LUIS DE GÓNGORA: BIOGRAFI DAN KARYA - LITERATUR - 2024

Luis de Góngora (1561-1627) adalah seorang penyair dan penulis drama Spanyol yang terkenal. Itu milik Zaman Keemasan Spanyol, dan juga menonjol sebagai perwakilan tertinggi dari budaya kuliner, sebuah tren sastra yang tujuannya adalah untuk membuat ekspresi lebih intens. Tren sastra ini juga disebut "gongorisme" karena Góngora adalah eksponennya yang paling konstan.

Sebagian besar karya Góngora hadir di Spanyol dan seluruh Eropa. Ia dicirikan memiliki gaya yang sangat pribadi, ia juga menggunakan banyak kultus, yaitu, kata-kata yang tidak mengikuti evolusi Kastilia, dan yang pada gilirannya memunculkan bahasa yang vulgar.

Luis de Góngora. Sumber: Diego Velázquez

Para ahli karyanya sepakat bahwa pembacaan penulis ini sulit karena dia menggunakan cara yang berlebihan atau hiperbola dengan cara yang tidak biasa. Namun, sumber ini memberikan kehebatan pada tulisan, mengejutkan pembaca. Dengan cara yang sama, di dalam manuskripnya orang bisa mengamati banyak kegelapan, dan aspek gelap.

Biografi

Luís de Góngora y Argote lahir dalam keluarga kaya pada 11 Juli 1561. Ayahnya adalah Francisco de Argote, yang menjabat sebagai hakim, dan ibunya adalah wanita terhormat dari bangsawan Spanyol, yang dikenal sebagai Leonor de Góngora.

Ayahnya yang juga seorang humanis dan pencinta buku ini sangat memperhatikan pendidikan keempat anaknya. Francisca, María dan Juan adalah saudara Luis. Paman dari pihak ibu anak laki-laki, Francisco, juga memengaruhi pendidikan yang diberikan orang tua mereka kepada penulis.

Masa kecil dan remaja

Masa kecil Luís de Góngora sangat tradisional. Seperti kebanyakan anak pada masanya, dia terus bermain dan bersenang-senang. Di mana dia menonjol dan membedakan dirinya dari yang lain adalah bakatnya dalam puisi. Kapasitas puitis ini merupakan kejutan yang menyenangkan bagi sejarawan dan humanis Spanyol Ambrosio de Morales.

Pada usia empat belas tahun, pamannya Francisco, yang melayani sebagai administrator gereja, menyuruhnya menerima pesanan kecil, dengan tujuan memastikan kesejahteraan ekonomi yang seharusnya. Namun, Góngora muda tidak memiliki minat atau panggilan religius.

Bertahun-tahun kemudian dia pergi untuk belajar di Universitas Salamanca, di mana dia belajar "kanon" atau "hukum kanon". Seperti biasa, Luis kaget dengan kemampuan dan bakatnya menulis puisi. Melalui pamannya dia mengikuti pelatihan imam, tetapi karena menjadi seorang libertine dia dihukum berkali-kali. Dia menerima kebiasaan itu pada usia lima puluh tahun.

Pendeta pemberontak

Selama menjalani pendidikan sebagai pendeta, selain mengikuti apa yang dianggap profan saat itu, ia juga mendedikasikan dirinya untuk menulis puisi satir. Untuk tahun 1589, sebagai penjatah Katedral Córdoba, dia melakukan perjalanan ke beberapa kota di Spanyol, dan mengambil kesempatan untuk menulis banyak puisi.

Saat bepergian dia memiliki kesempatan untuk bertemu dengan banyak kepribadian. Dia mengambil kesempatan untuk menghadiri berbagai pertemuan dan sekolah sastra. Dia adalah seorang kritikus konstan dari beberapa penyair pada masanya; pada gilirannya para penyair ini membuat beberapa komentar untuk karya puitis mereka.

Dalam beberapa kesempatan dia disetujui oleh Uskup Francisco Pacheco. Dia dituduh menjalani hidup yang boros, dan menulis puisi dengan konten yang tidak pantas. Tuduhan itu lebih terkait dengan tempat-tempat yang sering dia kunjungi daripada mengabaikan ajaran agama.

Beberapa kesulitan ekonomi

Pada tahun 1617, tahap sulit secara ekonomi dimulai untuk Góngora. Sumber dayanya terbatas, dia telah menjadi orang yang mewah dan kesenangan yang mahal. Setelah situasi itu ia memutuskan untuk menjadi bagian dari istana Raja Felipe III; tetapi itu tidak cukup untuk menutupi pengeluarannya.

