SASTRA: ASAL-USUL, CIRI, JENIS, FUNGSI DAN KLASIK - LITERATUR - 2025

The sastra adalah serangkaian teks atau cerita yang menggunakan kata untuk membangkitkan pikiran, perasaan dan / atau emosi pembaca. Teks semacam itu bisa berupa karya naratif, deskriptif atau reflektif pada peristiwa nyata atau fiksi.

Royal Spanish Academy mendefinisikan kesusastraan sebagai "seni ekspresi verbal", itulah sebabnya ia dikaitkan dengan kata-kata tertulis dan lisan. Meskipun biasanya memiliki karakter puitis, istilah ini juga digunakan untuk menunjuk semua karya yang tersedia di bidang pengetahuan tertentu atau pada penulis tertentu: sastra pedagogis, sastra Meksiko, atau sastra Cervantes, misalnya.

Royal Spanish Academy mendefinisikan sastra sebagai "seni ekspresi verbal". Sumber: Tom Murphy VII, melalui Wikimedia Commons

Pada awalnya teks yang dibuat harus dinyanyikan untuk para dewa atau dibacakan. Jenis karya sastra ini memerlukan karya estetika yang lebih rumit, itulah sebabnya mereka memperkuat literalismenya dan menjauh dari bahasa vulgar yang umum.

Jika mengacu pada karya sastra, referensi juga dapat dibuat untuk karya sastra yang dibuat di negara, kota, suku, bahasa atau waktu tertentu. Selain itu, istilah ini digunakan untuk mencakup apa yang sesuai dengan genre sastra, teks eksklusif dari suatu jenis sains atau seni tertentu. Contoh: literatur medis atau literatur Gotik.

Asal sastra

Teks dengan "kefasihan" atau "puisi"

Setelah ditemukannya tulisan di Mesopotamia pada milenium ketiga SM, dibutuhkan waktu 4.800 tahun untuk istilah sastra muncul.

Pada abad ke-18 Epic of Gilgamesh disebut teks dengan "kefasihan" atau "puisi", yang dianggap sebagai karya tertulis pertama. Hal yang sama berlaku untuk Iliad Yunani atau Aeneid Romawi, untuk menyebutkan beberapa teks saja.

"Puisi" di Zaman Keemasan Spanyol dan jenisnya

Tata Bahasa Spanyol oleh Antonio de Nebrija

Untuk bagiannya, di zaman keemasan penciptaan tertulis Spanyol - Zaman Keemasan - seluruh alam semesta teks yang dielaborasi dianggap "puisi". Ini terjadi terlepas dari apakah karya itu dalam bentuk prosa atau syair dan apakah perawatan estetika oleh penulisnya sangat hati-hati atau tidak. Nah, pada periode ini puisi-puisi tersebut diklasifikasikan menjadi tiga jenis:

- Lirik: di dalamnya segala sesuatu yang berhubungan dengan ayat-ayat yang dibuat untuk dinyanyikan dikelompokkan.

- Epik: terkait langsung dengan narasi, terlepas dari apakah itu dikembangkan dalam sajak atau prosa.

- Drama: ini terkait dengan karya teater, menjadi salah satu genre paling populer dari apa yang disebut "puisi" pada saat itu.

Penampilan formal dari istilah sastra

Seperti disebutkan sebelumnya, istilah sastra mulai digunakan ketika abad kedelapan belas dimulai dan digunakan untuk mengelompokkan tindakan apa pun yang menggunakan tulisan untuk mengungkapkan ide atau pemikiran.

Pada bagiannya, dalam karya Briefe die neueste Literatur betreffend yang ditulis oleh Gotthold Ephaim Lessing di mana kata "sastra" digunakan untuk pertama kalinya untuk menampung karya sastra. Patut dicatat bahwa, pada momen sejarah itu, istilah itu hanya diterapkan pada teks-teks yang memiliki kualitas sastra atau "literalisme" tertentu.

Persepsi literalitas teks kemudian diperkuat dalam karya Eléments de littérature oleh penulis Prancis Jean-François Marmontel.

Formalisme Inggris pada abad ke-18 dan ke-19

Saat itu, di Inggris istilah sastra menjadi lebih luas, memberi tempat pada surat, esai, dan risalah filosofis. Ini selama estetika dijaga.

Penting untuk dicatat bahwa novel itu tidak disukai karena dianggap sebagai bentuk ekspresi tertulis yang buruk, yang juga terjadi pada sastra jalanan, balada, dan puisi populer di kalangan pemukim.

Sikap terhadap hak masyarakat ini lebih menanggapi opini kelas daripada estetika karya. Dan wajar jika hal itu terjadi jika konteks politik dan sosial Inggris saat itu dikaji.

Hingga abad ke-19, pembatasan tentang apa yang dapat atau tidak dapat dianggap sebagai sastra di Inggris terus berlanjut. Pencipta teks yang menonjol karena kecerdikannya dan yang memenuhi apa yang paling banyak dipelajari dan diminta oleh kelas atas disebut "sastra". Ini adalah istilah tinggi badan yang hanya diberikan kepada beberapa penulis.

Stabilitas dari istilah sastra

Selama bertahun-tahun, dalam populasi berbeda di Eropa, Asia, Afrika, Oseania, dan kemudian Amerika, kata sastra mencapai stabilitas yang diperlukan. Sekarang istilah tersebut menerima manifestasi yang sebelumnya dianggap tidak terlalu rumit, bahkan memberikan ruang bagi sastra asli.

Karakteristik sastra

Jaman dahulu

Hal ini terkait langsung dengan asal muasal sastra itu sendiri. Ada banyak teori tentang mana yang merupakan karya sastra pertama. Namun, Epic of Gilgam esh tetap yang pertama. Itu ditulis di atas lempengan tanah liat, berasal dari Sumeria dan berasal dari sekitar 2500 SM. C.

