NASIONALISME MUSIK: KARAKTERISTIK, SPANYOL, MEKSIKO, ARGENTINA - SEJARAH - 2025

The nasionalisme musik menyatukan semua gaya yang meningkatkan fitur diidentifikasi dengan tradisi budaya mereka di tingkat regional atau nasional. Irama, melodi, atau tema lagu biasanya terkait erat dengan cerita rakyat populer.

Itu telah terdaftar sebagai tanggapan negara-negara terhadap kebangkitan musik Romantisisme, yang didominasi oleh penulis Jerman pada abad ke-19. Namun, itu melangkah lebih jauh, karena itu adalah gerakan yang berkembang di berbagai belahan dunia dan berusaha mengelompokkan orang-orang di sekitar budaya mereka sendiri.

Josef Danhauser. melalui Wikimedia Commons

Irama yang dikenal sebagai musik rakyat, etnis atau tradisional, pada umumnya merupakan dasar suara nasionalisme musik yang, secara teratur, dipadukan dengan cita-cita kebebasan dan kemerdekaan, baik dari dominasi nyata maupun ideologis dari satu orang ke orang lain.

Juga negara-negara yang harus mendefinisikan kembali diri mereka sendiri dalam imajinasi populer penduduk mereka sendiri mengambil keuntungan dari manfaat yang diberikan oleh nasionalisme musik, seperti yang terjadi di Spanyol setelah kehilangan kerajaannya, yang pernah menjadi salah satu yang terbesar, paling makmur dan kuat di dunia. dunia.

Demikian pula, di Amerika Latin, sumber-sumber nasionalisme musik yang berbeda muncul di mana negara-negara yang baru dibentuk mencari identitas yang didefinisikan ulang dengan menggunakan pengalaman khusus mereka.

Nasionalisme

Nasionalisme adalah konsep yang dipegang selama abad ke-19. Beberapa mendefinisikannya sebagai perasaan, yang lain sebagai teori atau doktrin, yang menciptakan dalam populasi tertentu sebuah unit berdasarkan identitas budaya, kesetiaan pada negara dan wilayah tempat mereka dilahirkan dan yang sejarahnya dibagikan oleh individu.

Diantara berbagai elemen yang berkontribusi pada terciptanya fenomena ini adalah bahasa, agama, tradisi dan batas alam yang ada dalam suatu ruang geografis.

Bagaimanapun, budaya adalah penguatan ideologis penting yang selalu memupuk nasionalisme pada masyarakat.

Asal dan sejarah

Nasionalisme musik diyakini muncul sebagai oposisi atas dominasi yang ada di lingkup akademik tiga kekuatan Eropa, seperti Prancis, Italia, dan Jerman di beberapa titik. Kemudian, berbagai pengarang mulai memberikan ciri-ciri khas karyanya yang berkaitan dengan budayanya sendiri.

Meskipun beberapa ahli teori mengklaim bahwa itu bertentangan dengan Romantisisme Jerman, yang lain berpendapat bahwa itu hanya melawan Jerman itu sendiri, tetapi itu adalah bagian dari gerakan Romantis abad ke-19, dengan tambahan bahwa mereka meningkatkan budaya masing-masing wilayah.

Franz Liszt dilihat, tidak hanya sebagai salah satu eksponen utama nasionalisme musik, tetapi juga sebagai salah satu pendahulunya. Rhapsodies Hongaria-nya menjadi contoh pengenalan cerita rakyat tradisional ke musik akademis.

Banyak yang menilai sosok Napoleon Bonaparte sebagai salah satu pemicu nasionalisme Eropa, karena negara-negara tersebut memutuskan bersatu untuk mengusir pasukan asing. Di kemudian hari peran musik datang untuk memperkuat nilai-nilai persatuan dan penentuan nasib sendiri Amerika.

