ERNESTO NOBOA Y CAAMAÑO: BIOGRAFI DAN KARYA - LITERATUR - 2025

Ernesto Noboa y Caamaño ( 1889-1927 ) adalah seorang penulis terkenal yang lahir di Ekuador, anggota dari apa yang disebut Generasi Dipenggal, dinamai untuk mengidentifikasi sekelompok penulis Ekuador yang menyetujui tema puitis mereka (depresi-melankolik) dan menderita kematian tragis di usia sangat muda .

Noboa termasuk dalam kelas kaya pada waktu itu dan sangat dipengaruhi oleh penyair modernis Eropa utama selama abad ke-19, seperti Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva dan Manuel Gutiérrez Nájera, antara lain.

Dia juga mengidentifikasi dengan apa yang disebut "penyair terkutuk" Prancis (Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine), yang dia baca dalam bahasa aslinya. Semuanya memiliki profil psikologis yang ditandai dengan penghindaran, neurosis, konflik internal, dan pencabutan.

Melalui kreasi sastranya, realitas para penulis muda Ekuador pada saat itu dapat diraba, yang menghadapi masyarakat yang tidak memiliki kriteria dalam apresiasi seni dan menunjukkan penolakan yang mencolok terhadap kebaruan.

Penyair ini juga mengemban misi membuka pintu ke Ekuador menuju apa yang telah dialami oleh negara-negara Amerika Latin lainnya di bidang sastra selama beberapa waktu: modernisme. Noboa harus menghadapi masyarakat yang tidak peka yang mempertajam sifat rohnya yang mengerikan.

Dengan demikian, dunia di sekitarnya kontras dengan kosmopolitanismenya dan memprovokasi ketidaksesuaian dan keinginan untuk melarikan diri, khas penyair modernis. Untuk alasan ini, dia melakukan perjalanan ke Eropa, di mana dia pasti terhubung dengan esensi tren sastra yang menandai gayanya.

Dia adalah orang yang tersiksa, yang kejangnya dia tenangkan dengan morfin dan obat-obatan dan alkohol dosis tinggi, yang menyebabkan kehidupan yang sunyi dan kematian dini dan tragis.

Biografi

Ernesto Noboa y Caamaño lahir di Guayaquil pada tanggal 11 Agustus 1889. Orang tuanya, Pedro José Noboa dan Rosa María Caamaño, termasuk dalam keluarga kelas atas dan merupakan aktivis politik.

Latihan

Dia belajar di kampung halamannya pada tahap pertama pelatihan akademisnya dan kemudian pindah ke Quito untuk melanjutkan studinya. Di wilayah ini ia menjalin persahabatan yang erat dengan penulis Ekuador lainnya, Arturo Borjas.

Pemukiman keluarganya berada di Quito, dan di kota inilah Noboa mulai menemukan hasratnya untuk menulis. Beberapa majalah dan surat kabar di kota adalah tempat penyair ini menangkap kreasi pertamanya dan berfungsi sebagai platform untuk meningkatkan popularitasnya secara bertahap.

Sifat kepribadiannya membuatnya ingin mengunjungi ruang lain untuk menghindari lingkungan yang dianggapnya tidak responsif dan sangat kasar.

Untuk alasan ini dia melakukan perjalanan ke Spanyol dan Prancis untuk mencari dirinya sendiri, mencoba untuk melepaskan diri dari neurosisnya dan memperkuat pikirannya, mengetahui jauh di lubuk hatinya bahwa dia sangat tersesat dan tanpa keberanian untuk mengatasi kesepian dunianya.

Namun, terlepas dari konflik internalnya, pengalaman yang dia kumpulkan serta visinya tentang dunia menjadikannya salah satu perwakilan terpenting modernisme sebagai arus sastra.

Kembali dan mati

Noboa kembali ke Quito, dan menulis puisi jilid kedua berjudul La sombra de las alas, kematian tragis menghampirinya. Masih sangat muda, di usia 38 tahun, dia bunuh diri pada 7 Desember 1927.

Dimainkan

Karyanya dijiwai dengan kesempurnaan dan kehalusan yang luar biasa, hasil dari pengaruh modernis Eropa yang mencolok.

