnya memaksakan tetapi bagaimana seseorang menginginkannya.

Yang baru adalah hal yang penting

Dorongan terhadap pekerjaan manusia masa lalu sedemikian rupa sehingga apa yang terjadi sebelum avant-garde dianggap tidak penting. Yang terbaru adalah apa yang menyenangkan, mereka bertaruh pada apa yang dibasahi oleh hal-hal baru dan kejutan.

Metafora sebagai pintu penciptaan

Metafora adalah alat yang ideal untuk mengatakan hal-hal inovatif. Tujuannya adalah untuk membenamkan pembaca dalam dunia nyata yang membuat mereka ragu dan mempertanyakan, dalam banyak kasus, keberadaan itu sendiri seperti yang kita ketahui.

Hancurkan akal dan logika

Avant-garde memberi ruang untuk perangkat puitis yang tidak konvensional, seperti penggunaan frasa tanpa memuncak, misalnya.

Menurut mereka yang menerapkan strategi ini, mereka menggunakannya agar pembaca berpikir dan menjadi bagian dari surat-surat, dengan asumsi kemungkinan akhir yang seharusnya dimiliki puisi dan manifestasi sastra lainnya.

Merupakan hal yang umum untuk melewatkan rumus linier tradisional, bahkan menghapus penggunaan tanda baca dalam fakta sastra dalam berbagai macam karya, terutama dalam puisi.

Spontanitas

Dia membela elaborasi emosi secara langsung, tanpa begitu banyak kedalaman dalam berbicara, tanpa banyak kepadatan dalam berpikir, tetapi dengan keberanian yang mengejutkan.

Ciri khusus ini membuatnya inklusif, melanggar pengaruh borjuis yang berkuasa, yang, tentu saja, dilawan dan ditentang oleh avant-garde.

Liriknya adalah milik semua orang dan bukan grup, dan orang yang mampu menciptakan tanpa memiliki akar lain, melainkan akal sehatnya sendiri, itulah yang sangat berharga.

Pengaruh Freud yang nyata

Teori psikoanalitik Sigmund Freud memiliki pengaruh yang jelas dalam penciptaan avant-garde. Teorinya tentang alam bawah sadar meletakkan dasar-dasar surealisme dan eksplorasi mimpi dalam manifestasi sastra.

Dalí, yang merupakan salah satu perwakilan utama surealisme bergambar Eropa dan yang memotivasi Lorca untuk menulis puisi surealis, mengikuti karya Freud dengan cermat seperti yang dilakukan Bretón.

Pelopor utama

Manifestasi artistik berbeda yang membentuk avant-garde sejak awal, selama perkembangan dan akhirnya, dikenal sebagai avant-garde.

Avant-gardes terpenting disajikan di bawah ini, diikuti dengan uraian singkat, perwakilan utama mereka, dan karya mereka:

Ekspresionisme

Ekspresionisme sastra adalah sebuah gerakan, terutama bergambar, yang lahir di Jerman pada tahun 1905. Ini menghindari kiasan dan berusaha mengungkapkan apa yang dirasakan individu dari persepsi subjektifnya.

Dia menjadi sangat menyentuh huruf, dan di sini, sebagai perwakilan utama, dia memiliki Franz Kafka Austro-Hungaria, yang karyanya menandai tonggak sejarah dalam sejarah sastra.

Surrealisme

Surealisme sastra adalah gerakan dengan konotasi gambar yang hebat. Ia lahir di Prancis pada tahun 1924. Alam bawah sadar adalah protagonis arus ini. Lagu-lagu impian terus terwujud. Bahkan dikatakan bahwa kita memimpikan hidup dan kita menjalani mimpi.

Gambar-gambar tersebut pecah dengan struktur yang diketahui dan pembaca benar-benar takjub pada setiap karya sastra. Kita dapat menamai Federico García Lorca dari Spanyol, dengan karyanya Poeta en Nueva York, sebagai salah satu perwakilan hebatnya.

Dadaisme

Dadaisme muncul di Amerika Serikat dan Swiss secara bersamaan sekitar tahun 1916. Di tahun-tahun berikutnya ia menyebar ke seluruh Eropa. Ini memiliki kekhususan sebagai gerakan avant-garde non-pemberontak.

Ini berfokus pada penyangkalan konsep yang membentuk dan mempertahankan manifestasi artistik sebelum Perang Dunia Pertama.

Kami melihat contoh terbaik dari literatur Dada terwakili dalam lirik penyair Jerman Hugo Ball. Karyanya Kritik terhadap intelijen Jerman menonjol darinya.

