KONSTANTÍN STANISLAVSKI: BIOGRAFI, KONTRIBUSI, DAN KARYA - ARTE - 2025

Konstantín Stanislavski (1863-1938) adalah seorang sutradara teater dan aktor yang telah turun dalam sejarah karena mengembangkan metode penafsiran yang ada di banyak sekolah akting. Selain itu, ia adalah salah satu pendiri Teater Seni Moskow, kota kelahirannya pada tahun 1863.

Stanislavski mulai tertarik dengan dunia teater saat masih sangat muda. Keluarganya, yang terkait dengan beberapa perwakilan terpenting dari budaya Rusia saat itu, berkolaborasi secara meyakinkan untuk kepentingan ini. Segera, Konstantin muda memutuskan untuk mendirikan beberapa perusahaan teater, di antaranya adalah Perhimpunan Seni dan Sastra yang menonjol.

Konstantin Stanislavski pada tahun 1938 - Sumber: Tidak diketahui / Domain publik

Setelah terlibat dalam beberapa gerakan avant-garde, Stanislavski turut serta dalam pembuatan Teater Seni Moskow. Dengan perusahaan itu dia menayangkan beberapa karya penting, termasuk karya Chekhov. Namun, ia segera mulai mencari sistem interpretasi baru yang akan memperbaiki sistem yang sudah ada, yang dianggapnya kurang dalam realisme psikologis.

Dari ketertarikan itu lahirlah metode tafsir yang menyandang namanya, Stanislavski. Kajian metode ini mulai diajarkan di beberapa sekolah bergengsi, seperti First Studio yang didirikan olehnya, kemudian di Actors Studio di Amerika Serikat. Selain itu, ia adalah penulis beberapa buku yang berkaitan dengan minatnya: teater dan teknik pertunjukan.

Biografi

Tahun-tahun awal dan masa kanak-kanak

Konstantín Sergeyevich Alekséiev, nama asli penulis drama tersebut, muncul ke dunia di Moskow (Rusia) pada tanggal 17 Januari 1863. Keluarganya termasuk dalam kelas atas, karena ayahnya adalah seorang pengusaha penting di industri tekstil. Neneknya, di sisi lain, adalah aktris Prancis Marie Varley.

Keluarga Alekséiev adalah bagian dari lingkaran pelindung industri seni. Rumah Konstantin muda menerima kunjungan dari perwakilan terkemuka dari kancah budaya Rusia seperti Pavel Tretyakov, pencipta Galeri Seni Nasional, penerbit Sabanichkov atau Savva Morózov, yang dikenal karena kontribusi keuangannya kepada seniman negara.

Di antara semua seni, Alekséiev memiliki kecenderungan khusus untuk teater, terlepas dari apakah itu dipertunjukkan di sirkus atau di Bolshoi. Semangat ini ditularkan ke Konstantin muda, yang memulai pelatihan musik dan teaternya sejak usia sangat muda.

Selama tahun-tahun awalnya, Konstantin mengalami beberapa masalah kesehatan. Namun, asuhan keibuan mengubahnya menjadi remaja yang tangguh. Keluarganya, yang sejahtera seperti yang telah ditunjukkan, tidak mengeluarkan biaya apa pun sehingga pendidikan semua anak menjadi sebaik mungkin. Jadi, selain pelatihan formal, semua saudara belajar bahasa, bermain anggar, dan menari.

Lingkungan keluarga membantu menumbuhkan kreativitas. Pesta-pesta di dalam rumah menjadi terkenal, terutama oleh kembang api dan pertunjukan teater yang dipromosikan oleh Konstantin sendiri.

Pengalaman pertama di teater

Secara anekdot, dapat dicatat bahwa pengalaman akting pertama Stanislavski adalah pada usia tujuh tahun. Itu adalah serangkaian potongan kecil yang didedikasikan untuk merayakan ulang tahun ibunya.

Saat remaja, pada tahun 1877, ayah Konstantin menyetujui permintaan anak-anaknya dan mengubah lumbung rumah pedesaannya menjadi auditorium teater kecil. Pada tahun yang sama, beberapa anggota keluarga memutuskan untuk membentuk kelompok teater amatir mereka sendiri: Lingkaran Alekséiev.

