- Asal
- "Puisi" Aristoteles
- Pengembangan
- Drama Romawi
- Abad Pertengahan
- Era Elizabethan
- Drama modern dan postmodern
- Karakteristik genre drama
- Genre sastra
- Aksi langsung
- Karakter terkait melalui konflik
- Fungsi banding
- Subgenre
- Tragedi
- Komedi
- Sandiwara sensasi
- Langkah dan hors d'oeuvre
- Sainete
- Sakramental otomatis
- Penulis dan karya perwakilan
- Aeschylus (525/524 - 456/455 SM)
- Sophocles (496 SM - 406 SM)
- Euripides (484/480 SM - 406 SM)
- Lope de Vega (1562 - 1635)
- Referensi
The Genre dramatis terdiri set komposisi sastra dalam ayat atau prosa yang berusaha ayat-ayat buat ulang dari kehidupan, memerankan karakter atau bercerita. Tindakan ini umumnya melibatkan konflik dan emosi.
Drama ini pertama kali dijelaskan dalam "La Poetica", esai karya Aristoteles yang berteori tentang genre sastra yang ada saat itu: lirik, epik, dan drama. Namun, asalnya terjadi sebelum kelahiran filsuf ini. Demikian pula, di Yunani Kuno, subgenre drama muncul: tragedi, komedi, melodrama, dan lain-lain.
Drama, Honoré Daumier (1860)
Istilah "drama" berasal dari bahasa Yunani δρᾶμα, yang dapat diterjemahkan sebagai "tindakan", "bertindak", "melakukan". Selanjutnya, istilah ini berasal dari bahasa Yunani δράω, yang berarti "Saya bersedia."
Asal
Asal muasal genre ini kembali ke kota kuno Athena, di mana himne ritual dinyanyikan untuk menghormati dewa Dionysus.
Pada zaman kuno himne ini dikenal sebagai dithyrambs dan pada awalnya merupakan bagian dari ritual dewa ini dan dibuat secara eksklusif dari lagu paduan suara. Kemudian, dalam perkembangan selanjutnya mereka bermutasi menjadi prosesi paduan suara dimana para peserta mengenakan kostum dan topeng
Belakangan, paduan suara ini berevolusi menjadi anggota dengan peran khusus dalam prosesi. Pada titik ini para anggota memiliki peran khusus meskipun mereka belum dianggap sebagai aktor. Perkembangan menuju genre dramatis ini terjadi pada abad ke-6 SM di tangan seorang penyair pengembara yang dikenal sebagai Thespis.
Sekitar waktu itu, penguasa kota Athena, Pisistratus (- 528/7 SM), menggelar festival kompetisi musik, lagu, tari dan puisi. Kontes ini dikenal sebagai "Las Dionisias". Pada tahun 534 atau 535 a. C. Thespis memenangkan kontes dengan memperkenalkan modifikasi revolusioner.
Selama kompetisi dan mungkin digerakkan oleh emosi, Thespis melompat ke belakang gerobak kayu. Dari sana dia membacakan puisi seolah-olah dia adalah tokoh yang dialognya dia baca. Dengan melakukan itu, dia menjadi aktor pertama di dunia. Untuk tindakan ini dia dianggap sebagai penemu genre drama.
Nah, secara umum jenis genre ini memenuhi fungsinya melalui aksi, nyanyian, dan dialog yang dirancang khusus untuk representasi teatrikal. Saat ini, drama juga menjadi subyek representasi dalam dunia perfilman dan pertelevisian.
"Puisi" Aristoteles
"Para puisi" ditulis pada abad ke-4 SM. C. oleh filsuf stagirite Aristoteles. Perlu dicatat bahwa ketika Aristoteles mengatakan "puitis", yang dia maksud adalah "sastra".
Dalam teks ini, sang filsuf menunjukkan bahwa ada tiga genre sastra yang hebat: epik, liris, dan drama. Ketiga genre ini serupa dalam kenyataan bahwa mereka mewakili realitas dalam satu atau lain cara. Namun, mereka berbeda dalam elemen yang mereka gunakan untuk merepresentasikan realitas.
Misalnya, epik dan drama tragis pada dasarnya sama: sebuah teks tertulis yang merepresentasikan keluhuran dan kebajikan manusia. Namun, drama dibuat untuk diwakili oleh satu atau lebih aktor, diiringi serangkaian elemen yang melengkapi penyajian dramatisnya (nyanyian, musik, panggung, kostum, dan lain-lain), sedangkan epik tidak dimaksudkan untuk mendramatisir. .
Pada gilirannya, Aristoteles menetapkan bahwa ada dua jenis drama: tragedi dan komedi. Mereka serupa dalam kenyataan bahwa mereka berdua mewakili manusia.
