LEONORA CARRINGTON: BIOGRAFI, KONTRIBUSI, DAN KARYA - SENI - 2025

Leonora Carrington (1917 - 2011) adalah seorang seniman Inggris terkemuka yang menjalani sebagian besar masa dewasanya di Mexico City. Dia dikenal karena condong ke arah tren artistik surealisme, membuat lukisan, patung, dan novel dengan gaya ini.

Selain itu, ia dianggap sebagai seniman terakhir dari gerakan surealis tahun 1930-an. Karena kecenderungannya untuk membela wanita, ia adalah pendiri Gerakan Pembebasan Wanita di Meksiko selama tahun 1970-an.

«Patung Leonora Carrington di Forum Budaya Guanajuato, Meksiko». Martha Silva dari León, Gto., Meksiko, melalui Wikimedia Commons

Komposisi dan karyanya dicirikan dengan mencerminkan fantastis, magis, sihir, okultisme dan tema yang berkaitan dengan gambar metamorfosis. Sejak tahun-tahun pertama hidupnya, dia adalah seorang gadis pemberontak dan liberal, bercirikan berbeda dari yang lain.

Carrington menjalin hubungan cinta selama bertahun-tahun dengan seniman surealis Jerman Max Ernst. Di luar hubungan emosional mereka, mereka adalah rekan kerja dan melakukan beberapa pekerjaan bersama. Namun, pecahnya Perang Dunia Kedua membuat mereka mengambil jalan yang berbeda.

Biografi

Tahun-tahun awal dan masa muda

Leonora Carrington lahir pada tanggal 6 April 1917 di Clayton Green, Lancashire, Inggris. Dia dibesarkan dalam keluarga Katolik yang sangat kaya, di sebuah properti bernama Crookhey. Ayahnya adalah seorang pembuat kain jutawan; ibunya, Maureen, berasal dari Irlandia dan percaya pada mitologi Celtic.

Dia memiliki tiga saudara laki-laki: Patrick, Gerald dan Arthur, dia menjadi satu-satunya gadis di keluarga. Awalnya dia dididik oleh pengasuh dan biarawati, setelah dikeluarkan dari dua sekolah karena perilaku memberontaknya.

Akhirnya, keluarganya mengirimnya ke sekolah asrama di Florence, Italia, pada usia 14 tahun. Di tempat inilah ia memulai studi melukisnya dan memiliki akses ke museum seni terbaik saat itu. Dia menghadiri Akademi Seni Lady Penrose dan Sekolah Biara St. Mary di Ascot.

Ia berkesempatan untuk pertama kali bertemu lukisan surealis di salah satu galeri di Paris. Di sana ia juga berbicara dengan beberapa seniman surealisme terkenal seperti Paul Éluard.

Sementara ayahnya menentang karirnya sebagai seniman, dia berhasil mendapatkan dukungan dari ibunya, yang benar-benar mendorongnya untuk terus berkarya. Ibunya memberinya buku Herbert Read, Surealisme.

Awal karir seninya

Pada tahun 1935, ia menghadiri School of Art di Chelsea, Inggris, dan dengan bantuan seorang teman, ia dipindahkan ke Akademi Ozenfant di London. Tahun berikutnya, pelukis Jerman Max Ernst memperkenalkannya pada gerakan surealis, mengamati ketertarikannya pada gaya artistik itu.

Belakangan, setelah reuni di kota Paris, mereka menjalin hubungan cinta. Selama tinggal di Prancis, ia memiliki kesempatan untuk berhubungan dan hidup dengan tokoh-tokoh terkenal di bidang surealisme: Joan Miró, Pablo Picasso, dan Salvador Dalí.

Salah satu karya pertamanya adalah potret dirinya yang berjudul The Inn of the Dawn Horse, dibuat antara tahun 1937 dan 1938. Karya ini adalah salah satu komposisi pertamanya dalam gaya surealis. Terdiri dari seorang wanita yang duduk di sebuah ruangan dengan seekor kuda yang tergantung di dinding.

Selain itu, ia menulis apa yang dimaksud dengan salah satu karya sastra pertamanya yang berjudul The House of Fear, dan berpartisipasi dalam pameran surealisme internasional di Paris dan Amsterdam. Buku itu diilustrasikan oleh rekan dan senimannya Max Ernst. Ia juga menulis karya lain, seperti La dama ovallada pada tahun 1938 dan debutan El pada tahun 1940.

Pecahnya Perang Dunia II

Ketika Perang Dunia Kedua dimulai, Ernst ditangkap di Prancis oleh pihak berwenang karena berkewarganegaraan Jerman. Dengan bantuan beberapa teman Carrington, Ernst dibebaskan.

Pada saat Nazi menginvasi Prancis, pelukis itu ditangkap oleh Gestapo (polisi rahasia Nazi), menganggap seninya sebagai penghinaan terhadap idealisme Jerman.

Setelah peristiwa tersebut, ia meninggalkan Carrington dan melarikan diri ke Amerika Serikat dengan bantuan kolektor seni Amerika, Peggy Guggenheim. Carrington, setelah mendengar ini, sangat terpukul.