Sepupu, saudara laki-laki, dan berbagai teman menampilkan vaudeville dan opera Rusia. Untuk pertunjukan pertama mereka memiliki kolaborasi dari matematikawan dan aktor amatir Lvov, yang bertindak sebagai sutradara.

Saat itu, ketika usianya baru 14 tahun, Stanislavski mulai menuliskan impresi aktingnya di buku catatan. Dalam catatan ini ia menganalisis aspek-aspek yang dianggapnya paling rumit dan mencoba mencari solusi. Buku catatan itu menjadi yang pertama dari sekian banyak buku yang terus ia catat pengalamannya selama 61 tahun berbisnis.

Terlepas dari kenyataan bahwa keluarganya memiliki standar hidup yang baik, Stanislavski dipaksa oleh ayahnya untuk bekerja di pagi hari di bisnisnya. Sore harinya dihabiskan untuk ditemani teatrikalnya.

Teater Maly

Stanislavski menyelesaikan pelatihan formalnya di Lazarev Institute of Oriental Languages ​​pada tahun 1881. Namun, ini tidak berarti bahwa ia meninggalkan aktivitas teatrikalnya.

Jadi, selama beberapa tahun dia menjadi bagian dari Teater Maly, sebuah grup yang membuat produksi semi-profesional. Dalam teater ini, yang kemudian digambarkan oleh Stanislavski sebagai "universitas" -nya, dia menjadi tertarik pada gagasan tentang akting alami dan kejujuran, aspek-aspek yang kemudian menjadi sumbu metodenya.

Di sisi lain, pada tahun 1885 ia mulai menggunakan nama samaran “Stanislavski”. Pemilihan tersebut merupakan penghargaan untuk Dr. Markov, aktor amatir yang sangat berbakat yang menyebut dirinya seperti itu.

Masyarakat Musik Rusia

Saat itu, Stanislavski berkeinginan menjadi aktor profesional. Pada tahun 1895 yang sama ia masuk Sekolah Teater Moskow, tetapi keluar setelah tiga minggu. Seperti yang dia renungkan, Konstantin kecewa dengan rendahnya level yang ditawarkan center, yang sebatas mengajarkan trik-trik akting lama.

Stanislavski mencoba mencari seseorang yang dapat menjelaskan sifat pertunjukan teater, tanpa menemukannya. Pada awal dari apa yang akan menjadi studinya tentang subjek, ia mengembangkan "tata bahasa" akting di salah satu buku hariannya.

Tahun berikutnya, pada tahun 1886, ia menjadi bagian dari kepemimpinan markas besar Masyarakat Musik Rusia di Moskow, serta terpilih sebagai bendahara. Sementara itu, ia terus berakting secara amatir dan belajar memainkan piano, karena ia memutuskan untuk mendedikasikan dirinya pada opera.

Namun, sebagian waktunya dicurahkan untuk menganalisis mode tindakan. Pada tahun 1888, misalnya, dia pergi ke Paris untuk mengamati metode pengajaran di Konservatorium kota.

Masyarakat Seni dan Sastra

Sekembalinya ke Moskow pada tahun yang sama, Stanislavski mendirikan, bersama dengan guru pianonya, direktur panggung terkenal Fyodor Komissarzhevski, Masyarakat Seni dan Sastra Moskow. Uang yang dibutuhkan untuk mendirikan lembaga ini berasal dari Stanislavski sendiri.

Di Moscovite Society dia menjabat sebagai direktur panggung. Perusahaan teater profesional ini tidak memiliki kantor pusat sendiri dan bertujuan untuk melibatkan berbagai profesional seni dalam kegiatannya. Selain itu, mereka bermaksud untuk menawarkan pertunjukan secara teratur untuk para anggotanya.

Ide Stanislavski adalah bahwa pertunjukan-pertunjukan ini harus memiliki kualitas yang lebih tinggi daripada teater Rusia biasa pada saat itu. Untuk mewujudkannya, ia meminta kolaborasi mantan rekannya dari Teater Maly, baik aktor maupun sutradara.