Kemudian, empat tahun kemudian, Felipe IV mengambil alih pemerintahan Spanyol. Saat itulah Góngora mengambil kesempatan untuk berteman dengan Pangeran Olivares, yang menjabat sebagai menteri Raja pada waktu itu. Ide penyair itu adalah agar Olivares membantunya menerbitkan puisinya, tetapi dia tidak menepati janjinya.

Situasi ekonomi penyair menjadi lebih serius. Sambil menunggu terbitnya karyanya, ia harus membuang beberapa barangnya agar bisa bertahan hidup dan membayar hutang. Itu adalah waktu yang sulit. Pada 1626 dia berhenti tinggal di pengadilan Spanyol.

Akhir dari hari-harinya

Frustrasi Góngora karena tidak dapat memenuhi tujuannya memaksanya untuk kembali ke Córdoba. Kesehatannya mulai melemah, dia kehilangan ingatan. Sejak usia sangat muda ia menderita arteriosklerosis, penyakit yang mungkin menyebabkan amnesia. Pada tahun 1627, tepatnya pada tanggal 23 Mei, ia mengalami kejang dan meninggal dunia.

Makam Luis de Góngora. Sumber: Pablo Rodríguez, melalui Wikimedia Commons

Kemiskinan menemaninya sampai akhir hayatnya. Karena tidak mampu membuat kontak yang sesuai untuk melaksanakan tujuan kesusastraannya, membuatnya tidak memberikan arti penting yang sesuai pada karya-karyanya. Namun, waktu sendiri memastikan bahwa puisinya mencapai titik tertinggi, melahirkan bahasa baru.

Ia dimakamkan di Kapel San Bartolomé, yang terletak di Katedral Córdoba. Di tempat itu orang tuanya telah dimakamkan, dan dalam beberapa episode penyakitnya yang parah dia meminta untuk beristirahat di sana. Ini mungkin bukan contoh kehidupan, tapi itu contoh bagaimana menulis puisi.

Dimainkan

Karier sastra Luís de Góngora dimulai pada tahun 1580, dan selalu penuh dengan ironi dan ejekan. Dia adalah seorang penyair dengan gaya humor, cukup ringan, tapi, yang terpenting, berbudaya. Dia melalui banyak situasi untuk memungkinkan publikasi karyanya.

Tradisional dan sederhana

Puisinya sering kali dicirikan oleh tradisi. Dia memanfaatkan tema-tema ringan dan sederhana, dengan beberapa meteran syairnya. Lagu-lagu, letrillas, roman, serta persepuluhan dan triplet, adalah bagian dari repertoarnya.

Semua karya Don Luis de Góngora. Sumber: http://catalogo.bne.es/uhtbin/cgisirsi/0/x/0/05?searchdata1=bima0000003684, melalui Wikimedia Commons

Pada tahap kedua dia menjadi seorang culterano. Dia membuat ekspresi lebih intens, dan dengan cara yang sama dia mengesampingkan kosakata umum, dan menggantinya dengan kata-kata Latin, metafora dan hiperbola. Semua elemen ini membuatnya unik, mereka juga menghiasi karyanya.

Opini tentang Marcelino Menéndez Pelayo

Góngora digambarkan oleh kritikus sastra Spanyol Marcelino Menéndez Pelayo dengan julukan "Pangeran Cahaya" dan "Pangeran Kegelapan." Yang pertama mengacu pada fase pertamanya sebagai seorang penyair, yang, sebagaimana dinyatakan di atas, sederhana dan lugas.

Deskripsi kedua "Pangeran kegelapan" terkait dengan tahap keduanya sebagai penyair, saat dia menulis puisi yang lebih kuat yang sulit dipahami. Dalam periode ini terkandung ode To La Toma de Larache, yang mengangkat tema sejarah.

Dalam syair itu penulis membuat sindiran sehubungan dengan kegagalan Marquis dari San Germán, Juan de Mendoza, dalam usahanya menaklukkan kota pelabuhan Maroko yang sekarang dikenal: Larache. Puisi itu adalah sebagai berikut:

"Larache, orang Afrika itu

kuat, karena mereka tidak tampan,

untuk Saint Germán yang mulia,

petir militer kristen,

dipercayakan dan itu tidak sia-sia,

lalu dia mengkristenkan orang Moor,

dan untuk lebih banyak kemegahan dan kesopanan

menjadi rekannya yang sama,

sepuluh lilin menyebabkan baptisan

dengan banyak perisai emas… ”.