Samain, Verlaine, Baudelaire, dan Rimbaud, para simbolis Prancis yang hebat, memberikan kekuatan, kekuatan, dan intensitas gambaran pada puisinya. Di antara karya sastranya yang paling menonjol, kita dapat menemukan yang berikut:

- Emosi malam.

- Untuk ibuku .

- Potret tua.

- Dari cinta yang jauh itu.

- Komedi Ilahi.

- Bosan.

- Potret tua.

- 5 pagi.

- Romansa musim panas.

- Nostalgia.

- Bayangan sayap.

Dia adalah arsitek estetika modernis sejati di negaranya, yang banyak langkah di belakang proposal sastra baru di Amerika Latin.

Pengaruh modernisme

Selama abad ke-19, para penulis Spanyol-Amerika merasakan keinginan yang tak terpisahkan untuk menjadi mandiri dan menjauh dari pengaruh tradisi Spanyol.

Untuk ini mereka minum dari sumber-sumber sastra Inggris, Italia, dan terutama Prancis. Hal ini memberikan mereka antara lain unsur-unsur eksotik, simbolis, dan Parnassian yang mendefinisikan genre puisi ini dalam bentuk dan substansinya.

Dunia yang terganggu

Saat membaca Ernesto Noboa y Caamaño, seseorang merasakan dunia yang berhalusinasi, terganggu dan kewalahan. Semangat gelisah antara keraguan, keputusasaan dan keputusasaan, karakteristik tak terbantahkan dari apa yang disebut "penyair terkutuk".

Dikotominya antara hidup dan mati adalah bolak-balik antara chiaroscuro emosional, suram dan pesimis di mana keindahan hidup tetap tidak berwujud dan terisolasi, ini mendefinisikan tema suram yang mencerminkan realitas tersembunyi, ditandai dengan dunia luar yang ditolak mentah-mentah.

Dalam komposisinya, dia mengungkapkan apa yang dia rasakan dan apa yang dia pikirkan melalui elemen sensorik, mengungkapkan subjektif dari persepsinya melalui, misalnya, objek dan warnanya.

Demikian pula, simbolisme dan eksotisme hadir dalam singgungan dengan elemen budaya asing seperti Sabat dan coven (pertemuan penyihir dan penyihir untuk melakukan mantra). Kehadiran pelukis Francisco de Goya juga terbukti.

Di sisi lain, kesempurnaan dan keindahan juga dibuktikan, perwakilan Parnassianisme, dan idenya tentang "seni untuk seni" diekspresikan dalam penyertaan benda-benda mewah seperti emas, museum bahkan tema mimpi sebagai elemen. penghindaran.

5 pagi

Ciri formal modernisme yang disebutkan di atas dapat diidentifikasi dalam puisinya pukul 5 pagi:

"Bangun pagi yang pergi misa saat fajar

dan orang-orang basi, dalam lingkaran yang indah,

menyusuri jalan yang memancarkan cahaya merah muda dan ungu muda

bulan yang menunjukkan wajah nakal.

Belas kasihan dan sifat buruk bercampur dalam parade,

syal polikrom dan jubah robek,

wajah rumah sakit jiwa, lupanar dan hospice,

mencicipi sabbat dan coven yang menyeramkan.

Seorang wanita tua kurus berlari yang sudah melewatkan misa,

dan di samping pelacur dengan senyum yang dicat,

melintasi tengkorak jarana dan tramoya …

Dan saya memimpikan lukisan itu bahwa saya ada di museum,

dan dalam karakter emas, di bagian bawah bingkai, saya membaca:

“Tingkah” ini digambar oleh Don Francisco de Goya ”.

Teks ini merefleksikan citra dan karakteristik masyarakat Quito secara gamblang dan indrawi dalam aktivitas sehari-harinya - seperti pergi ke misa saat membunyikan lonceng - dan bagaimana strata bercampur pada saat-saat tanpa perbedaan yang disadari.

Kelelahan

Puisi eksponen Ekuador ini menyesuaikan dengan aspek kesempurnaan dalam ritme dan meteran bait-baitnya sebagai syarat sine qua non untuk mencapai musikalitas syairnya.

