MODERNISME: KONTEKS SEJARAH, KARAKTERISTIK, TEMA, TAHAPAN - LITERATUR - 2025

The Modernisme adalah gerakan seni dan sastra yang muncul di dalam akhir abad kesembilan belas dalam menanggapi borjuis menyesakkan dan kehidupan kapitalis waktu. Modernisme merayakan keindahan, kebebasan, dan seni tidak hanya sebagai posisi estetika, tetapi juga sebagai cara hidup dan sikap terhadap cita-cita berlebihan dari masyarakat merkantilis.

Menurut Juan Ramón Jiménez, kritikus dan penyair seni Spanyol, secara umum modernisme dapat diartikan sebagai sebuah gerakan estetika dan filosofis yang besar yang mengekspresikan parameter dan kecenderungannya melalui antusiasme akan keindahan dan kebebasan. Ini melibatkan praktik isolasi kreatif untuk menghilangkan waktu yang memekakkan telinga.

Rubén Darío dianggap sebagai pelopor modernisme. Sumber: Disini

Seniman modernis dicirikan oleh penolakan mereka terhadap dunia positivis yang berkembang, yang menghargai manusia dalam karakter fungsionalnya, mengesampingkan kualitas apa pun yang tidak pragmatis. Perjuangan untuk kebebasan prosodik, serta kecenderungan ke arah neo-spiritualisme, membuat kaum modernis Amerika dan Spanyol tetap terhubung.

Beberapa penulis ingin mereduksi modernisme dengan mendefinisikannya sebagai gerakan sastra pemborosan retoris dan tata bahasa; Namun, definisi ini tidak jelas untuk estetika yang begitu luas dan kompleks. Modernisme berurusan dengan kecenderungan untuk meningkatkan dan memurnikan sensasi dengan mengintensifkan lirik dan ritme.

Penulis lain yang sangat penting, seperti Teófilo Gautier, menetapkan dalam karyanya yang berjudul Sinfonía en blanco mayor bahwa, bagi para modernis, nilai yang diperoleh kata-kata melalui kamus terbatas, sementara kata-kata dapat diubah melalui suara. dalam konsep yang jauh lebih dibuat-buat.

Menurut penulis ini, kata-kata itu mirip dengan berlian: perlu dipoles untuk mengekstrak semua keindahannya. Sementara itu, musik memainkan peran fundamental dalam modernisme: berkat lirik yang sempurna dan penggunaan ritme yang dimurnikan, para modernis bermain dengan frase musik dan membangun syair yang membangkitkan tarian.

Kesimpulannya, dapat dipastikan bahwa modernisme, sebagai sebuah gerakan artistik, mengandung makna evolusi dan kebangkitan dalam hal cara memandang bahasa dan keindahan. Demikian pula, ia muncul sebagai oposisi terhadap semangat utilitarian abad ke-19; Namun, hari ini masih berlaku karena pedoman yang mencekik dari apa yang disebut kemajuan.

Konteks historis

Kehamilan seniman modernis muncul melalui lahirnya generasi yang lelah dengan pekerjaan sosial dan korban dari rasa tidak enak badan yang diakibatkan oleh kehidupan yang cepat dan material. Di dunia mesin baru, imajinasi dan kreativitas menjadi tidak aktif.

Itu adalah puncak industrialisme, ketika masalah sehari-hari menghambat keberadaan seni rupa dan merusak penanaman pemikiran dan filsafat.

Generasi modernisme menjadi sadar akan kehadiran massa yang tadinya remeh, cuek dan teralihkan dalam menghadapi aspek keindahan dan estetika.

Asal

Beberapa orang menganggap bahwa modernisme berasal dari sisa-sisa terakhir romantisme, karena dari gerakan ini melestarikan kebutuhan dan hasrat akan seni, serta semangat perselisihan dan pemberontakan.

Umumnya arus kesusastraan besar yang masih digunakan hingga saat ini - seperti naturalisme - muncul bergantian dari romantisme.

