15 PERWAKILAN AVANT-GARDE PALING TERKEMUKA - SENI - 2025

Di antara perwakilan avant-garde kita dapat menemukan tokoh-tokoh terkenal seperti pelukis Pablo Picasso atau Salvador Dalí, musisi seperti Stravinsky atau seniman visual seperti pasangan Allora & Calzadilla.

Avant-garde mengacu pada sekelompok seniman inovatif di bidang apa pun, terutama dalam seni visual, sastra, atau musik, yang karyanya terutama dicirikan oleh metode yang tidak ortodoks dan eksperimental.

Sebagai praktik kolektif dan kolaboratif, ia sangat bercirikan inovasi, dan karena ia mengambil pengaruh dari mana-mana tanpa membedakan antara bentuk seni dan budaya tinggi dan rendah. Selain itu, ia secara radikal melanggar tradisi, berusaha menantang batasan dan peran seni.

Perwakilan avant-garde paling berpengaruh

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí lahir pada 11 Mei 1904 di Figueres, Spanyol. Dari usia yang sangat muda ia didorong untuk berlatih seni, sehingga ia akhirnya belajar di Madrid. Pada 1920-an, dia pindah ke Paris dan mulai berinteraksi dengan seniman seperti Picasso, Magritte, dan Miró.

Dali mungkin paling terkenal karena lukisannya pada tahun 1931 "The Persistence of Memory", yang menunjukkan jam-jam yang meleleh dalam pengaturan lanskap. Munculnya pemimpin fasis Francisco Franco di Spanyol menyebabkan pengusiran seniman dari gerakan surealis, tetapi itu tidak menghentikannya untuk terus berkarya. Dia meninggal di kampung halamannya pada tahun 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo lahir pada tanggal 25 Oktober 1881 di Malaga, Spanyol. Dia adalah seorang pelukis Spanyol, pematung, tukang keramik, pembuat grafis, dan desainer latar. Dia dikenal sebagai salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-20 dan pencipta Kubisme bersama dengan Georges Braque.

Kemampuan menggambarnya yang tidak biasa mulai terwujud sekitar usia 10 tahun, ketika ia menjadi murid ayahnya, yang berhasil ia lampaui dalam keterampilan. Pada usia 13 tahun, pelukis menggelar pameran pertamanya dengan dukungan ayahnya.

Selama hampir 80 tahun, Picasso mengabdikan dirinya pada produksi artistik yang berkontribusi secara signifikan dan sejajar dengan seluruh perkembangan seni modern di abad ke-20. Picasso meninggal pada 8 April 1973 di Mougins, Prancis.

Anda mungkin tertarik dengan tautan ini ke frasa terbaiknya.

3- Pierre Alechinsky

Ia lahir di Brussels, di mana ia menerima pelatihan dalam ilustrasi buku dan tipografi di École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Ia bekerja di berbagai media, mulai dari seni lukis hingga puisi dan film.

Dia adalah anggota asli COBRA, sebuah kelompok internasional seniman Denmark, Belanda dan Belgia yang berkembang antara 1948 dan 1952. Dalam persahabatan dengan seniman lain, dia memiliki harapan yang tinggi akan masyarakat pascaperang baru dan sekolah seni baru.

Pada pertengahan 1950-an, Alechinsky mempelajari seni kaligrafi di Jepang, mengadopsi beberapa tekniknya untuk karyanya sendiri, serta kuas dan tinta pada bahan kertas.

Dalam lukisan dan cetakannya, ia mengembangkan kosa kata bergambar pribadi dan dapat diakses tentang cara-cara yang menyarankan hewan, burung, gunung berapi, air terjun, tumbuhan, dan tubuh manusia.

Salah satu karyanya adalah "Gong", yang dihuni oleh bentuk-bentuk biomorfik yang mengalir satu sama lain, dan ditulis dengan garis gestural tinta dan garis-garis warna menggunakan palet monokrom berbagai warna biru.

4- Serigala Vostell

Ia lahir pada tahun 1932 di Leverkusen, Jerman. Ia belajar di National Supérieur School of Fine Arts di Paris.

Sejak awal 1960-an, Vostell telah menggunakan berbagai media dan materi dalam acara, aksi, dan instalasinya tanpa menjadi artis media dalam arti yang sebenarnya. Konsepnya tentang Dé-collage berbeda dari "collage" karena menonjolkan aspek agresif dan destruktif dari visual dan struktur yang ditemukan.

Mulai tahun 1963, ia menggunakan televisi dalam karya seninya dan menerbitkan tujuh edisi majalah "Dé-collage / Boletín aktueller Ideen" dari 1962 hingga 1967, sebuah forum penting pada saat itu. Dia meninggal di Berlin pada tahun 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky lahir pada 17 Juni 1882, di Oranienbaum dekat Saint Petersburg, Rusia.

Ayahnya adalah seorang penyanyi bintang di Imperial Opera, berharap putranya akan menjadi seorang birokrat, jadi Igor mengambil kursus hukum universitas sebelum memutuskan untuk menjadi seorang musisi.