Jean Auguste Dominique Ingres. melalui Wikimedia Commons

Namun, nasionalisme musik adalah fenomena global yang praktis, karena di negara-negara benua Amerika juga populer, terutama di Amerika Serikat, Brasil, Argentina, dan Meksiko.

karakteristik

- Hal utama dalam nasionalisme musik adalah menemukan rasa memiliki dalam seni. Artinya, mereka terus-menerus mencari inspirasi dalam tradisi negara.

- Adat menjadi pusat perhatian dengan dianggap sebagai rujukan yang jelas tentang apa yang dibagikan dengan bangga oleh semua anggota masyarakat nasional.

- Instrumen tipikal cerita rakyat atau musik populer secara teratur dimasukkan, dengan cara ini dimungkinkan untuk melakukan interpretasi ritme dan suara yang berasal darinya.

- Bentuk komposisi baru diciptakan yang tidak meniru tradisi Prancis, Jerman, dan Italia.

- Itu digunakan sebagai simbol pemberontakan melawan kekuatan-kekuatan yang pada titik tertentu mewakili beberapa jenis penindasan untuk kebebasan dan penentuan nasib sendiri dari suatu Negara tertentu.

- Komposisinya lebih terbuka sehingga menyisakan ruang untuk ekspresi seni rupa lain seperti tari, puisi atau seni peran untuk diperhitungkan dan digabung dengan karya akademis.

Nasionalisme musik Spanyol

Salah satu wajah utama genre ini di Spanyol adalah komposer asli Felipe Pedrell dari Tortosa di Tarragona. Dia mempromosikan sekolah liris yang independen dari pengaruh asing di akhir abad ke-19. Itu terinspirasi oleh Renaissance dan Barok Spanyol.

Felipe Pedrell. foto. Lokner melalui Wikimedia Commons

Pada akhir abad itu, musik menjadi seni yang relevan bagi orang Spanyol, yang menemukan cara baru untuk mengidentifikasi diri mereka sebagai suatu bangsa. Irama populer seperti fandangos dan malagueñas diperkenalkan pada karya-karya baru.

Eksponen besar nasionalisme musik Spanyol lainnya adalah Francisco Asenjo Barbieri. Karya komposer yang terakhir ini terkait dengan seni pertunjukan, karena ia bertugas memperkuat teater musikal dalam bentuk zarzuelas.

Di antara komposisi Asenjo Barbieri yang paling terkenal adalah Playing with Fire (1851), Pan y Toros (1864) dan El barberillo de Lavapiés (1874).

Dari kedua karakter tersebut, nasionalisme musik Spanyol terus terbentuk. Mereka membentuk beberapa murid yang mengikuti jejak Barbieri dan Pedrell. Di antara nama-nama yang paling menonjol adalah Joaquín Turina, Isaac Albéniz dan Enrique Granados.

Selama paruh terakhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, generasi baru berupaya untuk mengidentifikasi diri mereka dengan sekolah Spanyol yang fundamental. Di antara tema-tema komposisi yang sering, kehidupan nasional memainkan peran yang tak terbantahkan.

Nasionalisme musik Argentina

Wajah dan topeng. melalui Wikimedia Commons

Selama abad ke-19, Argentina menerima banyak sekali imigran, terutama orang Eropa, yang berusaha berkembang secara ekonomi di negara Amerika Latin itu, yang prospeknya cerah pada saat itu.

Tak lama kemudian orang-orang asing yang pernah masuk dalam lingkaran intelektual itu ditolak oleh orang-orang Argentina itu sendiri, yang melihat identitas nasionalnya terancam oleh kedatangan pengaruh asing yang tiba-tiba dan masif.

Saat itulah nilai-nilai Argentina berkumpul di sekitar sosok tradisional gaucho. Melalui penghuni pampas ini, ciri-ciri utama konsep tradisionalitas dan identitas nasional disoroti.

Komposer pertama nasionalisme musik Argentina tidak secara eksklusif didedikasikan untuk komposisi folkloric. Namun, dalam beberapa karyanya bisa memasukkan unsur tradisional.