Modernisme juga lahir dari pencarian untuk menemukan seni yang merespon momen sejarah yang berkembang, karena pada saat itu belum ada perwujudan artistik yang menjawab kebutuhan tersebut karena kesegeraan waktu.

Pentingnya Rubén Darío dan kumpulan puisi

Adapun tanggal dimulainya modernisme, banyak penulis setuju bahwa itu terjadi pada tahun 1888 dengan munculnya kumpulan puisi Azul… oleh penyair terkenal Rubén Darío, yang dianggap sebagai bapak gerakan artistik ini.

Pentingnya kumpulan puisi ini sangat penting dan menginspirasi banyak penulis Hispanik. Karya ini tidak hanya memiliki puisi, tetapi juga serangkaian cerita yang mengikuti estetika musik dan warna-warni yang sama.

Bagi Rubén Darío, gambar angsa putih dan warna biru adalah lambang utama dari sikap estetiknya, maka ia memilih warna ini untuk judul koleksi lirisnya.

Dalam karyanya yang berjudul Historia de mis Libros yang diterbitkan pada tahun 1913, penyair Nikaragua meyakinkan bahwa dia memilih warna ini karena dia menganggapnya sebagai warna mimpi, sekaligus warna seni.

Penulis ini menyukai budaya Yunani-Latin, jadi referensi mitologis dalam Azul adalah hal yang umum … Dia juga menggunakan dongeng untuk membuat dunia fantasi dan sihir.

Demikian pula, beberapa karakter magis muncul kembali dari drama A Midsummer Night's Dream, oleh William Shakespeare. Tema lain yang sering muncul dalam puisi Rubén Darío adalah simbolisme erotis, yang diwujudkan melalui sosok perempuan.

Meskipun modernisme menganjurkan isolasi, Darío membuat kritik tajam terhadap masyarakat borjuis dalam puisinya, seperti dapat dilihat dalam The Bourgeois King; dia juga mempertanyakan peran seniman dalam masyarakat.

Penerimaan Azul dalam budaya Hispanik dan istilah "modernisme"

Pada periode pertama setelah diterbitkan, kumpulan puisi tidak begitu populer; Ini hanya memiliki sedikit ulasan di pers Chili.

Namun, pada pertengahan tahun yang sama Juan Valera - novelis Spanyol yang penting - menerbitkan beberapa surat di mana dia memuji kemampuan puitis Rubén Darío, dengan alasan bahwa meskipun pengaruh Prancis yang menonjol dalam teksnya, penulis Nikaragua telah mencapai memancarkan gaya yang unik.

Berkat persetujuan Juan Valera, buku itu menyebar ke seluruh benua Amerika dan seluruh Spanyol, yang menyebabkan kejang di dalam penulis termuda, yang mulai menggunakan teknik penyair ini.

Pada awalnya istilah "modernisme" memiliki kiasan yang merendahkan, sebagaimana yang terjadi pada gerakan-gerakan seni yang berbeda - hal yang sama terjadi, misalnya pada impresionisme. Namun, para seniman memutuskan untuk menggunakan istilah tersebut untuk memberi nama pada kecenderungan estetika mereka.

Ciri-ciri modernisme

Berdasarkan berbagai sumber bibliografi, dapat dibuktikan bahwa modernisme merupakan sintesis antara simbolisme dan Parnassianisme.

Yang pertama mengacu pada pentingnya sugesti dalam seni, sedangkan yang kedua adalah pencarian kesempurnaan dalam aspek formal tulisan, serta sensasi yang dikembangkan oleh tema eksotik.

Dengan cara yang sama, modernisme juga dipupuk pada tingkat yang lebih rendah oleh arus lain yang khas abad ke-19, seperti Pra-Raphael dan dekadentisme.

