SERGEI RAJMANINOV: BIOGRAFI, GAYA DAN KARYA - KOSAKATA BUDAYA - 2025

Sergei Rachmaninov (1873-1943) adalah musisi, komposer dan pianis kebangsaan Rusia yang terkenal dan terkenal, yang menghasilkan karya musik yang kompleks dan terkenal karena karyanya sebagai konduktor. Saat ini ia dianggap sebagai salah satu komposer terpenting abad ke-20 dan salah satu pianis paling berpengaruh dalam sejarah musik.

Rachmaninov melanjutkan dengan garis romantisme akhir, yang lazim dalam gerakan komposer Rusia. Komposisi musiknya dicirikan dengan lirik yang bagus dan sangat dipengaruhi dan dipupuk oleh suara musik populer Rusia.

Karakteristik lain dari komposisinya terdiri dari pengenalan blok akord besar, yang membuat interpretasi potongannya sulit. Dikatakan bahwa ini terjadi karena ukuran tangannya yang besar, yang memungkinkannya untuk menggunakan akord yang biasanya tidak dipilih oleh komposer lain pada masanya.

Rachmaninov dikenang karena telah membuat komposisi terkenal dari Concerto untuk Piano dan Orkestra No. 2, yang kesuksesannya yang belum pernah terjadi sebelumnya membuatnya mendapatkan posisi dalam gerakan musik Eropa. Karya ini memiliki nilai emosional yang kuat bagi pengarangnya, karena penjabaran konser ini berarti penutupan dari siklus yang sangat kelam dalam hidupnya.

Mahakaryanya yang lain adalah: Second Symphony, Concerto untuk piano dan orkestra nomor 3 dan 4, The bells, The island of the dead dan banyak karya lainnya yang disusun untuk dimainkan pada piano, seperti preludes dan beberapa suite untuk dimainkan. Dengan dua tangan.

Menurut para penikmat, karya Rachmaninov sarat dengan simbol-simbol yang merespon atau menyertai sebuah gambar; Dengan kata lain, gambar-simbol yang diwujudkan melalui motif. Misalnya salah satu motif simbolik yang paling banyak digunakan penulis adalah pada tema abad pertengahan.

Simbolisme yang ada dalam komposisi Sergei ini sangat umum pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20; dekade-dekade ini terkait erat dengan ajaran Romantisisme akhir.

Biografi

Tahun-tahun awal

Sergei Rachmaninov lahir pada 1 April 1873 di Semyonov, sebuah kota yang terletak di Oblast Nizhny Novgorod.

Dia adalah anak keempat dari enam bersaudara. Ayahnya adalah Vasili Rachmaninov, yang pada saat putra-putranya lahir berada dalam kesulitan keuangan yang serius.

Namun, hal ini tidak menghalangi tahun-tahun awal sang komposer untuk bahagia dan produktif, karena sejak usia muda ia didorong untuk mengorientasikan dirinya dalam disiplin musik.

Komposer Rusia ini adalah bagian dari tradisi musik yang luas dan luar biasa dalam keluarganya: kakek buyutnya adalah pemain biola yang terkenal, sedangkan nenek buyutnya adalah penyanyi yang baik. Sementara itu, ayahnya memiliki hasrat yang kuat untuk musik dan ibunya mengajarinya pelajaran piano pertama.

Setelah masa stabil, ayah Sergei kembali mengalami masalah keuangan, sehingga keluarga harus meninggalkan rumah di Oneg untuk mencari peluang penghasilan yang lebih baik. Karena alasan ini, keluarga Rachmaninov pindah ke apartemen yang agak kecil di kota ikonik Saint Petersburg.

Selama periode ini, salah satu saudara perempuan Sergei meninggal karena difteri, penyakit menular yang secara brutal menyerang kota Rusia. Ibu Rachmaninov menerima peristiwa tragis itu dengan sangat buruk, menyalahkan suaminya atas kematian putrinya. Karena itu, Vasili segera memutuskan untuk meninggalkan keluarganya.