Wanita itu pindah ke Spanyol, di mana dia dirawat karena serangan kecemasan yang dideritanya. Orangtuanya harus membantunya dan merawatnya di rumah sakit yang bertentangan dengan keinginannya di rumah sakit jiwa di Santander. Rupanya, tahun-tahun sulit itu penuh dengan pelecehan dan pengalaman buruk.

Namun, ia berhasil kabur dari salah satu perawat saat menjalani perawatan psikiatris tambahan. Seniman berpikir untuk beremigrasi menggunakan pernikahan kenyamanan dengan diplomat Meksiko Renato Leduc sebagai keuntungan. Sesampai di Meksiko, ia berhasil pindah ke New York pada tahun 1941.

Dia menghabiskan satu tahun tinggal di Amerika Serikat, di mana dia terus menulis, melukis, dan bertemu dengan seniman surealis yang diasingkan. Dia tidak pernah bersama Max Ernst lagi.

Kehidupan di Meksiko

Pada tahun 1942, dia menceraikan diplomat tersebut dan pindah kembali ke Meksiko. Dia menjadi warga negara Meksiko dan menetap di Mexico City. Carrington memutuskan untuk bertemu dengan sekelompok seniman Eropa yang juga melarikan diri ke Meksiko untuk mencari suaka. Dengan segera, mereka membuat hubungan artistik dan kreatif di antara mereka.

Namun, dengan pelukis Spanyol Remedios Varo yang menjalin persahabatan dekat dan hubungan kerja dengannya; Carrington dan Varo bertemu di Paris sebelum perang.

Beberapa karya Carrington antara tahun 1940-an dan 1950-an terdiri dari kelompok wanita. Contohnya adalah karya berjudul Three women around the table, dibuat tahun 1951.

Diasumsikan bahwa itu adalah lukisan di mana Remedios Varo, fotografer Meksiko Kati Horna, dan wanita tak dikenal lainnya dipantulkan. Sejak Carrington tiba di Meksiko, ia membuat komposisi yang penuh dengan kreativitas surealis, yang menggambarkan metamorfosis.

Pada tahun 1946, ia menikah dengan fotografer Hongaria Emerico Weisz, yang dengannya ia memiliki dua anak antara tahun yang sama dan tahun berikutnya.

Komposisi yang berkaitan dengan rumah tangga dan keibuan mulai tampak dalam karyanya, hanya dengan corak sihir dan ilmu sihir. Contohnya adalah komposisi yang dikenal sebagai The House Opposite dan The Giantess.

Ketenaran Carrington

Dari Meksiko, Carrington menjalin hubungan dengan dunia seni di Amerika Serikat. Pada tahun 1947, ia menyelenggarakan pameran tunggal dari semua karyanya di Galeri Pierre Matisse di New York City.

Pada awal 1960-an, ia ditugaskan untuk membuat lukisan dinding untuk Museum Antropologi Nasional di Mexico City yang diberi judul El mundo Mágico de los Mayas. Pekerjaan tersebut akhirnya selesai pada tahun 1963.

Sekitar 10 tahun kemudian, artis tersebut menerbitkan novelnya yang paling terkenal, The Hearing Trumpet, sebuah kisah nyata tentang seorang wanita tua yang mengetahui rencana keluarganya untuk memasukkannya ke panti jompo. Wanita tua itu menemukan bahwa tempat itu penuh dengan unsur magis dan aneh.

Tahun terakhir

Pada 1990-an, Carrington mulai membuat patung perunggu besar, untuk dipajang di jalan-jalan Mexico City. Banyak dari mereka menghabiskan waktu lama dalam pameran gratis untuk umum.

Pada tahun 2005, seniman Inggris membuat sejarah ketika salah satu lukisannya, Juggler (dibuat pada tahun 1954), dijual di lelang dengan harga lebih dari $ 710.000. Nyatanya, ini diyakini sebagai harga tertinggi yang dibayarkan untuk sebuah karya seniman surealis yang masih hidup.

Sepanjang abad ke-20 dan ke-21, berbagai pameran diadakan di Meksiko, Amerika Serikat, dan Inggris dengan beberapa komposisinya. Leonora Carrington dikenal karena cintanya pada Meksiko dan menjalani sisa hidupnya di ibu kota negara.

Dia meninggal pada 25 Mei 2011, pada usia 94. Dia dimakamkan di Pantheon Inggris, tanpa kehadiran jurnalis atau fotografer. Leonora Carrington adalah seniman surealis terkenal terakhir dari Meksiko.

Kontribusi

Campur antara gaya artistik

Leonora Carrington dicirikan oleh komposisi surealisnya yang, seperti kebanyakan pelukis surealis, adalah gambar yang diambil dari alam bawah sadar dan dari mimpi. Surealisme Carrington membentuk gaya tradisional dalam merepresentasikan realitas lain, dunia yang absurd dan tidak logis, dengan elemen metamorfosis.