Ciri fundamental modernisme adalah kenyataan bahwa ia adalah gerakan perpecahan yang disebabkan oleh krisis spiritual yang mendalam yang memanifestasikan dirinya pada akhir abad ini dan mencapai puncak tertingginya ketika Perang Dunia Pertama dimulai. Sebagai hasil dari elemen esensial pertama modernisme ini, aspek-aspek lain dapat dibentuk:

Aliran multidisiplin

Modernisme memanifestasikan dirinya melalui berbagai disiplin ilmu, bukan hanya sastra atau puisi. Seni dekoratif, keramik, lukisan, patung, gambar, dan arsitektur juga terlihat jelas dalam dirinya.

Karena pentingnya industrialisasi pada saat itu, proses produksi artisanal secara bertahap diambil alih oleh metode produksi massal.

Antitesis dari realisme

Berlawanan dengan gerakan seperti realisme, modernisme menolak realitas sehari-hari, yang menawarkan kepada penulis kemungkinan untuk melarikan diri dari masa hidupnya untuk membangkitkan masa lalu atau masa yang lebih baik.

Penolakan realitas dan ketenangan hidup sehari-hari

Para penulis modernis memilih untuk mengisolasi diri mereka dari kenyataan yang tidak memuaskan mereka; Mereka melakukan ini melalui literatur, karena dari sini mereka menciptakan ruang-ruang terpencil dan eksotis untuk berlindung dari hari ke hari yang tidak memuaskan.

Banyak dari mereka berbicara tentang "berlindung di menara gading", yang metaforanya menyinggung dunia magis dan indah yang sama sekali berbeda dari realitas industri.

Kehormatan yang kuat

Karena pengaruh Parnassiannya, modernisme mengembangkan minat yang luar biasa pada kesempurnaan bentuk. Hal ini membuat para penulisnya mengembangkan bahasa yang sangat berharga, yang menonjolkan warna-warna indah dan permata yang mencolok.

Preciousism juga terkait dengan citra favorit para modernis, menara gading, karena mengacu pada berlindung dalam keindahan untuk melarikan diri dari dunia yang kotor dan penuh kekerasan.

Melankolis yang tersembunyi

Terlepas dari dunia magis dan berharganya, kecenderungan melankolis yang kuat bersembunyi di dalam literatur modernis. Hal ini disebabkan, meskipun para penulis ini berupaya untuk melindungi diri dari kenyataan, hal itu selalu menyertai mereka dalam perkembangan ciptaannya, karena merupakan bagian dari episteme mereka.

Artinya penghindaran (atau menara gading) hanya berhasil sebagian, karena kaum modernis tidak dapat melepaskan diri dari dekadensi dan pesimisme yang melimpah di akhir abad ini.

Gambar plastik dan berwarna-warni

Kaum modernis menganggap bahwa keindahan dapat ditunjukkan dengan gambar yang sangat berwarna dan plastik, itulah sebabnya penggunaan kata sifat warna mendominasi teks mereka.

Gambar-gambar yang membangkitkan indera dan pengalaman sensorik juga mendominasi.

Musikalitas dalam komposisi

Dalam rangka memberikan musikalitas dan ritme kreasi mereka, para modernis sering menyalahgunakan aliterasi dan sinestesia. Demikian pula, mereka suka menggunakan bait klasik, karena bait ini juga memfasilitasi suara ini.

Ayat-ayat favorit kaum modernis adalah Alexandrian, yang eneasyllable dan dodecasyllable, meskipun mereka juga menggunakan soneta klasik dengan beberapa variasinya sendiri.

Erotisisme dan mitologi

Sebagaimana disebutkan di paragraf sebelumnya, modernisme cenderung menggunakan aspek budaya Yunani-Latin, terutama yang berkaitan dengan mitologi. Untuk alasan ini, adalah umum untuk menemukan referensi tentang peradaban ini dalam teks para penulis ini.

Itu juga umum untuk menemukan sedikit sifat erotis dan sensual dalam teks modernis melalui penggunaan metafora. Sosok perempuan banyak digunakan dan diidolakan oleh para penulis ini.