Pengenalan formal ke dunia musik

Pada usia 7 tahun, Rachmaninov melanjutkan pelajaran pianonya dengan gurunya Anna Dmitrieva Ornatzkaia, yang terkesan dengan kemampuan pemuda itu.

Karena alasan ini, dia merekomendasikan kepada ibunya agar ibunya mendaftarkannya di Saint Petersburg Conservatory. Sergei juga belajar piano dengan sepupunya Aleksander Il'yich, yang telah menerima kelas dari pianis Franz Liszt.

Demikian pula, Rachmaninov belajar dari tiga komposer Rusia lain yang sangat penting pada saat itu: Anton Arensky (1861-1906), yang mengajarinya berbagai trik harmoni; Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); dan Petr Ilych Tchaikovski (1840-1893), yang mengajarinya tandingan dan merupakan mentor musiknya yang hebat.

Karena pengabaian pihak ayah, di rumah Rachmaninov terjadi banyak kekacauan, sehingga komposer muda itu mengambil kesempatan untuk kabur dari kelas dan berkelana di kota Saint Petersburg. Sebagai konsekuensi dari perilakunya, Sergei diskors dari konservatori dan diancam akan dikeluarkan.

Belajar dengan Nikolai Zverev

Menghadapi situasi ini, ibunya memutuskan untuk mempercayakan keponakannya Alexander Siloti untuk merawat Serguei.

Saat itu Siloti adalah seorang pianis ulung yang terkenal di negeri Rusia. Dia memutuskan untuk mengirim Rachmaninov ke kota Moskow, di mana dia menerima kelas dari Nikolai Zverev, seorang guru yang keras yang dikenal karena kekerasannya dan rasa hormat yang menginspirasi di antara murid-muridnya.

Guru yang luar biasa ini tertarik bahwa murid-muridnya memiliki pengetahuan di berbagai bidang kesenian, sehingga ia mengajak mereka ke berbagai konser dan teater. Demikian pula, Zverev menyelenggarakan pertemuan sosial di rumahnya yang dihadiri oleh musisi dan penulis hebat saat itu. Pengenalan dunia seni ini memupuk kreativitas dan imajinasi Sergei.

Tahap belajar bersama Zverev berakhir ketika Rachmaninov menyarankan agar ia menggunakan sebagian waktunya untuk berlatih komposisi.

Lelaki yang keras seperti gurunya tidak memahami kegemaran pemuda ini, karena ia menganggap bahwa mendedikasikan dirinya untuk mengaransemen akan menyia-nyiakan bakatnya. Hal ini menyebabkan pertengkaran dan Rachmaninov harus pindah lagi dengan bibi dan sepupunya.

Awal karirnya sebagai pianis dan komposer

Setelah magang dengan guru ini, Rachmaninov mengabdikan dirinya untuk mengarang berbagai karya, didorong oleh kebebasan yang kini dimilikinya dan oleh dukungan keluarga. Pada tahun 1981 dia lulus dengan nilai terbaik; selama waktu ini, dia menulis Konserto Pertama untuk Piano dan Orkestra.

Pada tahun 1892 ia merilis karyanya berjudul Trio untuk piano, biola dan cello, dipengaruhi oleh pembelajarannya dengan Tchaikovski yang hebat.

Pada usia 19 tahun ia menyelesaikan opera pertamanya yang berjudul Aleko. Saat itu Rachmaninov telah memenangkan Medali Emas di Conservatory dan dianggap sebagai janji musik muda.

Ketika Sergei Rachmaninov menayangkan karya pertamanya yang berjudul Prelude in C sharp minor, ketenarannya menjadi semakin kuat dalam gerakan seni dan musik Rusia. Karya ini menjadi sangat populer di lingkungan piano.