Dia adalah pianis amatir yang baik, pembaca yang rajin dari musik avant-garde (non-tradisional) dari Prancis dan Jerman, dan menyukai bahasa (dia tahu bahasa Italia, Prancis, dan Rusia).

Pendekatannya terhadap komposisi musik adalah salah satu pembaruan yang konstan, ritme menjadi bahan yang paling mencolok. Instrumentasi dan caranya menulis untuk suara juga berbeda dan berpengaruh.

Harmoni dan bentuk mereka lebih sulit dipahami dan sulit dipahami. Dia mengenali melodi sebagai elemen "paling penting". Stravinsky meninggal pada 6 April 1971, di New York City dan dimakamkan di Venesia.

6- Luigi Russolo

Ia lahir di Portogruaro (Veneto) pada tahun 1885. Setelah bergabung dengan keluarganya di Milan pada tahun 1901, ia memutuskan untuk terjun ke dunia seni lukis. Pada tahun 1909 ia menunjukkan sekelompok cetakan foto di Famiglia Artistica di Milan, di mana ia bertemu Umberto Boccioni dan Carlo Carrà.

Karya jurnalistiknya yang memecah belah dipengaruhi oleh Previati dan khususnya oleh Boccioni. Setelah pertemuannya dengan Marinetti, Russolo menandatangani "Manifesto of Futurist Painters" dan "Technical Manifesto of Futurist Painting." Selanjutnya, ia berpartisipasi dalam semua malam dan pameran futuristik.

Kanvas futuristiknya yang matang terbuka untuk pengaruh Kubisme dan terutama didasarkan pada contoh dinamisme foto oleh Anton Giulio Bragaglia dan fotografi krono oleh Etienne-Jules Marey.

Dia membuat konser terakhirnya pada tahun 1929 dengan pembukaan pertunjukan futuristik di Paris di Galeri 23. Setelah beberapa waktu di Spanyol, di mana dia belajar filsafat okultisme, dia kembali ke Italia pada tahun 1933, menetap di Cerro di Lavenio di Danau Maggiore. Russolo meninggal di Cerro di Lavenio pada tahun 1947.

Anda mungkin tertarik dengan artikel lengkap tentang tren artistik Futurisme.

7- Will Alsop

Will Alsop adalah seorang arsitek dan seniman terkemuka yang lahir pada tahun 1947 di Northampton, Inggris. Ia dianugerahi RIBA Stirling Award dari Peckham Library di London dan RIBA World Award pertama oleh Sharp Centre for Design (OCAD) di Toronto.

Karyanya mencakup semua sektor arsitektur, termasuk desain dan perencanaan kota. Praktik studionya juga menggabungkan lukisan dan desain produk, dan dia juga seorang profesor arsitektur di Universitas Wina dan Canterbury School of Architecture, UCA.

Dia telah ditugaskan untuk meregenerasi London Borough of Hounslow. Mengembangkan skema untuk regenerasi Vauxhall dan bekerja secara internasional di Cina, Kanada dan Eropa.

Desain ikonik Alsop seperti Pembangkit Listrik Glenwood di Yonkers, New York dan Sharp Center for Design for Ontario College of Art and Design di Toronto telah menjadikannya sebagai seorang visioner di bidang arsitektur.

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora dan Guillermo Calzadilla dikenal sebagai Allora & Calzadilla, duo seniman visual kolaboratif dari San Juan, Puerto Rico.

Mereka telah menghasilkan berbagai macam patung, foto, seni pertunjukan, suara dan video. Praktik artistiknya terkait dengan sejarah dan politik, menangani masalah sosiokultural dan teritorial, menekankan perpecahan garis dalam masyarakat.

Mereka bertemu sebagai siswa saat belajar di luar negeri di Florence dan telah tinggal dan bekerja bersama sejak saat itu.

Mereka mewakili AS di Venice Biennale ke-54 tahun 2011 dengan pameran menarik yang diselenggarakan oleh Indianapolisa Museum of Art yang mereka beri judul "Gloria." Pameran tersebut mencakup penampilan para atlet, pesenam, dan peraih medali Olimpiade.

9- Martin Boyce

Ia lahir pada tahun 1967 di Hamilton, Skotlandia, dan saat ini tinggal dan bekerja di Glasgow. Ia menghadiri Sekolah Seni Glasgow, di mana ia menerima gelar BA dalam Seni Lingkungan pada tahun 1990 dan gelar MFA pada tahun 1997. Pada tahun 1996, ia juga belajar di Institut Seni California di Valencia, CA. Dia adalah pemenang Tate Turner Prize 2011, Boyce.

Sejak awal karirnya, ia telah memasukkan palet bentuk yang sering kali mengingatkan pada struktur lingkungan binaan yang sudah dikenal: bilik telepon, kisi ventilasi, pagar rantai, dengan cara yang benar-benar baru.

Pada tahun 2009, Boyce mewakili Skotlandia di Biennale Venesia ke-53 dengan presentasi paviliun tunggal berjudul 'No Reflections', yang diadakan di Dundee Contemporary Arts di Skotlandia dari 2009 hingga 2010.