Namun, mereka berbeda dalam pendekatan yang digunakan untuk mewakili mereka: sementara tragedi berusaha untuk meninggikan individu dan menampilkan mereka sebagai bangsawan dan pahlawan, komedi berusaha untuk merepresentasikan sifat buruk, cacat dan karakteristik manusia yang paling menggelikan.
Menurut Aristoteles, penyair bangsawan adalah satu-satunya yang mampu menulis tragedi, sedangkan penyair vulgar adalah mereka yang menulis komedi, satir, dan parodi.
Pengembangan
Drama Romawi
Dengan perluasan Kekaisaran Romawi selama tahun 509 a. C. dan 27 a. C., orang Romawi melakukan kontak dengan peradaban Yunani dan, pada gilirannya, dengan drama. Antara tahun 27 a. C. dan tahun 476 d. C. (jatuhnya Kekaisaran), drama menyebar ke seluruh Eropa barat.
Drama Romawi dicirikan dengan lebih canggih dari pada budaya sebelumnya. Di antara penulis naskah yang paling relevan adalah Livio Andrónico dan Gneo Nevio. Saat ini, karya dari salah satu penulis ini tidak dilestarikan.
Abad Pertengahan
Selama Abad Pertengahan, gereja-gereja menampilkan dramatisasi dari bagian-bagian Alkitab, yang dikenal sebagai drama liturgi. Pada abad ke-11, representasi ini telah menyebar ke sebagian besar Eropa (kecuali Spanyol, diduduki oleh bangsa Moor).
Salah satu karya paling terkenal saat ini adalah "Robin dan Marion", yang ditulis dalam bahasa Prancis pada abad ke-13, oleh Adam de la Halle.
Era Elizabethan
Selama era Elizabethan (1558-1603), drama berkembang pesat di Inggris. Karya-karya pada periode ini ditandai dengan ditulis dalam sajak. Penulis paling relevan pada periode ini adalah:
William Shakespeare; beberapa karyanya adalah "Hamlet", "A Midsummer Night's Dream", "The Tempest" dan "Romeo and Juliet"
Christopher Marlow; karyanya yang paling relevan adalah "The Jew from Malta" dan "Hero and Leandro".
Drama modern dan postmodern
Dimulai pada abad ke-19, genre drama mengalami berbagai perubahan, seperti halnya genre sastra lainnya. Karya-karya tersebut mulai digunakan sebagai sarana kritik sosial, antara lain sebagai sarana penyebaran gagasan politik.
Di antara penulis drama utama kali ini, adalah:
- Luigi Pirandello; Karya-karyanya meliputi "Enam karakter dalam pencarian seorang penulis", "Begitulah (jika Anda berpikir demikian)" dan "Kehidupan yang saya berikan kepada Anda."
- George Bernard Shaw; karyanya yang paling menonjol adalah "Candida", "Caesar dan Cleopatra" dan "Manusia takdir".
- Federico García Lorca; Karya paling menonjol dari penulis ini adalah "Cinta Don Perlimplín dengan Belisa di tamannya", "Rumah Bernarda Alba" dan "Hex kupu-kupu".
- Tennessee Williams; Karya-karyanya antara lain "Suddenly, Last Summer", "27 cotton wagon", "The cat on the tin roof", "The glass zoo", dan "A streetcar bernama Desire".
Karakteristik genre drama
Genre sastra
Genre dramatis adalah milik sastra. Secara umum, ini adalah teks yang dibuat untuk diwakili di depan audiens. Penulis mereka, yang disebut penulis naskah, menulis karya dramatis ini dengan tujuan mencapai keindahan estetika. Ini dapat ditulis dalam sajak atau prosa, atau dalam kombinasi kedua gaya.
Aksi langsung
Tindakan dalam genre drama bersifat langsung; Artinya, tidak ada perawi orang ketiga, karakter yang bertugas mengembangkan keseluruhan karya melalui dialog dan tindakan mereka.
Di sisi lain, teks dielaborasi dengan anotasi. Anotasi ini adalah indikasi yang ditujukan kepada para aktor dan sutradara untuk menentukan kekhususan tentang cara drama tersebut harus dibuka.
Karakter terkait melalui konflik
Dalam genre drama, karakter menjalin hubungan melalui konflik. Setiap karakter utama, baik protagonis atau antagonis, mewakili aspek berlawanan dari plot.
Fungsi banding
Interaksi fungsional antar karakter dibentuk berdasarkan lisan (dialog, monolog, soliloquies). Meskipun fungsi ekspresif dan komunikatif mungkin muncul dalam perkembangan karya, bahasa genre drama sangat menarik.
Subgenre
Tragedi
Subgenre utama dan asli dari genre drama adalah tragedi. Ini adalah bentuk dramatis dari zaman kuno klasik, yang unsur-unsurnya adalah plot, karakter, tontonan, pemikiran, diksi, dan harmoni.