Di antara mereka yang menanggapi dengan tegas adalah Glikeria Fedotova dan suaminya, Aleksandr Fedotov. Yang terakhir mengajari Stanislavski dasar-dasar teater populer.

Sejak awal, Stanislavski ingin mengubah cara para aktornya menafsirkan. Secara khusus, dia bermaksud untuk menghilangkan trik akting yang dia anggap salah dan mendasarkan keseluruhan pertunjukan pada pengamatan realitas.

Kehidupan pribadi

Maria Perevozchikova adalah seorang aktris yang beberapa kali berbagi meja dengan Stanislavski dengan nama samaran Lilina. Dia adalah seorang wanita muda dari keluarga baik-baik, putri seorang notaris terkenal.

Meskipun dia telah lulus dengan predikat cum laude dari Institute of Noble Maidens di Yekaterinburg, Lilina telah memilih untuk mengejar panggilannya: teater.

Stanislavski dan Lilina menikah pada tanggal 5 Juli 1889. Pada bulan Maret tahun berikutnya, putri pertama mereka, Ksenia, lahir, yang meninggal beberapa bulan kemudian karena sakit. Pada tahun 1891 mereka memiliki putri kedua mereka, Kira.

awal dari tahap baru

Komitmen Stanislavski terhadap Masyarakat Seni dan Sastra Moskow berlangsung selama 10 tahun. Selama periode ini, kemampuan aktingnya berkembang pesat dan dia dibandingkan dengan pemain terbaik pada saat itu. Beberapa peran terpentingnya adalah sebagai Anani Yakovlev di Bitter Fate dan Alexei Pisemski dalam The Bride Without a Masar.

Pada tahun 1897, perusahaan tersebut telah memantapkan dirinya di kancah budaya Moskow. Kritikus menyoroti kreativitas dan realisme produksinya. Saat itulah Stanislavski memutuskan untuk mengambil langkah baru dalam karirnya.

Teater Seni Moskow

Sudah dengan ide untuk membuat perusahaan baru, Stanislavski menerima undangan dari Vladimir Nemirovich-Dánchenko untuk mengadakan pertemuan. Penulis drama bergengsi ini adalah direktur sekolah teater dari Moscow Philharmonic Society, sebuah perusahaan yang mirip dengan yang dijalankan oleh Stanislavski.

Nemirovich-Dánchenko dan Stanislavski memiliki kesamaan ketidakpuasan dengan situasi teater di Rusia. Demikian pula, mereka memiliki keinginan yang sama untuk menciptakan teater jenis baru, dengan tingkat produksi dan interpretasi yang lebih tinggi. Selain itu, mereka ingin agar terjangkau oleh masyarakat, karena dianggap juga sebagai sarana pendidikan.

Selama pertemuan, yang berlangsung selama empat belas jam, kedua pria itu sepakat tentang apa yang seharusnya menjadi dasar dari jenis teater baru ini: pemeran aktor yang sangat baik, bahwa mereka memiliki kondisi kerja yang baik dan bahwa cara akting mencerminkan tujuan yang mulia dan layak. .

Hasil dari pertemuan tersebut adalah penggabungan perusahaan masing-masing menjadi satu: Teater Seni Moskow yang Terjangkau untuk Semua.

Majelis pertama

Aktivitas perusahaan baru selama tahun pertama kehidupannya sangat memusingkan. Jadi, dari Oktober 1898 hingga Desember tahun berikutnya, delapan belas produksi berbeda disajikan. Yang pertama, Tsar Fyodor Ivanovich, membuatnya disukai publik. Dengan yang kedelapan, Chekhov's Seagull, dia mengizinkannya untuk menunjukkan gayanya sendiri.

Sebelum pemutaran perdana La Gaviota, perusahaan tersebut berlatih selama delapan puluh jam, selain tiga gladi bersih. Keadaan ini benar-benar baru untuk saat itu dan terlebih lagi untuk sebuah karya dengan sedikit karakter seperti yang terjadi. Penerimaan yang kritis sangat positif, tetapi secara finansial gagal.