Dominasi kaum nasionalis atas asing

Terlepas dari kenyataan bahwa para penulis modernis dipengaruhi oleh berbagai arus Eropa dan Prancis -seperti simbolisme-, para penulis ini mempertahankan aspek-aspek nasional. Artinya, mereka menjaga romantisme nilai-nilai kebangsaan dan warna Amerika.

Contoh nasionalisme ini dapat ditemukan dalam puisi Rubén Darío, di mana pengarangnya memuji dan membela sifat tanah Amerika.

Ketertarikan pada budaya eksotis

Ciri ini terlihat dalam beberapa karya modernis terpenting yang ditulis pada masa itu. Di dalamnya ada ketertarikan pada eksotik dan rekreasi lingkungan India atau budaya oriental. Penampakan peradaban pra-Columbus juga menonjol.

Cari kebebasan

Kaum modernis berjuang melawan tradisi, selalu mencari kebaruan dan kebebasan baik dalam bentuk teks maupun isinya.

Demikian pula, modernisme berbagi dengan gerakan lain yang karakter eksperimental dan kecepatan proposalnya menggantikan gerakan estetika sebelumnya.

Tema inti

Memperhatikan ciri-ciri di atas, dapat dikatakan bahwa tema modernis dikonsolidasikan di sekitar tempat-tempat eksotik, fakta-fakta mitologis, dan erotisme. Namun, itu juga ditandai dengan menyingkap kesedihan dan kesedihan yang khas saat itu.

Demikian pula, kaum modernis menggunakan cinta yang diidealkan dan sosok perempuan sebagai salah satu tema utama mereka.

Kebosanan terhadap hidup: melankolis dan kesedihan

Kaum modernis mengambil kegelisahan romantisme untuk mengekspresikan ketidakpuasan mereka dengan dunia komersial, langsung dan sepele. Untuk alasan inilah teks-teksnya dipenuhi dengan kesedihan dan kesedihan.

Begitu pula dengan literatur gerakan ini yang kerap mempertanyakan sosok seniman dalam dunia baru mesin dan industri ini.

Biasanya, karakter tidak menemukan dirinya dalam masyarakat yang mereka tinggali. Konsekuensinya, penulis modernis tersebut menekankan pada kesendirian seniman saat itu.

Penghindaran

Pelarian adalah tema yang berulang dalam teks-teks modernis. Secara umum, tidak ada kiasan yang dibuat untuk ruang atau waktu tertentu atau empiris.

Amerikanisme

Meskipun kaum modernis merasakan pengabdian dan kecenderungan yang dalam terhadap Paris yang kosmopolitan, mereka juga mempertahankan dan menggunakan tema-tema Amerika.

Tema adat cukup menonjol dalam gerakan ini, karena mereka menganggap peradaban adat sebagai makhluk leluhur yang hidup berdampingan secara sempurna dengan alam dan lingkungan primitifnya.

Cinta dan wanita

Modernisme menggunakan tema cinta dengan idealisasi tertentu; namun, ia berbeda dari romantisme dalam hal muatan erotisnya yang dalam.

Cinta yang mustahil juga digunakan tetapi pada tingkat yang lebih rendah, sementara sosok wanita ditinggikan melalui metafora yang indah.

Tahapan modernisme

Modernisme dianggap memiliki dua tahap utama, dengan perbedaan mencolok di antara keduanya. Periode pertama berlangsung antara tahun 1888 dan 1896, sedangkan yang kedua terjadi dari tahun 1896 hingga evolusi terakhirnya setelah Perang Dunia Pertama.

Pada periode antara 1888 dan 1896 terdapat dominasi Parnassianisme, seperti yang dapat dilihat pada penulis seperti Rubén Darío, José Martí dan Juan de Casal, yang merupakan perwakilan utama dari gerakan saat ini.

