EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: BIOGRAFI, KARYA, KARYA LUAR BIASA - BIOGRAFI - 2026

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) adalah seorang pematung dan pelukis Kolombia. Pada empat kesempatan ia memperoleh tempat pertama dalam program Aula Seniman Nasional Kolombia. Dia dikenal karena memasukkan tren artistik baru ke negara tersebut, seperti gaya abstrak dan minimalis.

Ciri mendasar dalam penulis ini adalah karakter kosmopolitannya, karena perjalanannya yang konstan memungkinkannya memperluas persepsinya tentang dunia dan memperkuat ciptaannya. Ini karena dia memasukkan dalam setiap karyanya pengalaman dan pengetahuan yang dia peroleh.

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) adalah seorang pematung dan pelukis Kolombia. Sumber: Nicolas Zea Posada, melalui Wikimedia Commons.

Tujuannya adalah untuk menyampaikan bahwa hidup ini cepat berlalu dan bahwa kata-kata tidak diperlukan untuk menyebarkan pesan. Ia menyatakan bahwa melalui garis dan warna sumber emosi dapat dirasakan, karena potret dan reliefnya juga berupa puisi. Sepanjang karirnya ia menerima beberapa prestasi, baik nasional maupun internasional.

Di antara mereka, yang menonjol berikut ini: penghargaan Guggenheim (1958), penghargaan Sao Paulo Biennial (1969), medali Colcultura (1979), lambang José Eusebio Caro (1979), Francisco de Miranda Order (1993) dan Cruz de Boyacá (1994). Pada 1999, surat kabar El tiempo menerbitkan bahwa Ramirez adalah salah satu dari seratus orang terpenting abad ke-20.

Biografi

Eduardo Ramírez Villamizar lahir pada 27 Agustus 1923 di Pamplona, ​​sebuah kotamadya yang terletak di utara Kolombia. Dia adalah anak kesebelas dari Jesús Ramírez dan Adela Villamizar. Ayahnya adalah seorang perhiasan, tetapi pada akhir tahun 1928, Negara mengurangi kredit untuk pengusaha mikro; alasan mengapa bisnis berhenti berproduksi dan bangkrut.

Karena krisis ekonomi, keluarganya harus pindah ke Kúkuta pada tahun 1929. Di kota itu Ramírez menyelesaikan sekolah dasar dan menengahnya; tetapi pada 1940 dia pergi ke Bogotá di mana dia masuk Universitas Nasional dan mendaftar di fakultas arsitektur. Namun, pada tahun 1944 ia memilih untuk mengikuti hasratnya dan mendaftar di sekolah Seni.

Pada tahun 1945 ia berpartisipasi dalam pameran kelompok pertama dan karyanya di bidang cat air menonjol sebagai ekspresionis. Pada tahun 1947, direktur Universitas Cauca memintanya untuk bekerja dengan Edgar Negret, seorang pematung yang mengajarinya tentang perwujudan avant-garde yang sedang terjadi di Eropa.

Persahabatan dengan Negret penting bagi Ramirez untuk memutuskan bepergian untuk mengenal budaya lain yang akan membantunya memperluas pelatihan artistiknya.

Formasi artistik

Pada tahun 1950 ia menetap di Paris, di mana ia mengabdikan dirinya untuk mempelajari karya Víctor Vasarely, Pablo Picasso dan Constantin Brancusi. Dia juga bertemu dengan Auguste Herbin dan Jean Dewasne. Berbagi dengan para seniman ini dan kedekatannya dengan representasi avant-garde menyebabkan dia menjauhkan diri dari ekspresionisme dan mengadopsi gaya yang lebih geometris.

Pada tahun 1952 ia kembali ke Bogotá dan mempresentasikan pameran tunggal lukisan abstraknya di Perpustakaan Nasional. Selanjutnya, ia mulai merancang lukisan untuk gedung Bavaria, yang dipasang pada tahun 1955. Sejak tahun 1954 ia fokus berkeliling wilayah Eropa dan Amerika Utara untuk meneliti karya berbagai penulis, seperti Max Bill, Marcel Duchamp, dan Alexander Calder .