Kubisme

Kubisme sastra berasal dari Prancis, sekitar 1905. Premisnya adalah penyatuan konsep yang tidak mungkin, serta objek yang membusuk, bentuk.

Ini berusaha memberi jalan pada kegembiraan dan humor hitam dalam tulisan, mengurangi bobot nostalgia dan motif liris yang umum.

Arus ini memiliki salah satu perwakilan utama dalam surat-surat Italian Guillaume Apollinaire. “Kaligram” nya menonjol, manifestasi puitis yang menarik dimana selain pidatonya, huruf-hurufnya membentuk siluet yang mengacu pada materi pelajaran. Di antara karyanya, penyair yang terbunuh itu menonjol.

Futurisme

Futurisme Sastra lahir di Italia, sekitar tahun 1909. Penggerak utamanya adalah penyair Italia Filippo Tommaso Marinetti. Salah satu inspirasi utama Futurisme adalah "mesin" dan "gerakan". Keluar dari cara konvensional, temukan kembali manusia, benda, dengan huruf.

Sastra futuris memperkuat nyanyian "non-manusia", memandang perang dan tulah sebagai hal yang diperlukan untuk memurnikan tanah manusia.

Di antara karya Filippo, Manifesto of Futurism-nya menonjol, di mana ia dengan jelas menunjukkan dasar dari arusnya.

Ultraisme

Ultraisme lahir dari tangan Rubén Darío untuk menentang romantisme, tampaknya ultraisme menentang langsung modernisme.

Avant-garde ini berasal dari Hispanik, lahir di Spanyol sekitar tahun 1919. Kemunculannya secara langsung dipengaruhi oleh tiga avant-garde lainnya: Kubisme, Dadaisme dan Futurisme.

Puisi menggunakan metafora secara berlebihan, membuang sajak sepenuhnya, dan membahas subjek sehari-hari seperti film dan teknologi.

Di antara eksponennya, Humberto Rivas Panedas menonjol, dan di antara karyanya yang penting kami temukan: Saudara, penyair, dan ultrais: José dan Humberto Rivas Panedas.

Kreasionisme

Kreasionisme sastra adalah avant-garde dengan akar Hispanik. Gerakan ini dimulai di Paris di tangan Vicente Huidobro sekitar tahun 1916 dan dalam waktu singkat meluas dan dimasukkan ke dalam avant-garde lainnya yang hidup di benua Eropa.

Arus avant-garde ini menghilangkan deskripsi dan menghindari anekdot. Penulis menjadi dewa, membandingkan dirinya dengan Tuhan, dan menganggap puisi sebagai alat mutlak penciptaan.

Di antara karya paling representatif dari Vicente Huidobro adalah Puisi Arktik dan Cermin Air.

Kesimpulan umum

Avant-garde sastra datang untuk mewakili manusia sebagai katarsis yang diperlukan pada saat-saat luar biasa yang dihayati umat manusia pada awal abad ke-20. Dia datang untuk memperpendek jarak, untuk menghubungkan spesies dengan benang seni ketika semuanya menyakitkan.

Mungkin jika perwakilan mereka tidak begitu terlibat dalam pertentangan di atas, dan berfokus pada ciptaan mereka sendiri, warisan mereka akan lebih luas.

Jika ada sesuatu yang dibuat oleh sastra avant-garde untuk kita pahami, itu adalah bahwa ketika tidak ada yang dijamin dan kematian sudah dekat, seni biasanya menjadi pintu berikutnya yang diperlukan. Semuanya mengikuti siklus, semuanya terjadi, apa yang inovatif hari ini, hari esok sudah lewat dan dipertanyakan.

Kedamaian, singkatnya, tidak identik dengan ketenangan, kedamaian dalam bahasa manusia tidak lebih dari keheningan menakutkan yang mendiami kita antara perang dan perang. Ketakutan melakukan tugasnya dan liriknya tidak menunggu untuk menjadi suara pria itu, reguardo yang diharapkan.

Referensi

1. Avant-garde sastra. (S. f.). (n / a): ensiklopedia avant-garde. Diperoleh dari: encyclopediavanguardista.blogspot.com.
2. Lorena, M. (2013). Sastra Avant-garde Abad ke-20. (n / a): Sastra universal. Diperoleh dari: ceblenguacastellana11.blogspot.com.
3. Sepuluh karakteristik avant-garde. (S. f.). (n / a): Karakteristik. Sembuh dari:
4. Mena, JR (S. f.). Konsekuensi dari barisan depan. (n / a): Islabahia. Diperoleh dari: www.islabahia.com.
5. Kerangka sosiohistoris sastra avant-garde. (S. f.). (t / a): PPS.K12. Diperoleh dari: pps.k12.or.us.