Menurut Aristoteles (384 SM - 322 SM), tragedi adalah tiruan dari kehidupan nyata yang diangkat ke tingkat yang termasyhur dan sempurna. Meskipun ditulis dalam bahasa luhur yang menghibur, itu tidak dimaksudkan untuk dibaca tetapi untuk diperankan. Dalam tragedi tersebut, para protagonis menghadapi situasi yang menguji kebajikan mereka.
Jadi, dalam genre drama jenis ini, protagonis secara heroik berjuang melawan situasi yang merugikan. Dalam pertarungan ini, dia memenangkan simpati penonton atas perjuangannya melawan semua faktor yang menentangnya. Pada akhirnya dia menang atau kalah, tapi dia tidak pernah mengkhianati prinsip moralnya.
Tragedi itu memperlihatkan paradoks keluhuran karakter versus falibilitas manusia. Cacat manusia yang paling sering ditunjukkan adalah kesombongan yang berlebihan, kesombongan, atau kepercayaan diri yang berlebihan.
Adapun strukturnya, biasanya dimulai dengan monolog yang menjelaskan latar belakang cerita. Kemudian ada Párodos atau lagu awal Paduan Suara untuk melanjutkan episode yang merupakan babak yang dipisahkan oleh lagu. Akhirnya ada Exodus atau episode terakhir di mana paduan suara itu pergi.
Komedi
Genre dramatis yang disebut komedi mendapatkan namanya dari Komos Yunani (festival desa populer) dan Ode (lagu) yang diterjemahkan menjadi "lagu rakyat". Komedi ini menceritakan peristiwa yang terjadi pada orang biasa. Ini membantu dalam identifikasi cepat antara penonton dengan karakter dalam drama tersebut.
Di sisi lain, bahasa yang digunakan vulgar dan bahkan terkadang tidak sopan. Tujuan utamanya adalah ejekan, dan itu biasa digunakan untuk mengkritik tokoh masyarakat. Selain itu, ini menyoroti manusia yang aneh dan menggelikan, membuktikan perilaku tercela.
Demikian pula, komedi mewakili sisi pesta dan kegembiraan dari kebiasaan keluarga, yang konyol dan umum. Hal ini menyebabkan kegembiraan langsung dari para penonton.
Karakter yang meriah, gembira dan tak terkendali dari genre drama ini sangat cocok dengan festival yang dikenal sebagai Dionisias yang dirayakan untuk menghormati dewa anggur (Dionysus).
Kini, perkembangan genre drama ini memunculkan berbagai jenis komedi. Di antara mereka, menonjolkan komedi keterikatan di mana penonton dikejutkan dengan komplikasi plot. Begitu pula dengan karakter komedi dimana perkembangan moral dari perilaku protagonis mempengaruhi orang-orang disekitarnya.
Terakhir, komedi juga mengembangkan komedi adat istiadat atau sopan santun. Di dalamnya terwakili cara berperilaku karakter yang tinggal di sektor masyarakat sembrono atau konyol tertentu.
Sandiwara sensasi
Melodrama adalah genre drama yang bercirikan terutama karena menggabungkan situasi komik dengan situasi tragis. Drama atau melodrama itu berlebihan, sensasional, dan langsung menarik indera penonton. Karakter dapat berupa satu dimensi dan sederhana, multi dimensi, atau dapat distereotipkan.
Demikian pula, karakter-karakter ini berjuang melawan situasi sulit yang mereka tolak, tidak seperti apa yang terjadi dalam tragedi, dan yang menyebabkan mereka terluka. Dalam subgenre ini, endingnya bisa bahagia atau tidak bahagia.
Langkah dan hors d'oeuvre
Di bawah nama ini, potongan-potongan berdurasi pendek bertema humor dan dalam satu babak (dalam prosa atau syair) dikenal. Asalnya terletak pada tradisi populer dan diwakili di antara aksi komedi.
Sainete
Sainete adalah karya pendek (biasanya satu babak) dengan tema lucu dan suasana populer. Dulunya itu diwakili setelah pekerjaan serius atau sebagai akhir fungsi.
Sakramental otomatis
Karya dramatis satu babak ini, yang merupakan ciri khas Abad Pertengahan, juga dikenal hanya sebagai mobil. Satu-satunya tujuan mereka adalah untuk menggambarkan ajaran alkitabiah, itulah sebabnya mereka diwakili di gereja-gereja pada acara festival keagamaan.
Penulis dan karya perwakilan
Daftar penulis kuno dan modern serta karya bergenre drama sangat luas. Daftar penulis naskah termasuk nama-nama terkenal seperti William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900), dan banyak lainnya. Hanya empat dari yang paling mewakili akan dijelaskan di bawah ini.