Seperti dalam seni lukis, ia mengadaptasi surealisme ke dalam karya sastra. Hal ini diwakili oleh kisah-kisah fantastis dengan dominasi tema magis. Dalam realitas paralel itu, ia mengungkap pikiran tersembunyi dan terlarang manusia.

Namun, Carrington menambahkan dalam komposisinya dan bekerja campuran gerakan artistik lain seperti Renaissance, dengan sentuhan alkimia abad pertengahan dan psikologi Jung (dalam sastra).

Selama bertahun-tahun di Meksiko, ia mengembangkan kecenderungan dalam komposisinya ke arah seni populer (berdasarkan artisanal dan jauh dari yang canggih).

Dari masa siswanya, dia mengagumi seni abad pertengahan dan patung barok, sebagian karena keingintahuannya tentang mata pelajaran mitologi. Selain itu, karena pengaruh keluarganya, itu memasukkan unsur-unsur sastra Celtic. Jenis sastra ini dipengaruhi oleh romansa gaya abad pertengahan dan surealis.

Campuran angka

Seni Carrington dicirikan oleh perkembangan figur hibrida yang dulunya setengah manusia dan setengah hewan, binatang buas, figur fantastis yang berkisar dari yang menakutkan hingga yang lucu dan satir. Karakteristik ini terlihat, terutama, dalam lukisan dan pahatannya.

Maksud Carrington adalah untuk menciptakan berbagai gambar dan figur, yang diwujudkan dalam dunia kreatif. Selain itu, ia menambahkan tema transformasi dan identitas dalam dunia yang terus berubah.

Identitas seksual berbeda

Meskipun salah satu ciri surealisme adalah erotisme, karya Carrington menyentuh gagasan yang berbeda dalam hal identitas seksual. Selama bertahun-tahun, artis berhati-hati untuk menghindari stereotip khas yang mewakili wanita sebagai objek keinginan pria.

Tidak seperti elemen surealisme yang khas itu, Carrington menggunakan pengalaman dan persahabatannya untuk merepresentasikan persepsinya tentang wanita: hubungan antara wanita dari segala usia dan figur wanita dalam cerita yang didominasi pria.

Selama bertahun-tahun, Carrington bersikeras pada pembebasan wanita dari semua sistem. Ini adalah salah satu penyebab artistik terpentingnya.

Dimainkan

Makanan Lord Candlestick

Lord Candlestick's Meal adalah sebuah karya Leonora Carrington yang diselesaikan setelah penerbangannya dari Inggris dan di awal hubungannya dengan artis Max Ernst. Dalam lukisan ini semangat pemberontakan dan penolakan terhadap pendidikan Katolik ditangkap.

"Tempat lilin" adalah nama panggilan yang diberikan Carrington kepada ayahnya. Menggunakan istilah ini, artis mengkritik pengawasan yang diberikan ayahnya. Secara komposisi, ia mengubah Ekaristi menjadi tindakan barbarisme.

Potret diri di Alba Horse Lodge

Karya ini dibuat antara tahun 1937 dan 1938. Karya ini bercirikan sebagai sebuah karya yang menggambarkan cara berpikir senimannya. Dia menggunakan hewan dan tumbuhan, ini menjadi daya tarik utamanya.

Dalam karya ini, sang seniman melukis dirinya sendiri yang duduk di kursi berlengan biru dan mengenakan pakaian pria, menatap penonton dengan rambut panjang. Dia mengulurkan tangannya ke seekor hyena dengan ciri-ciri feminin yang mencoba meniru postur dan gerak tubuh Carrington.

Carrington dikatakan sering menggunakan hyena sebagai representasi dirinya dalam seni dan tulisan. Rupanya, ia tertarik dengan semangat pemberontak dan sifat seksual yang ambigu yang menjadi ciri khas hewan ini.

Di latar belakang adalah seekor kuda putih yang berlari kencang, yang artinya mungkin mencerminkan semangat kebebasan Anda. Para pengamat mengklaim bahwa warna putih bisa menandakan masa kecilnya di bidang yang dikelilingi bangsawan Inggris.

Potret Max Ernst

Potret Max Ernst dibuat oleh Leonora Carrington pada tahun 1939, sebagai penghormatan atas hubungannya dengan seniman surealis bernama sama. Seniman berada di lukisan di latar depan, sebagai protagonis dari karya tersebut. Dia terbungkus jubah merah dan stoking kuning, memegang lentera buram.

Sekali lagi, dalam komposisi ini, Carrington menggunakan hewan sebagai acuan, terutama kuda putih. Kuda itu memandang Ernst dan keduanya menemukan diri mereka sendiri di gurun yang dingin, di lanskap yang melambangkan perasaan Carrington di Prancis di ambang konflik.

Referensi

1. Leonora Carrington, Portal The Art of Story, (nd). Diambil dari theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (nd). Diambil dari britannica.com
3. Leonora Carrington, brilian, melamun dan visioner, Portal gob.mx, (nd). Diambil dari gob.mx
4. Leonora Carrington, biografi, karya dan lukisan, Situs Web México Desconocido, (nd). Diambil dari mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia dalam bahasa Inggris, (nd). Diambil dari wikipedia.org