Karyanya diwakili dalam koleksi Museum of Modern Art di New York, Tate di London, Museum für Moderne Kunst di Frankfurt, Jerman, di antara institusi lain di seluruh dunia.

10- Martin Creed

Martin Creed lahir di Wakefield, Inggris, pada tahun 1968 dan bersekolah di Slade School of Art di London. Dia telah mengadakan banyak pameran tunggal dan proyek di seluruh dunia.

Kata-kata dan musik selalu menjadi bagian tak terpisahkan dari praktik artis ini. Kesederhanaan dengan penggunaan sedikit catatan dan kata, menunjukkan pendekatan yang sederhana namun intelektual.

Creed menulis karya empat menit, "Karya No. 955" untuk Orkestra Simfoni Kota Birmingham, sebagai karya pendamping untuk pertunjukan tunggal di Galeri Ikon Birmingham. Karya ini diulangi dalam konser yang diadakan di Jepang untuk Hiroshima Symphony Orchestra.

Saat ini, sebagai orang yang penuh rasa ingin tahu yang memadukan berbagai bentuk seni, Creed terus berkarya dengan sangat cerdik.

11 - Mike Kelley

Mike Kelley lahir pada tahun 1954 di Detroit, Michigan, dan meninggal pada tahun 2012 di Los Angeles. Dia memiliki cita-cita awal untuk menjadi seorang novelis, tetapi meragukan bakatnya sebagai penulis dan menganggap menulis terlalu sulit, maka dia mengalihkan energinya untuk seni melalui lukisan dan musik, kemudian menyebar ke bidang lain. .

Dia mulai membuat instalasi multimedia yang mensintesis gambar dan lukisan berskala besar, sering kali menggabungkan tulisannya sendiri, bersama dengan patung, video, dan pertunjukan.

Pada pertengahan 1980-an, hal itu sudah mendapatkan perhatian nasional dan internasional. Karirnya dimulai lebih awal di Eropa daripada di Amerika Serikat.

Pada 2005, ia menggelar pameran tunggal pertamanya di Gagosian Gallery di New York. Karya Kelley termasuk koleksi publik dan pribadi yang penting, termasuk Museum of Modern Art dan Solomon Guggenheim Museum di New York.

12- Beatriz Milhazes

Dia adalah artis Brazil yang lahir pada tahun 1960 di Rio de Janeiro. Milhazes sebagian besar menggunakan prinsip kolase, menggabungkan gambar dengan pengetahuannya tentang tradisi Amerika Latin dan Eropa. Pengaruhnya datang dari ketertarikannya pada seni dekoratif, fesyen, dan geometri.

Milhazes menggambarkan karyanya sendiri sebagai geometris, tetapi tanpa meletakkan semuanya dalam persegi atau lingkaran. Ini menggunakan warna-warna cerah yang juga mencakup gaya kerja feminin.

Dia telah mengadakan pameran tunggal dan kelompok di beberapa museum, termasuk Museum Seni Modern dan Museum Seni Modern di Paris.

13- Giuseppe Penone

Ia adalah seniman Italia yang lahir pada tahun 1947. Ia mulai bekerja secara profesional pada tahun 1968, menjadi yang termuda dari gerakan Italia yang dikenal sebagai "seni yang buruk" (arte povera), karena pada usia 21 tahun ia mengadakan pameran pertamanya.

Dalam karyanya ia menggunakan material nonkonvensional, yaitu pohon menjadi elemen sentral dalam karya Penone.

Seniman memiliki visi paradoks dan empati tentang dunia yang terlihat. Ia tidak mencoba untuk menampilkan karya yang menyenangkan atau indah, meskipun sentuhan dan estetika yang anggun mengungkapkan keindahan batin lingkungan.

14 - Anri Sala

Ia lahir di Albania pada tahun 1974. Karyanya didasarkan pada video dan suara dengan cerita yang akrab dan saling terkait.

Dalam waktu singkat, karyanya menjadi salah satu ekspresi terpenting para avant-garde, dengan pameran di seluruh dunia. Maka, pada 2001 ia menerima Penghargaan Artis Muda di Venice Biennale.

15- Tino Sehgal

Ia lahir pada tahun 1976 di London, Inggris, namun ia juga berkebangsaan Jerman. Karyanya hanya ada pada saat realisasinya, karena pelukisnya tidak tertarik untuk memproduksi objek material. Karyanya tidak didokumentasikan dengan cara apa pun, itu adalah "situasi yang dibangun" untuknya.

Dia adalah artis termuda yang pernah mewakili Jerman di Venice Biennale. Pamerannya telah mengunjungi tempat dan museum terpenting di dunia.

Referensi

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Koleksi Peggy Guggenheim. Diperoleh dari: guggenheim-venice.it.
2. Semua Tim Desain (2014). Will Alsop. Semua Desing World Wide. Diperoleh dari: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Koleksi Artis. Galeri Tanya Bonakdar. Diperoleh dari: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Grup Penjualan Musik. Diperoleh dari: musicsalesclassical.com.
5. The Artist Staff (2016). Artis. Organisasi Artis. Diperoleh dari: the-artists.org.