Mulai tahun 1896, sedikit perubahan terjadi dalam konsepsi modernis, karena pengaruh simbolisme yang lebih besar dikembangkan dan tema-tema intim dieksplorasi. Hal ini dapat dilihat pada penulis seperti Antonio Machado dan Juan Ramón Jiménez, yang mengatur nada untuk periode kedua ini.

Menggali karya para penulis gerakan ini akan memungkinkan untuk mengidentifikasi dan memahami berbagai elemen yang membentuk setiap tahap modernisme.

Perwakilan dan hasil karyanya

Modernisme adalah salah satu gerakan sastra terpenting di Amerika Latin dan Spanyol, itulah sebabnya ia memiliki banyak pengarang. Tokoh-tokoh ini tidak hanya menulis puisi dan novel, tetapi juga esai, surat, dan cerita pendek.

Bagi banyak kritikus, Rubén Darío adalah penulis modernisme terpenting. Namun, penulis hebat lainnya seperti José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva, dan Salvador Rueda, juga berbicara.

-Meksiko

Saraf tercinta

Salah satu penulis modernis terpenting adalah penyair dan jurnalis Meksiko Amado Nervo, yang juga berkecimpung dalam mistisisme.

Seperti yang biasa terjadi pada penulis Amerika Latin, Nervo pernah tinggal di Paris pada suatu waktu, di mana dia bertemu dengan penulis legendaris Oscar Wilde. Kemudian dia pindah ke Madrid, di mana dia mengabdikan dirinya untuk menulis.

Amado Nervo menonjol terutama karena teks puitisnya, meskipun dia juga menulis esai dan novel. Novelnya yang paling terkenal adalah yang berjudul El bachiller, yang diterbitkan pada tahun 1895; Karya puitisnya yang paling terkenal adalah Mutiara Hitam. Mystics, diterbitkan tahun 1898.

Manuel Gutierrez Najera

Penulis penting Meksiko lainnya untuk modernisme adalah Manuel Gutiérrez Nájera, yang dikenal sebagai pelopor dalam gerakan ini.

Seperti Amado Nervo, Nájera mengabdikan dirinya pada puisi dan jurnalisme, meskipun ia juga terjun ke dalam kritik teater. Demikian pula, dia sangat terkenal karena kroniknya tentang ibu kota Meksiko.

Gayanya sangat mirip dengan romantisme, meskipun tidak berlebihan tetapi halus dan elegan. Karya-karyanya yang paling signifikan adalah Schubert's Serenade, Duchess Job, Fragile Tales dan Hamlet to Ophelia.

-Kolumbia

Jose Asuncion Silva

José Asunción Silva dianggap sebagai salah satu penulis terpenting tidak hanya di Kolombia, tetapi di Amerika Latin.

Dia adalah seorang pemuda otodidak yang putus sekolah pada usia dini untuk mendidik dirinya sendiri. Dia mengenal budaya Eropa saat dia bepergian ke London, Swiss, dan Paris.

Silva menjalani kehidupan yang bermasalah dan sulit, karena bisnis keluarga telah gagal dan membuatnya penuh hutang. Setelah kematian kakek dan saudara perempuannya, penulis muda itu memutuskan untuk bunuh diri.

Terlepas dari kenyataan bahwa karyanya langka, salah satu teks modernis terpenting adalah kumpulan puisinya yang berjudul Nocturnos, di mana ia melakukan inovasi besar.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo juga seorang penulis Kolombia yang sangat penting, yang menonjol karena pekerjaan diplomatiknya: dia dua kali menjadi kandidat presiden.

Castillo pergi ke Paris, di mana dia bertemu Rubén Darío. Ini mempengaruhinya untuk salah satu karyanya yang paling penting yang dikenal sebagai Rites, yang diterbitkan pada tahun 1899.

-Venezuela

Manuel Diaz Rodriguez

Penulis Venezuela yang paling penting untuk gerakan modernis adalah Manuel Díaz Rodríguez, yang membuat berbagai macam esai bersama dengan beberapa novel dan cerita pendek.