Pada tahun 1956, Museum of Modern Art di New York membeli sketsanya The black and white. Pada tahun 1958 ia membuat mural El dorado untuk bank Bogotá. Pada tahun 1959 ia mengunjungi Mexico City untuk memamerkan karyanya di galeri Antonio Souza. Dia juga melakukan perjalanan ke Guatemala untuk menghargai kota kuno Tikal.

Selama periode ini ia merefleksikan Universalisme Konstruktif, oleh Joaquín Torres García. Teori ini mengangkat bagaimana cara pandang dan penciptaan seni yang ideal. Sejak saat itu, kreasi Ramirez dicirikan oleh aspek metafisiknya.

Lintasan

Selama tahun 1960, Ramírez Villamizar fokus membangun beberapa relief dan mural. Ia pun kembali ke New York untuk memamerkan karyanya di David Herbert Gallery. Pada tahun 1964 ia menjadi bagian dari kelompok penulis yang berpartisipasi dalam acara Espiritu Santo, yang diselenggarakan oleh museum Sidney Janis untuk menyoroti bakat-bakat kontemporer.

Pada tahun 1965 ia kembali ke Bogotá untuk mendirikan Mural horizontal untuk perpustakaan Luis Ángel Arango. Pada tahun 1966 ia memamerkan karya-karyanya tentang Seni Amerika Latin sejak program Kemerdekaan dan memulai pameran patung di Galeri Graham. Pada tahun 1967 dia pindah ke Amerika Serikat, di mana dia mengambil profesi sebagai profesor di Universitas New York.

Di negara Amerika Utara ia menciptakan beberapa monumen yang ditempatkan di taman Washington dan di museum Houston. Pada tahun 1968 ia mendaftar di presentasi Pematung Amerika Selatan, yang diadakan oleh museum Louisville. Pada tahun 1969 ia mewakili Kolombia dalam kontes Seni Amerika Selatan Kontemporer, yang diadakan di Dallas.

Pada tahun 1971 ia bergabung dengan International Sculpture Symposium dan memamerkan karya-karyanya secara khusus. Kemudian, pada tahun 1974, dia menetap di Bogotá, di mana dia mempelajari elemen alam yang akan dia gambarkan dalam desainnya.

Tahun terakhir

Pada pertengahan 1980-an, Ramírez mulai mengembangkan The Time of Laws, sebuah proyek yang didedikasikan untuk Francisco de Paula Santander. Pada tahun 1983 dia berkeliling ke beberapa daerah di Peru, berkat perjalanan itu dia menciptakan Kenangan Machu Picchu. Pada tahun 1985 ia pindah ke Washington untuk mengikuti pameran Five Colombian Masters.

Pada tahun 1990 Museum Ramírez Villamizar diresmikan. Untuk menghargai isyarat tersebut, artis tersebut menyumbangkan lebih dari tiga puluh karya. Pada 1993, Universitas Nasional Kolombia memberinya gelar Doctor Honoris Causa. Pada tahun 2002 ia mempresentasikan pameran Relieves di galeri Diners.

Dengan cara ini dapat dipahami bahwa kehidupan seniman ini ditentukan oleh komposisi konstan dan pengakuan atas karyanya. Ia meninggal dunia pada tanggal 23 Agustus 2004. Saat ini abunya berada di Pamplona, ​​tepat di museum yang didirikan untuk menghormatinya.

Kerja

Karya Ramírez dapat dilihat sebagai rujukan modernisme, bahkan mungkin diungkapkan bahwa ia mewakili tahap baru dalam sejarah artistik Kolombia. Tujuan penulis adalah agar pemirsa terhubung dengan ciptaannya. Itu sebabnya dia menggunakan material umum, seperti aluminium, karton, kayu, besi, plastik dan beton.

Selain itu, karya mereka biasanya tidak berwarna. Putih, abu-abu, hitam, hijau, merah, biru, kuning dan oker mendominasi. Ketika dia menggabungkan nada, itu akan menciptakan kedalaman dan volume, itulah sebabnya dia membandingkan garis lurus dengan kurva. Pada awalnya lukisan-lukisannya merefleksikan ide yang tepat, karena figur-figur yang ditetapkan menjunjung tinggi atau mengkritik tatanan sosial.