Rachmaninov menyusun puisi simfoni berjudul Batu untuk disutradarai oleh Tchaikovsky. Guru ini sangat menyukai komposisi ini; Namun, dia tidak dapat mengarahkannya karena dia meninggal. Untuk menghormati kematiannya pada tahun 1893, Sergei mendedikasikan karyanya Trio élégiaque kepadanya, yang membutuhkan partisipasi dari piano, biola, dan cello.

Depresi yang kuat dan perbaikan suasana hati

Pada Januari 1895, Sergei Rachmaninov mulai menggubah Simfoni Pertama, sebuah karya yang dipresentasikannya pada tahun yang sama. Namun, sutradara karyanya, Alexander Konstantinovich Glazunov, mabuk selama pertunjukan, sehingga pada akhirnya pemutaran perdana Sergei berubah menjadi bencana.

Karena kegagalan besar ini, Rachmaninov tenggelam dalam depresi berat yang berlangsung hingga tahun 1900, ketika ia memutuskan untuk merawat dirinya sendiri dengan psikoterapis terkenal pada saat itu, yang dikenal menggunakan hipnosis: Dr. Nikolai Dahl.

Perawatan ilmuwan ini sukses, membawa Sergei ke pemulihan yang energik dan menginspirasi dia untuk komposisi terbaiknya.

Pemulihan Rachmaninov menghasilkan karyanya yang paling sabar dan mungkin paling terkenal, berjudul Piano Concerto No. 2 dalam C minor Op. 18. Komposisi luar biasa ini dipersembahkan untuk Dr. Dahl, yang bertanggung jawab atas permainan biola selama pertunjukan konser.

Pada tahun-tahun berikutnya Rachmaninov menggubah karya indah lainnya seperti Symphony No. 2 dalam E minor Op. 27, pada tahun 1906; puisi simfoni Island of the Dead Op 31, pada tahun 1910, terinspirasi oleh lukisan romantis Arnold Böcklin; dan karyanya yang terkenal Las Campanas pada tahun 1913, yang didasarkan pada puisi oleh penulis Edgar Alllan Poe.

Emigrasi

Karena situasi yang dihadapi Rusia, di mana 500 orang telah dieksekusi pada tahun 1905, Rachmaninov harus meninggalkan negara asalnya, berangkat ke Amerika Serikat bersama keluarganya pada tahun 1917.

Terlepas dari kesulitan ini, Sergei terus membuat karya dengan kualitas yang sangat baik seperti Variations on a Theme oleh Arcangelo Corelli (1934), Rhapsody on a Theme oleh Paganini op. 43 (1934) dan Symphony No. 3 dalam A minor (1936).

Kehidupan pribadi dan kematian

Pada tahun 1902, setelah pemulihan mentalnya dan setelah pertunjukan konser No. 2, Rachmaninov mengumumkan bahwa dia akan menikahi sepupunya Natalia Aleksándrovna Sátina.

Pernikahan mereka harus dirayakan di kapel militer, karena Gereja Ortodoks Rusia melarang pernikahan antar kerabat.

Sergey Rachmaninov meninggal pada 28 Maret 1943 di kota Beverly Hills ketika dia berusia 69 tahun, korban kanker yang tidak dapat didiagnosis tepat waktu.

Gaya

Salah satu ciri khas Sergei Rachmaninov adalah pengaruh musik populer yang kuat; Faktanya, komposer itu sendiri menetapkan bahwa musiknya adalah produk dari temperamennya, itulah sebabnya musik Rusia.

Namun, dia mengklaim bahwa dia tidak pernah secara sadar memutuskan untuk menulis musik Rusia, atau jenis musik lainnya; ia hanya terbawa oleh selera dan karakter komposisinya.

Begitu pula musik Rachmaninov tetap terkait dengan subjektivisme paham-paham tentang gerakan romantis.