Salah satu karyanya yang paling terkenal berjudul Broken Idols, diterbitkan pada tahun 1901. Dalam teks ini, Díaz Rodríguez memperkenalkan dirinya ke dalam sosok dekaden intelektual abad ke-19.

Teks lain yang paling terkenal adalah Sangre Patricia, yang diterbitkan pada tahun 1902. Dalam novel ini dieksplorasi sosok femme fatale, serta penyelidikan terhadap jiwa manusia dan persepsi cintanya.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona adalah penulis Venezuela lainnya yang menonjol dalam sikap modernis. Dia tidak hanya berpartisipasi dalam disiplin sastra dengan menulis puisi yang bermanfaat, tetapi dia juga mempertahankan kehidupan politik dan militer yang aktif.

Karya-karyanya yang paling penting termasuk kumpulan puisi Opera liris kecil, yang diterbitkan pada tahun 1904; dan Cuentos de Poeta, diterbitkan pada tahun 1900.

-Argentina

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones adalah seorang penulis esai, jurnalis dan penyair Argentina yang terkenal, yang juga berkembang di bidang politik. Dia memiliki kesempatan untuk melakukan perjalanan ke Eropa, yang memupuk perkembangan artistik dan intelektualnya.

Teks-teksnya sarat dengan simbolisme, seperti yang terlihat dalam karya-karya seperti The Mountains of Gold, yang diterbitkan pada tahun 1897; dan Los crepúsculos del jardin, diterbitkan pada tahun 1905. Lugones bunuh diri pada tahun 1938 karena ia menderita ketidakstabilan psikologis yang parah.

Enrique Larreta

Penulis tren modernis Argentina yang sangat penting lainnya adalah Enrique Larreta, yang menjabat sebagai duta besar dan mempertahankan kehidupan kaya, karena ia berasal dari keluarga kaya.

Larreta mencari inspirasi sastranya di Zaman Keemasan Spanyol dan pada penulis terkenal Miguel de Unamuno, yang dapat dilihat dengan jelas dalam teksnya. Dia juga bagian dari Akademi Sejarah Argentina dan Akademi Kerajaan Spanyol.

Dia menulis beberapa karya penting; namun, ia sangat terkenal karena dua di antaranya: Artemis, diterbitkan pada tahun 1896; dan La gloria de don Ramiro, diterbitkan pada tahun 1908.

Ia juga membuat serangkaian cerpen berjudul Las Campanas de Oro, yang diterbitkan pada tahun 1920. Teks terkenal lainnya oleh penulis ini berjudul Alma chilena, yang memuat serangkaian puisi nasionalis; Itu diterbitkan pada tahun 1911.

Artikel yang menarik

Modernisme sastra.

Referensi

1. Ferrada, R. (sf) Modernisme sebagai proses sastra. Diperoleh pada 19 Mei 2019 dari Scielo: scielo.conicyt.cl
2. Girardot, R. (sf) Modernisme dan konteks sejarah-sosialnya. Diperoleh pada 20 Mei 2019 dari Miguel de Cervantes Virtual Library: cvc.cervantes.es
3. Litvak, L. (1981) Modernisme: penulis dan kritik. Diperoleh pada 19 Mei 2019 dari Miguel de Cervantes Virtual Library: cervantesvirtual.com
4. Murillo, M. (2013) Modernisme dan masyarakat dalam karya puisi Rubén Darío. Diperoleh pada 20 Mei 2019 dari Dialnet: dialnet.com
5. A. (sf) Modernism: ciri-ciri umum melalui sosok Rubén Darío. Diperoleh pada 19 Mei 2019 dari Aula Virtual: edu.xunta.gal
6. A. (sf) Modernismo (literatur dalam bahasa Spanyol). Diperoleh pada 20 Mei 2019 dari Wikipedia ensiklopedia gratis: es.wikipedia.org