Aeschylus (525/524 - 456/455 SM)
Aeschylus adalah yang pertama dari tiga penyair tragis besar Yunani. Sejak usia dini ia menunjukkan bakatnya sebagai penulis hebat. Namun, gelar juara dalam kompetisi dramatis tidak dielakannya hingga ia berusia 30 tahun. Setelah itu, ia menang hampir setiap kali bertanding, hingga usianya mencapai 50 tahun.
Penulis drama ini diyakini sebagai pengarang dari sekitar 90 drama, dimana sekitar 82 di antaranya hanya diketahui judulnya. Hanya 7 di antaranya telah diawetkan untuk generasi saat ini. Ini adalah The Persia, The Seven Against Thebes, The Supplicants, Prometheus in Chains dan Orestiada.
Sophocles (496 SM - 406 SM)
Sophocles adalah seorang penulis drama dari Yunani kuno. Dia adalah salah satu dari tiga tragedi Yunani yang karyanya bertahan hingga hari ini. Dia membawa banyak inovasi dalam gaya tragedi Yunani.
Di antaranya, masuknya aktor ketiga menonjol, yang memberinya kesempatan untuk membuat dan mengembangkan karakternya secara lebih mendalam.
Nah, dari segi karyanya, Oedipus the King, Oedipus in Colonus dan Antigone patut diingat dari serial Oedipus. Kreasinya yang lain antara lain Ajax, Las Traquinias, Electra, Filoctetes, Anfiarao, Epigones dan Ichneutae.
Euripides (484/480 SM - 406 SM)
Euripides adalah salah satu penulis drama dan penyair Athena yang hebat di Yunani kuno. Dia dikenal karena produksi tragedi tertulisnya yang ekstensif. Diyakini bahwa dia menulis sekitar 92 karya. Dari semuanya, hanya 18 tragedi dan drama satir El Cíclope yang berhasil dilestarikan.
Karya-karyanya dikatakan menemukan kembali mitos Yunani dan menjelajahi sisi gelap dari sifat manusia. Dari jumlah tersebut, Medea, Bacchantes, Hipólito, Alcestis dan Las Troyanas dapat disebutkan.
Lope de Vega (1562 - 1635)
Lope Félix de Vega Carpio dianggap sebagai salah satu penyair dan penulis naskah paling relevan dari Zaman Keemasan Spanyol. Karena lamanya karyanya, ia juga dianggap sebagai salah satu penulis paling produktif dalam sastra dunia.
Dari semua karyanya yang ekstensif, mahakarya drama seperti Peribáñez dan Komandan Ocaña dan Fuenteovejuna diakui. Begitu pula, La dama boba, Amar tanpa tahu siapa, Walikota terbaik, raja, The Knight of Olmedo, Hukuman tanpa balas dendam dan Anjing di palungan menonjol.
Referensi
- Institut Teknologi Massachusetts. Mit open course ware. (s / f). Pengantar Drama. Diambil dari ocw.mit.edu.
- PBS. (s / f). The Origins of Theatre - Aktor Pertama. Diambil dari pbs.org.
- Encyclopædia Britannica. (2018, 08 Februari). Ini. Diambil dari britannica.com.
- Ensiklopedia Columbia. (s / f). Ini. Diambil dari encyclopedia.com.
- Karakteristik. (2015, 09 Januari). Karakteristik genre drama. Diambil dari caracteristicas.org.
- Torres Rivera, JE (2016). Genre dramatis. Diambil dari stadium.unad.edu.co.
- Oseguera Mejía, EL (2014). Sastra 2. Mexico City: Grupo Editorial Patria.
- Perangkat sastra. (s / f). Drama. Diambil dari literarydevices.net.
- Turco, L. (1999). Kitab Istilah Sastra. Hanover: UPNE.
- Penulis Terkenal. (2012). Sophocles. Diambil dari Famousauthors.org.
- Universitas Pennsylvania. (s / f). Aeschylus. Diambil dari classics.upenn.edu.
- Biografi. (s / f). Biografi Euripides. Diambil dari biography.com.
- Museum Rumah Lope de Vega. (s / f). Biografi. Diambil dari casamuseolopedevega.org.
- Drama. Diperoleh pada 4 Juli 2017, dari wikipedia.org
- Sejarah Drama. Diperoleh pada 4 Juli 2017, dari es.slideshare.net
- Genre Drama Utama: Tragedi dan Komedi. Diperoleh pada 4 Juli 2017, dari btk.ppke.hu
- Drama. Diperoleh pada 4 Juli 2017, dari btk.ppke.hu
- The Origins of Drama: an Introduction. Diperoleh pada 4 Juli 2017, dari academia.edu
- Sastra drama. Diperoleh pada 4 Juli 2017, dari britannica.com.