Karya paling terkenal

Mungkin karyanya yang paling terkenal adalah El Polifemo dan Las Soledades. Keduanya menampilkan imajinasi yang luas, sekaligus mengedepankan akal dan kecerdasan dalam pertempuran.

Kedua karya tersebut juga menuai kritik, karena metafora yang dilebih-lebihkan dan konten yang tidak tepat pada saat itu.

Musuh puisinya

Di antara kritik terkuat Góngora adalah Juan de Jáuregui dan Francisco de Quevedo. Yang pertama menggubah Antídoto, sedangkan yang kedua melakukan hal yang sama dengan Quien Quisiera Ser Culto en un Día.

Naskah-naskah ini merupakan serangan langsung terhadap karya Lu. Namun, penyair percaya pada kualitas puisinya dan memamerkan kompleksitasnya.

Fitur puisi "gongorian"

Beberapa ciri puisi "gongorian" adalah penggunaan deskripsi untuk membangkitkan indera pembaca, terus-menerus fokus pada unsur-unsur alam, dan sering menggunakan cinta, agama, filsafat dan ejekan sebagai tema utama.

Dengan cara yang sama, penulis selalu berusaha untuk menunjukkan kesenangan yang ada pada estetika, dekoratif, artistik. Jarang penyair memusatkan perhatiannya pada perasaan dan pikiran. Demikian pula, penerapan permainan kata dengan cara yang lucu adalah hal yang konstan dalam puisinya.

Polifemus

Karya ini adalah dongeng yang diilhami oleh Metamorfosis Ovid. Ini bercerita tentang Galatea dan Polyphemus yang halus dan cantik, yang liar dan agresif, tetapi menjadi berubah ketika dia bernyanyi untuk cintanya. Itu adalah teks deskriptif berdasarkan mitologi. Itu berasal dari tahun 1612.

Madrid ke Luis de Góngora. Sumber: jacinta lluch valero dari madrid * barcelona…., (Spanyol-Spanyol), melalui Wikimedia Commons

Pecahan:

"Dimana gemerlap laut Sisilia

kaki perak perak ke Lilibeo

(lemari besi atau tempa Vulcan,

Atau kuburan tulang Typheus)

Tanda pucat pucat di dataran… ”.

Kesendirian

Penulis menyusunnya pada tahun 1613. Teks itu ditulis dalam silva, artinya, diikuti oleh tujuh suku kata dan syair yang dapat dipisahkan, yang berima dengan bebas.

Pada awalnya itu dibagi menjadi empat bagian, tetapi penulisnya hanya dapat menyelesaikan pengabdiannya kepada Adipati Béjar Alfonso Diego López de Zúñiga.

Di sisi lain, Góngora mulai menulis apa yang disebut "Dua kesendirian pertama", tetapi tidak menyelesaikan yang kedua. Kisah "First Solitude" mengacu pada orang terbuang yang menghadiri pernikahan beberapa gembala. Penyair menggunakan deskripsi mendetail tentang alam dan aspek mitologis untuk memperindah cerita dan memikat pembaca.

Pecahan:

“Hormatilah simpul lembut, murah hati,

kebebasan, dari Fortune yang dianiaya;

itu untuk belas kasihan Anda, terima kasih Euterpe,

lagunya akan memberikan instrumen yang manis,

ketika Ketenaran tidak membuat belalainya tertiup angin ”.

Dongeng Pyramus dan Thisbe

Góngora menulisnya pada 1608, karena gaya syairnya itu dianggap romansa. Artinya di atas terdiri dari delapan suku kata, dan sajaknya adalah asonansi, dengan satu atau beberapa ayat lepas. Dengan puisi ini perpaduan antara yang lucu dan yang mulia berakhir.

Naskah ini dianggap salah satu karyanya yang paling rumit dan sulit dipahami, karena ia menggunakan berbagai macam kata yang memiliki banyak arti pada saat yang bersamaan. Ini tentang cinta antara dua orang muda yang melakukan segalanya untuk bersama, dan sebagai akibat dari kebingungan mereka akhirnya mati. Drama itu berlatarkan di Babylon.

Pecahan:

"Berapa banyak hambatannya

mereka dituduh konsumsi,

ke sumur yang ada di antaranya,

jika mereka tidak mencium kubusnya! ".