Domain teknis

Dengan sedikit pengecualian, karya yang disajikan oleh perusahaan yang disutradarai oleh Stanislavski dan Nemirovich-Dánchenko sukses dengan publik dan kritikus. Selain yang telah disebutkan, mereka juga mementaskan beberapa karya Ibsen, Gorki, Shakespeare, Tolstoi atau Moliere, antara lain.

Stanislavski, selain sebagai sutradara, berpartisipasi sebagai aktor dalam lakon Uncle Vania, The Imaginary Sick, One Month in the Field, Julio Cesar, Three Sisters, dan Othello. Dalam semua karya ini, penerjemah menunjukkan penguasaan teknis yang hebat. Selain itu, sebagai sutradara panggung, dia menunjukkan kemampuan luar biasa untuk menemukan solusi untuk semua jenis masalah.

Bekerja sebagai pedagog

Selain karyanya di Art Theater, Stanislavski melakukan pekerjaan pedagogis yang penting. Puncak dari karya ini adalah penciptaan "metode tindakan fisik", yang telah tercatat dalam sejarah sebagai "metode Stanislavski".

Selama liburan musim panasnya pada tahun 1906 di Finlandia, penulis naskah menghabiskan waktunya menulis draf manual akting. Empat tahun kemudian, dia mengambil cuti setahun dan pindah ke Italia untuk mengamati gaya akting Tommaso Salvini dan Eleanora Duse, yang cara aktingnya menginspirasi beberapa teorinya.

Pada awalnya, metode yang coba diterapkan Stanislavski tidak diterima dengan baik oleh para aktor, bahkan di Teater Seni. Bahkan setelah menunjukkan keefektifannya dalam dua produksi, Hamlet dan A Month in the Country, sebagian besar pemain tidak menunjukkan minat.

Risiko Stanislavski akan meninggalkan Teater Seni karena penolakan gagasannya menyebabkan Nemirovich-Dánchenko setuju untuk mengubah metodenya menjadi cara kerja resmi perusahaan.

Setelah kemenangan ini, Stanislavski mengembangkan berbagai sistem untuk mengajarkan metodenya. Mengetahui bahwa aktor paling mapan menentangnya, penulis naskah menugaskan studi ini kepada generasi yang lebih muda. Tempat pertama yang diajarkan sistem aktingnya adalah Studio Pertama.

revolusi orang Rusia

Pertemuan Petrograd Soviet 1917

Revolusi Rusia 1917 menghentikan pertunjukan Teater Seni untuk sementara waktu. Pada awalnya, pemerintahan baru menganggapnya sebagai lembaga yang mewakili era tsar.

Namun, pada tahun 1922 perusahaan tersebut diberi izin untuk melakukan tur dua tahun ke Paris dan Amerika Serikat, di kedua negara tersebut, karya-karya yang dibawakan oleh Stanislavski diterima dengan sangat sukses. Selain itu, sutradara teater Richard Boleslawski, yang tinggal di Amerika Serikat, meminta izin untuk mengajar kursus metode di negara tersebut. Di antara murid-muridnya adalah Lee Strasberg.

Setelah kembali ke Uni Soviet, Stanislavski menjadi satu-satunya yang bertanggung jawab atas perusahaan tersebut, karena Nemirovich-Dánchenko sedang melakukan tur ke luar negeri. Situasi ini berlangsung hingga 1925, suatu periode yang dimanfaatkan Stanislavski untuk memberikan dorongan baru pada Teater Seni dan menyesuaikannya dengan realitas Soviet yang baru.

Tahun terakhir

Pada tahun 1928, dengan metodenya yang terpasang sepenuhnya, peringatan 30 tahun Teater Seni dirayakan. Selama perayaan tersebut, Stanislavski menderita serangan jantung saat berada di atas panggung. Parahnya itu tidak hanya berarti akhir dari karir aktingnya, tetapi juga memaksanya menghabiskan dua tahun penyembuhan di Prancis dan Jerman.

Namun, bukan berarti dia berhenti bekerja. Stanislavski memanfaatkan periode ini untuk mulai menulis salah satu bukunya: Karya aktor tentang dirinya sendiri.