Puisi Hastío menyajikan struktur soneta yang sempurna, salah satu syair lambang modernisme: 14 ayat seni utama, Aleksandria, dibagi menjadi dua kuartet (ABAB / CDCD), 2 triplet (EXE / FXF) sajak konsonan dan sajak bebas :

"Hidup dari masa lalu karena penghinaan untuk saat ini,

melihat ke masa depan dengan teror yang dalam,

merasa diracuni, merasa cuek,

sebelum kejahatan Hidup dan sebelum kebaikan Cinta.

Pergi membuat jalan setapak di atas gurun onak

Digigit asp kekecewaan

dengan rasa haus di bibir, kelelahan di mata

dan duri emas di dalam hati.

Dan untuk menenangkan beban dari keberadaan aneh ini,

mencari penghiburan terakhir yang terlupakan,

untuk tercengang, mabuk dengan amarah yang tak terdengar

dengan semangat yang tak terkalahkan, dengan kebutaan yang fatal,

minum belas kasihan sampanye emas

dan menghirup racun bunga kejahatan ”.

Konten tersebut menanggapi pengaruh yang tidak salah lagi yang dimiliki penyair Prancis pada penulis. Misalnya, penyebutan "bunga kejahatan" mengacu pada karya dengan nama yang sama yang ditulis oleh Charles Baudelaire.

Dalam karya ini rayuan keindahan dan kekuatan kejahatan yang meledak dalam kesendirian manusia kontemporer dijiwai.

Bayangan sayap

Akhirnya, dari sumber-sumber inspirasi Eropa, Noboa memperoleh suara dari bahasa Inggris, Italia, dan Prancis untuk meningkatkan ekspresinya ke sosok puitis negara-negara ini, puncak semua seni.

Dalam puisi anumerta The Shadow of the Wings, detail struktural dan estetika ini dapat diapresiasi. Berikut adalah sebagian darinya:

«Saya bermimpi bahwa sayap saya menonjol dalam penerbangan mereka

bayangan berkeliaran yang samar

hari ini di bawah langit cerah,

besok di kejauhan

langit kelabu berkabut;

Untuk nostalgia abadi saya, untuk kerinduan saya yang dalam

dari laut misterius, dan tanah yang tidak diketahui

dan pantai jauh dari negara yang diimpikan …!

«Navigare est perlu» mengatakan motto kuno

dari lambang heraldik saya;

dan dalam lingkungan yang terang seperti tulle yang tidak dapat disembuhkan,

sebuah dapur tanpa bobot di atas deretan ombak,

dan lampu cruva baru di atas biru … ».

Ernesto Noboa y Caamaño adalah seorang pria yang frustrasi dan ketidaksetujuannya dengan takdir, yang kesedihan eksistensial dan abstraksi dari lingkungan kasar dan tidak bersemangat di mana dia tinggal, menempa penyair yang tidak sopan, berjarak sama dari semua tema bahagia tetapi koheren dalam kreasi sastranya dengan konsepsi tragisnya tentang dunia.

Referensi

1. Calarota, Antonella. (2015). “Modernisme di Ekuador dan« generasi yang dipenggal ». Universitas La Rioja. Diperoleh pada 20 November 2018 dari Universitas La Rioja: dialnet.unirioja.es
2. Feria Vázquez, M. Á. (2015). "Parnassianisme dan simbolisme di persimpangan jalan modernitas: menuju revisi umum dari hubungannya". Jurnal Ilmiah Complutense. Diperoleh pada 20 November 2018 dari Complutense Scientific Journals: magazines.ucm.es
3. "Kelelahan". Puitis. Diperoleh pada 20 November 2018 dari Poeticous: poeticous.com
4. Calarota, Antonela. (2014). "Generasi yang" dipenggal "di Ekuador". Arus balik. Diperoleh pada 20 November 2018 dari A Contracorriente: acontracorriente.chass.ncsu.edu
5. "Penyair Parnassian dan Modernis". Perpustakaan Virtual Miguel de Cervantes. Diperoleh pada 20 November 2018 dari Miguel de Cervante Virtual Library: cervantesvirtual.com