Pelopor sejati penyelamatan musik nasional Argentina adalah Luis J. Bernasconi dan Saturnino Berón, yang terakhir adalah penulis beberapa puisi dan simfoni simfoni. Nama terkenal lainnya dari penulis karya musik nasionalisme Argentina adalah Hargreaves dan Juan Alais.

Seluruh gerakan juga terkait dengan revaluasi tarian rakyat dan musik Argentina yang, berkat kembalinya tradisi nasional, menyebar dan dipopulerkan ke seluruh wilayah.

Nasionalisme musik Meksiko

Carlos Chavez. Carl Van Vechten. melalui Wikimedia Commons

Di negara ini, kebutuhan untuk menegaskan kembali esensi sosialnya sejalan dengan Revolusi Meksiko, yang menyebabkan kerusakan sosial dan ekonomi yang serius. Namun, gerakan sosial ini bertugas menggunakan budaya sebagai metode dakwah untuk menyebarkan akar bangsa.

Arus nasionalisme musik menjadi pusat perhatian pada dekade pertama abad ke-20. Salah satu pendahulunya yang paling menonjol adalah Manuel M. Ponce, yang memutuskan untuk mengambil elemen populer untuk mengkonsolidasikan musik nasional.

Komposisi Ponce yang paling terkenal adalah Estrellita (1912). Dia membangkitkan akar nasional dengan memberikan peran utama pada gitar dalam karyanya. Selain itu, ia bertugas mempelajari tradisi budaya Meksiko dan menulis tentangnya, yang meningkatkan konsepsi nasionalisme musik.

Namun, banyak yang mengklaim bahwa karya Ponce sebagian besar dipengaruhi oleh tradisi Eropa.

Jadi, dikatakan bahwa nasionalisme musik Meksiko benar-benar dikembangkan secara maksimal dari Carlos Chavez, yang bertugas menciptakan institusi musik akademis di negara tersebut dan dekat dengan politik nasional.

Komposisinya terkait erat dengan kebijakan sayap kiri yang diterapkan di negara tersebut pada masa itu.

Eksponen hebat lainnya dari nasionalisme musik Meksiko adalah Silvestre Revueltas. Salah satu ciri paling menarik dari karyanya adalah ia berusaha menyingkirkan ideologi sebagai satu-satunya faktor untuk mempromosikan tradisi populer dalam musik akademis.

Lainnya

Beberapa orang menganggap bahwa nasionalisme musik berakar pada abad ke-19 Rusia, karena di sanalah Kelompok Lima dibentuk, yang terdiri dari Mussorgsky, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov dan Cuí.

Mereka diberi tugas untuk memasukkan dalam komposisi musik tradisi Rusia yang dulunya dicemooh karena menjauh dari pengaruh klasik Barat.

Sedangkan di Italia berkat il risorgimento, opera merupakan gaya musik yang dianut oleh komposer nasionalis seperti Giuseppe Verdi.

Upaya-upaya untuk menghasilkan budaya mereka sendiri yang dapat membuat orang merasa teridentifikasi direplikasi di banyak bagian dunia, meskipun itu sangat populer di negara-negara seperti Cekoslowakia, Polandia, Hongaria, Norwegia, Swedia atau Finlandia.

Referensi

1. En.wikipedia.org. (2019). Nasionalisme musik. Tersedia di: en.wikipedia.org.
2. Buffo, R. (2017). Masalah nasionalisme musik Argentina. Revista del IIMVC, 31, hlm.15 - 54.
3. Bordón, E. (2019). Musik nasionalis - Edisi Cetak - ABC Color. Abc.com.py. Tersedia di: www.abc.com.py.
4. B besar Meksiko. (2019). Nasionalisme musik. Tersedia di: imer.mx.
5. Velazco, J. (1998). Nasionalisme musik Meksiko. Ibero-American Music Notebooks, 6, hlm.65-78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). Konstruksi tanda-tanda identitas nasionalis di Spanyol melalui musik pada abad ke-19 dan ke-20: kehadiran cerita rakyat Andalusia dalam nasionalisme musik Spanyol. Cadiz: Universitas Cadiz.