Panegyric

Dengan karya ini Góngora membuat aklamasi kepada Don Francisco Gómez de Sandoval y Rojas, yang menjabat sebagai Adipati Lerma pada masa pemerintahan Felipe III.

Naskah tersebut terdiri dari 632 ayat, dengan 79 bait yang disebut oktaf kerajaan, yang terdiri dari delapan ayat yang dapat dipisahkan.

Itu dianggap sebagai salah satu puisi Góngora terpanjang dan paling kompleks. Namun, banyak pengikut dan cendekiawan karyanya menganggap bahwa sedikit yang telah diperhitungkan, sementara yang lain setuju bahwa itu kurang terasa. Penyair itu menulisnya pada 1617.

Pecahan:

Dulce minum di sekolah yang bijaksana
dan doktrin orang yang mulia,
dan percikan darah dengan pacu
meminta guntur yang murah hati,
kuda cepat yang membungkus lalat
dengan debu yang terbakar, dalam api berdebu;
dari Chiron jangan biform pelajari nanti
berapa banyak senjata yang telah dihancurkan Yunani ”.

Suster Marica

Karya Góngora ini berasal dari tahun 1580. Itu adalah puisi yang ditulis dalam "romancillo" atau dalam syair seni kecil, baik hexasyllables atau heptasyllables. Tulisan tersebut mengacu pada seorang anak laki-laki yang berbicara kepada saudara perempuannya tentang tidak harus pergi ke sekolah keesokan harinya.

Góngora menulis puisi itu ketika dia berusia 19 tahun. Namun, dapat dihargai bahwa dia berbicara dengan suara kekanak-kanakan. Di sisi lain, Anda dapat melihat antusiasme yang dirasakan bayi untuk liburan berikutnya. Hal ini pada gilirannya mencerminkan karakter penulis yang ceria.

Pecahan:

"Suster Marica,

besok adalah pesta,

kamu tidak akan pergi ke teman,

aku juga tidak akan pergi ke sekolah …

Dan di sore hari,

di alun-alun kami,

Saya akan memainkan banteng

dan kamu ke boneka …

Dan saya terbuat dari kertas

saya akan membuat livery

diwarnai dengan blackberry

karena sepertinya … ".

Ketegasan Isabela

Itu adalah drama yang ditulis dalam ayat-ayat, pada tahun 1610. Itu termasuk dalam genre komedi dan dikembangkan dalam tiga babak. Ditulis, jika bisa dikatakan, dengan cara main-main, yaitu tidak menceritakan cerita secara linier, tetapi beberapa tindakan dan komentar tidak dirasakan oleh penonton hingga karya itu sendiri tidak memberikan informasi lebih lanjut.

Karakter dalam drama ini adalah: Octavio, yang mewakili seorang pedagang tua dari Toledo; Isabela, putri Octavio; Pembantu Isabela, bernama Laureta; Fabio bergabung, yang juga pedagang, selain Violante dan Tadeo. Galeazo, Lelio, Emilio, Marcelo, Donato dan dua pelayan juga merupakan bagian dari pemeran.

Pecahan:

"Isabela: Gadis gembala yang bahagia,

Itu dari Tagus di pantai,

Baginya lebih dari pada pasirnya yang kaya,

Pakaian, tulus dan murni,

Putihnya keputihan,

Bersalju di dada dan merapikan bulunya

Dan emas yang dijalin dgn tali terlepas ke angin… ”.

Dari penggalan sebelumnya, terlihat adanya campur tangan tokoh Isabela dalam babak II berbicara dengan Laureta, gaya Góngora. Dibutuhkan intervensi karakter lain untuk menyelesaikan pemahaman. Selain itu, penggunaan metafora sebagai sumber kecantikan terbukti.

Bunga Rosemary

Itu adalah puisi bertema cinta yang ditulis oleh Góngora pada tahun 1608. Di dalamnya penyair mengangkat pencarian cinta, dan kecemburuan yang dapat terjadi ketika mengetahui bahwa orang yang dicintai merasakan sesuatu untuk orang lain, atau acuh tak acuh. Dengan cara yang sama, dia mengacu pada harapan yang datang dengan fajar baru.

Pecahan:

"Bunga rosemary,

gadis Isabel,

hari ini mereka adalah bunga biru,

besok mereka akan menjadi madu … "

Anda cemburu, gadis itu

Anda cemburu padanya

Diberkatilah kemudian, kamu mencari dia,

Buta karena dia tidak melihatmu,

Tidak tahu berterima kasih, itu membuat Anda marah

Dan percaya diri, yah

Tidak ada permintaan maaf hari ini

Dari apa yang dia lakukan kemarin… ”.