Sekembalinya ke Rusia pada tahun 1933, penulis naskah bekerja hampir seluruhnya dari rumah: dia terus menulis bukunya, berlatih dengan para aktor untuk pertunjukan baru dan, dari tahun 1935, mengajar sutradara dan aktor muda di Teater Bolshoi.

Konstantin Stanislavski meninggal pada 7 Agustus 1938 di Moskow. Metodenya, bagaimanapun, terus diajarkan di berbagai belahan dunia.

Kontribusi dari

Stanislavski dianggap sebagai salah satu tokoh kunci dalam teater universal. Kontribusi utamanya adalah metode tindakan yang dia buat setelah menganalisis kesalahan yang dia lihat. Sistemnya tidak hanya digunakan dalam dunia teater, tetapi masih lazim di kalangan aktor film saat ini.

Kunci metode Stanislavski bisa diambil dari kata-katanya sendiri. Jadi, penulis naskah biasa mengulangi ide kunci: "Tidak ada pertunjukan kecil, hanya aktor kecil."

Dari sana, ia merumuskan tujuh pertanyaan yang akan membantu para aktor memahami karakter mereka, serta motivasi mereka: Who am I? Di mana saya? Jam berapa? Apa yang kuinginkan Karena saya menginginkannya? Bagaimana saya mendapatkan apa yang saya inginkan? Dan apa yang harus saya atasi untuk mendapatkan apa yang saya inginkan?

Mengajar dan belajar

Meskipun bakat Stanislavski sebagai aktor dan sutradara sudah dikenal luas pada zamannya, kontribusi utamanya pada dunia teater adalah di bidang pengajaran. Penulis naskah adalah orang pertama yang menciptakan sistem yang menyusun langkah-langkah yang harus diikuti seorang penerjemah untuk meningkatkan teknik aktingnya.

Bagi Stanislavski, penting bagi para aktor dan aktris untuk menerima ajaran-ajaran ini sehingga teater dapat berkembang dan memperbarui dirinya.

Studi akting

Sebelum mengembangkan metodenya, Stanislavski menghabiskan waktu bertahun-tahun mempelajari teknik akting pada saat itu. Analisis ini, yang dikumpulkan dalam buku catatan mereka, dapat dianggap sebagai kontribusi yang sangat penting.

Pada tahun 1906, penulis drama mengalami krisis pribadi yang besar. Jadi, dia telah bekerja tanpa banyak istirahat selama delapan tahun, salah satu teman dekatnya, Savva Morózov, bunuh diri dan Chekhov meninggal.

Akibatnya, Stanislavski berhenti merasakan kreativitasnya sebagai seorang aktor. Menurut dirinya, penampilannya menjadi mekanis, dengan banyak teknik tetapi tanpa perasaan internal. Pada akhirnya, dia pikir dia tidak punya apa-apa untuk dikomunikasikan kepada pemirsa.

Pada musim panas yang sama, dia memutuskan untuk pergi berlibur ke Finlandia, dengan semua buku catatan yang telah dia tulis sejak dia berusia 14 tahun. Selama periode ini, dia mulai menulis proyeknya untuk manual tindakan. Ini, yang merupakan benih metodenya, juga merupakan analisis mendalam dari praktik penafsiran.

Metode Stanislavski

Tujuan Stanislavski adalah menawarkan aktor sebuah sistem yang akan memungkinkannya untuk memaksimalkan kreativitasnya. Ini tentang mengikuti hukum "seni emosional" sehingga setiap pemain mencapai tingkat yang, menurut apa yang dipahami saat itu, hanya disediakan untuk para jenius dalam menit-menit inspirasi maksimum mereka.

Metode yang disebut Stanislavski mencoba memberikan teori kinerja yang ilmiah. Di dalamnya, hasil akhir dari karya kreatif harus dikesampingkan dan semua penekanan harus ditempatkan pada alasan yang menimbulkan hasil tersebut.

Dengan demikian, aktor atau aktris tidak boleh membatasi diri pada "memainkan" peran mereka, tetapi mereka harus "menjadi" karakter mereka, menjalani hasrat dan perasaan mereka.