Mulai tahun 1950, kontur berangsur-angsur menjadi kabur dan mulai menunjukkan bentuk-bentuk abstrak. Sejak saat itu lukisan-lukisan bercirikan minimalis, mereka berupaya memproyeksikan esensi dasar dari unsur-unsur pembentuk realitas; tetapi pada 1960-an ia berfokus pada desain patung, yang diidentifikasi dengan bentuk datar.

Namun, seiring berjalannya waktu, tiang-tiang itu mulai miring sampai mendapatkan ruangnya sendiri. Beberapa karyanya adalah:

- Komposisi dalam oker (1956).

- Hitam dan putih horizontal (1958).

- Relief melingkar (1963).

- Salut untuk astronot (1964).

- Sungai (1966).

- Memories of Machu Picchu (1984).

Potongan unggulan

Emas

Mural ini dibuat dengan selebaran emas dan tingginya lebih dari dua meter. Itu terdiri dari lima pilar horizontal berbentuk oval yang bersatu. Perlu disebutkan bahwa dua kolom menyebar dan tampaknya memudar; Pada relief tersebut terdapat tujuh sosok yang mirip dengan beberapa kelopak dan di tengahnya terdapat lingkaran.

Karya ini menonjol karena merupakan yang pertama memiliki struktur tiga dimensi. Untuk menguraikannya, seniman itu terinspirasi oleh pandangan dunia pra-Columbus, di mana dianggap bahwa di wilayah Amerika Selatan terdapat tanah yang mengandung emas.

Pesawat luar angkasa

Ini adalah patung sepanjang sepuluh meter yang terletak di Plaza del Centro Internacional. Itu dibangun dengan lembaran besi yang dicat merah, oranye dan hitam. Ini mencakup figur geometris yang berbeda - seperti persegi, segitiga, trapesium, dan belah ketupat - yang membentuk sebuah totalitas.

Berdasarkan organisasinya, karya ini dipersepsikan sebagai representasi dari kapal yang baru saja mendarat atau akan lepas landas; tapi ternyata kondisinya tidak bagus. Desainnya dipengaruhi oleh kerangka burung. Tujuan dibuatnya monumen ini adalah untuk menghubungkan alam dengan teknologi.

Patung «Pesawat Luar Angkasa». Sumber: Felipe Restrepo Acosta, melalui Wikimedia Commons.

Cermin bulan

Cermin bulan memproyeksikan kefanaan kehidupan. Melalui bidang-bidangnya yang tersebar, karya ini menunjukkan bahwa manusia dan ciptaannya ditakdirkan untuk menghilang. Untuk menyoroti pesan itu, seniman itu membuat karya itu dengan besi berkarat. Juga, kontraskan benda permanen (bulan) dengan alat rapuh (cermin).

Patung ini penting karena berdiri langsung di atas lantai, tanpa bantuan pita luar. Ini terdiri dari bola yang dibagi menjadi dua dan di sekitarnya ada beberapa romboid yang saling terkait. Dimensinya adalah: tinggi dan lebar satu meter dua puluh satu sentimeter dan panjang delapan puluh sentimeter.

Referensi

1. Camejo, N. (2009). Seniman Kolombia kontemporer. Diperoleh pada 22 Desember 2019 dari Revista de Historia: revistadehistoria.es
2. Fischer, W. (2007). Komposisi seniman Amerika Selatan abad ke-20. Diperoleh pada 22 Desember 2019 dari Departemen Seni dan Budaya: usdac.us
3. López, A. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, pelopor seni abstrak konstruktif di Kolombia. Diperoleh pada 22 Desember 2019 dari El País: elpais.com
4. Osorio, J. (2018). Artis dan produksinya: Fernando Botero dan Eduardo Ramírez. Diperoleh pada 22 Desember 2019 dari Akademi Sejarah Kolombia: academiahistoria.org.co
5. Pradilla, A. (2010). Jenius abstraksi: Eduardo Ramírez Villamizar. Diperoleh pada 22 Agustus 2019 dari Academia: academia.edu
6. Suárez, M. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Diperoleh pada 22 Desember 2019 dari Arte Colombia: colombia.com
7. Zara, H. (2015). Patung oleh Eduardo Ramírez Villamizar. Diperoleh pada 22 Desember 2019 dari Universitas New York: nyu.edu