Hal ini terlihat jelas pada bagaimana pencipta dipengaruhi oleh sebuah buku, puisi atau lukisan dalam membawakan komposisi musiknya.

Pengaruh dari komposer hebat lainnya

Unsur lain yang hadir dalam gubahan Rachmaninov ditemukan pada kenang-kenangan akan warna nasionalis, tanpa melepaskan diri dari romantisme akhir abad ke-20.

Dengan cara yang sama, beberapa aspek komposisi yang dipelajari dari guru-gurunya yang hebat seperti Franz Liszt dan Tchaikovsky dapat dipahami.

Pengaruh Franz Liszt pada musik Sergei Rachmaninov dapat dilihat, misalnya, dalam kenyataan bahwa Sergei kembali ke sekolah kecepatan, sambil mengadopsi selera gaya virtuoso.

Elaborasi konserto pianonya juga bernuansa cerah dan emosional, khas komposer Hungaria ini dan musisi lain seperti Rubinstein.

Dimainkan

Seperti yang dapat dilihat, komposer dan pianis Sergei Rachmaninov memiliki repertoar yang luas dari karya musik, yang masih dipraktikkan hingga saat ini oleh para penampil paling rajin. Dua karyanya yang paling banyak dipentaskan adalah Piano Concerto No. 2 dan Prelude in C-sharp minor.

Piano Concerto n ° 2

Konserto ini adalah karya musik yang rumit untuk piano dan orkestra dan terdiri dari tiga gerakan: yang pertama adalah moderato, yang kedua adalah adagio sostenuto dan yang ketiga adalah Allegro scherzando.

Sedangkan bagi moderato, gerakan ini diawali dengan beberapa akord pada piano, yang mensimulasikan bunyi sentuhan bel untuk membangkitkan ketegangan dan ekspektasi pada pendengar. Pada bagian ini orkestra memainkan melodi Rusia, sedangkan piano diiringi oleh arpeggio yang berulang-ulang.

Adagio sostenuto menggunakan berbagai akord lambat di C minor, piano menjadi sosok arpeggio sederhana. Tema sentral diperkenalkan oleh seruling, yang memberikan pintu masuk bagi penyanyi solo lainnya.

Dalam allegro scherzando tema gerakan pertama diangkat dan orkestrasi yang kuat dalam crescendo dimanifestasikan yang mengarah pada akhir karya.

Pendahuluan dalam C sharp minor

Ini adalah salah satu karya paling terkenal dari komposer ini. Dirilis pada tahun 1892 dan dipentaskan oleh penciptanya sendiri selama festival Pameran Listrik Moskow.

Pendahuluan ini terdiri dari 62 batang, ditulis dalam bentuk terner dan dalam C sharp minor. Karya orkestra ini adalah bagian dari ansambel musik Morceaux de Fantaisie.

Referensi

1. Peña, J. (2015) Analisis dan kontekstualisasi piano sonata no 2, op. 36 oleh komposer Sergei Rachmaninov. Diperoleh pada 29 November 2018 dari repositori Institusi Bdigital: bdigital.unal.edu.co
2. Recio, L. (2016) Kunci untuk menikmati Symphony No.2 Sergei Rajmaninov. Diperoleh pada 29 November 2018 dari Dialnet: dialnet.unirioja.es
3. Verjat, M. (1981) Masa keemasan konser, Sergei Rachmaninov. Diperoleh pada 29 November 2018 dari Dialnet: dialnet.unirioja.es
4. Sayfúllina, M. (2012) Simbolisme dalam budaya Rusia: S. Rachmaninov, A. Skriabin dan I. Stravinski. Diperoleh pada 29 November 2018 dari Majalah Catalan: raco.cat
5. Gurkova, M. (sf) Nostalgia sebagai kunci membaca: penerjemah sebelum sonata atau p. 36 oleh Sergei Rachmaninov. Diperoleh pada 29 November 2018 dari Academia Amazonas: s3.amazonaws.com