Karya lainnya oleh Góngora

Di atas mungkin adalah karya paling terkenal dari penulis dan penyair Spanyol Luís de Góngora. Namun demikian, berikut juga ditambahkan: Comedia Venatoria dan Doctor Carlino, yang merupakan karya teatrikal, ditulis dalam sajak. Ada juga Granada, Al Nacimiento de Cristo dan El Forzado de Dragut.

Melanjutkan daftar tersebut, mereka menyoroti: Sinar Perang, Diantara Kuda Lepas yang Ditaklukkan, Berjalan Aku Panas dan Menertawakan Rakyat. Ada banyak editor dan penulis yang kemudian mempublikasikan karya-karya penulis ini .

Sedikit panggilan yang didukung

Panggilan awal Luís de Góngora untuk menulis dan puisi, memberinya kebahagiaan dan kemalangan. Kebahagiaan dibingkai dalam hasrat yang dia rasakan untuk bakatnya, dan kecerdasan serta kemampuan yang dia miliki untuk mengembangkannya. Namun, kemungkinan penerbitan teksnya tidak ada di pihaknya.

Pada tahun 1623 penulis mencoba untuk menerbitkan karya-karyanya, tetapi bantuan yang dijanjikan tidak tercapai. Ini sangat merendahkan semangat penyair, yang terus mengetuk pintu, tetapi tidak berhasil. Saat itulah banyak teksnya melewati berbagai tangan, dalam banyak kasus tanpa izinnya.

Dalam sejarah kehidupan kesusastraan Góngora, karya yang diketahui telah disahkannya adalah Manuscript of Chacón. Yang sebelumnya direproduksi oleh Antonio Chacón, yang merupakan perwakilan dari provinsi Polvoranca, dan melaksanakan pekerjaan untuk Duke dan Pangeran Olivares Gaspar de Guzmán y Pimentel.

Apa yang disebut Manuscript of Chacón diberkahi dengan komentar dan klarifikasi dari Góngora sendiri, serta urutan menurut tanggal setiap puisi. Untuk alasan ini diasumsikan bahwa penyair mengizinkan pekerjaan ini. Relevansi tulisan Góngora juga dibuktikan dengan komentar dan pujian dari tokoh-tokoh hebat di dalam dan di luar masanya.

Beberapa edisi Góngora modern

Pentingnya karya Luís de Góngora terjadi bertahun-tahun setelah kematiannya. Meskipun ia tidak dapat membuat penerbitan banyak tulisannya menjadi mungkin, modernitas mendedikasikan dirinya untuk menjaga esensi dirinya sebagai penulis dan penyair tetap hidup. Dimodifikasi atau tidak, warisannya terus melampaui batas.

Misalnya, pada 1980, di Madrid, Profesor John Beverley membuat edisi Soledades. Kemudian, pada tahun 1983, seorang Hispanis Inggris Alexander Parker mengabdikan dirinya untuk mempelajari dan mengedit Fabel Polyphemus dan Galatea. Letrillas, lagu dan puisi lainnya dari seni utama, serta roman, terlihat lagi di tahun 80-an.

Di atas biasanya merupakan karya paling kontemporer yang menonjol. Namun, itu dianggap yang pertama dari abad kedua puluh, yang dibuat oleh seorang Hispanik Prancis Raymond Fulché pada tahun 1921, tentang Karya Puisi Góngora. Bertahun-tahun kemudian ada kritik dan studi tentang Soledades dan beberapa sonetnya.

Referensi

1. Luís de Góngora. (2018). Spanyol: Wikipedia. Diperoleh dari: wikipedia.org.
2. Luís de Góngora. (2018). Cuba: Ecured: Pengetahuan dengan semua orang dan untuk semua orang. Diperoleh dari: ecured.cu.
3. Romanos, M. (S. f.). Góngora menyerang, membela dan berkomitmen: Naskah dan barang cetakan Gongorina yang kontroversial dan komentar tentang karyanya. Spanyol: Perpustakaan Nasional Spanyol. Diperoleh dari: bne.es.
4. Luís de Góngora dan Argote. (2018). (T / a): Biografi dan Kehidupan: Ensiklopedia Online. Diperoleh dari: biogramasyvidas.com.
5. Luís de Góngora. (2018). Spanyol: Perpustakaan Virtual Miguel de Cervantes. Diperoleh dari: cervantesvirtual.com.