Dengan bantuan sutradara, jika perlu, sang aktor harus sangat jelas tentang tema sentral drama tersebut. Dari sana, sebuah tujuan ideologis dan kreatif diajukan, yang oleh Stanislavski disebut "super-obyektif". Dengan apa yang disebut teknik emosi, aktor harus menunjukkan kepada penonton perasaan otentik, kredibel dan tulus.

Metode ini juga merekomendasikan serangkaian latihan agar aktor dapat mengekspresikan dan merasakan emosi karakternya. Latihan-latihan ini dirancang untuk meningkatkan kapasitas improvisasi, imajinasi, respons terhadap situasi tak terduga, dan kejelasan saat mengekspresikan diri Anda secara verbal.

Studio pertama

Dengan sistemnya yang sudah berkembang, Stanislavski mempromosikan antara tahun 1912 dan 1924 pembuatan serangkaian studio untuk melatih aktor dan sutradara muda. Yang pertama, seperti yang ditunjukkan namanya, adalah Studio Pertama.

Di antara para siswa, Mikhail Chekhov, Yevgueni Vajtángov dan Richard Boleslawski menonjol. Yang terakhir adalah orang yang bertanggung jawab menyebarkan metode ini ke seluruh Amerika Serikat.

Salah satu siswa Boleslawski di Amerika Serikat adalah Lee Strasberg, yang dari tahun 1947 mengarahkan Studio Aktor, mungkin sekolah akting paling terkenal di dunia. Aktor dan aktris seperti Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino dan Paul Newman telah melewatinya, di antara banyak lainnya.

Dimainkan

Stanislavski menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya untuk menyelesaikan penelitiannya tentang interpretasi dan menerbitkan hasilnya. Buku pertamanya adalah My Life in Art (1924) dan aktor kedua sedang mempersiapkan (1936). Setelah kematiannya, pada tahun 1938, buku terakhirnya diterbitkan: Karya aktor pada karakter tersebut.

Hidup saya dalam seni

Karya ini adalah akun otobiografi oleh Stanislavski sendiri. Awalnya, itu adalah komisi yang dia terima saat melakukan tur di Amerika Serikat bersama Teater Seni Moskow.

Karya tersebut pertama kali diterbitkan di Boston pada tahun 1924. Kemudian, Stanislavski merevisi teks tersebut dan menerbitkannya di negara asalnya. Buku ini memiliki empat bagian: Masa kecil artistik; Pemuda artistik; Remaja artistik, dan dewasa artistik.

Pekerjaan aktor pada karakter tersebut

Karya aktor pada dirinya sendiri dalam proses kreatif pengalaman adalah judul yang dipilih oleh Stanislavski ketika dia mulai menulis buku ini pada tahun 1909. Drama, dengan nama yang disingkat, hanya melihat cahaya setelah kematian penulis, tiga puluh tahun kemudian Saya mulai menulisnya.

Dengan buku ini, Stanislavski berusaha menutup trilogi pedagogi teatrikalnya. Untuk alasan ini, teks menetapkan beberapa argumen yang sudah disajikan dalam dua karya sebelumnya dan menjelaskannya dengan beberapa kasus praktis.

Contoh-contoh ini diambil dari tiga drama yang dia sutradarai selama waktunya di Teater Seni Moskow: The Misfortune of Being Intelligent karya Aleksandr Griboyedov, Othello karya William Shakespeare, dan The Inspector karya Nikolai V. Gogol.

Referensi

1. López, Alberto. Konstantín Stanislavski, referensi tak terelakkan bagi semua aktor. Diperoleh dari elpais.com
2. Orgaz Conesa, María Concepción. Metode Stanislavski. Diperoleh dari redteatral.net
3. Ekuador. Konstantin Stanislavski. Diperoleh dari ecured.cu
4. Editor Biography.com. Biografi Constantin Stanislavski. Diperoleh dari biography.com
5. Moore, Sonia. Konstantin Stanislavsky. Diperoleh dari britannica.com
6. Bradford, Wade. Sistem Bertindak Stanislavsky. Diperoleh dari liveabout.com
7. Akademi Film New York. Stanislavski Dalam 7 Langkah: Lebih Memahami 7 Pertanyaan Stanisklavski. Diperoleh dari nyfa.edu