Keaslian

Sosok Gilgames dari Istana Sargon II (Museum Louvre). Sumber: Museum Louvre

Kualitas ini terkait langsung dengan imajinasi dan kemampuan sastra pengarang. Ratusan karya yang ditulis dengan subjek yang sama memang wajar, tetapi masing-masing akan menunjukkan kualitas atau karakteristik penciptanya. Oleh karena itu, setiap karya sastra memiliki keunikan dan corak yang mengidentifikasikan serta mengaitkannya langsung dengan pengarangnya.

Gender

Keragaman teks yang ada memberi jalan untuk kemudian diatur ke dalam genre. Ada banyak ragamnya, namun di antara semua liris, naratif dan dramaturgi menonjol, sudah dijelaskan di paragraf sebelumnya.

Tokoh sastra

Setiap ungkapan sastra mengandung tokoh sastra. Ini memungkinkan untuk meningkatkan ekspresi teks. Pada gilirannya, penggunaan sumber daya ini ditentukan oleh kemungkinan komunikatif penulis, serta oleh pengetahuan dan penggunaan bahasa mereka.

Tokoh sastra memainkan peran penting dalam genre seperti puisi, novel, dan esai, karena memperkuat wacana. Angka-angka ini termasuk aliterasi, onomatopoeia atau oxymoron, untuk beberapa nama.

Tren sastra

Konsep arus sastra muncul untuk mencakup karya-karya yang diciptakan pada waktu tertentu dan memiliki kekhasan yang saling mengaitkannya. Di antara kekhasan-kekhasan tersebut, antara lain gaya yang digunakan untuk menguraikannya, ideologi pengarangnya, tema atau konteks historis tempat mereka berkembang, antara lain menonjol.

Avant-garde, modernisme, realisme magis, dan surealisme menonjol di antara arus sastra terbaru yang pernah ada.

Fungsi puitis

Fungsi puitis merupakan kekhasan sastra yang berupaya meningkatkan intensitas pesan yang ingin disampaikan. Ciri ini terkait erat dengan tokoh-tokoh sastra, karena melalui inilah kualitas teks ditonjolkan. Fungsi puitis sejalan dengan orisinalitas masing-masing penulis.

Simbolisme

Sebuah karya sastra pada umumnya merepresentasikan tafsir seseorang tentang suatu peristiwa tertentu dan tafsir tersebut biasanya disajikan dengan bahasa konotatif, sehingga maknanya sebanyak pembaca.

Selain itu, beban semantik utamanya dapat diringkas dalam sebagian kecil teks, adegan, bagian, yang dapat melampaui waktu. Misalnya, perang melawan kincir angin, di Don Quixote; atau "Menjadi atau tidak menjadi", dari Hamlet.

Verisimilitude

Meskipun tidak selalu membahas peristiwa nyata, teks sastra sering kali merujuk pada peristiwa fiksi sedemikian rupa sehingga membuatnya tampak mungkin. Ini dan seharusnya begitu, terutama dalam narasinya.

Misalnya, dalam The Journey to the Center of the Earth, oleh Jules Verne, sebuah fakta yang dimunculkan belum terbukti, tetapi banyak yang percaya sebagai benar, berkat banyaknya data ilmiah yang terungkap.

Yang terakhir justru, berkontribusi pada verisimilitude (kesamaan dengan kenyataan) dari cerita: bahwa argumen yang valid digunakan dalam kenyataan.

Emosionalitas

Meskipun telah dikatakan pada baris-baris sebelumnya, namun perlu dicatat sebagai ciri khas sastra: tujuannya adalah membangkitkan emosi.

Bentuk dan sumber daya yang diperlihatkan dalam sebuah teks, menunjukkan kepada pembaca yang terlibat sedemikian rupa dalam membaca sehingga ia "hidup" di dalam dunia yang diciptakan oleh pengarang dan "merasakan" apa yang dialami oleh tokoh-tokoh yang terlibat. sejarah.

Bahasa juga berkontribusi pada hal ini karena ada banyak kata yang berhubungan dengan sensasi dan / atau emosi manusia: panas, dingin, vertigo, ketakutan, rasa ingin tahu, dll.

Sastra sebagai seni

Cantigas de Santa María, contoh sastra abad pertengahan.

Seperti yang dinyatakan ketika menyebutkan definisi yang diberikan oleh Royal Spanish Academy, sastra dianggap sebagai seni yang berhubungan dengan ekspresi verbal, baik lisan maupun tulisan. Penafsiran ini karena pada awalnya - meski konsepsi masih berlaku - sastra disediakan untuk penciptaan teks puisi untuk dinyanyikan.

Sebagian besar, puisi-puisi ini (biasanya dalam sajak) dikembangkan untuk dipersembahkan kepada para dewa atau sebagai nyanyian bagi pahlawan atau raja yang jatuh. Oleh karena itu, kesungguhan dan religiusitas mereka memberikan kualitas artistik tersebut.

Saat ini ciri artistik kesusastraan ini berlaku. Sebenarnya tidak bisa hanya dikaitkan dengan puisi, esai atau novel, tetapi setiap teks yang dibuat bisa dikatakan seni, asalkan penyusunannya berorientasi pada keunggulan.

Jenis sastra

Diantara jenis literatur yang ada, berikut ini yang menonjol:

Sastra lisan

Ini adalah yang tertua dan terkait langsung dengan kepercayaan populer masyarakat. Melalui ini, penduduk menularkan pengetahuan dan adat istiadat mereka kepada sesama warga, melalui cerita, legenda, dan mitos.

Sastra tertulis

Ini tiba kira-kira pada 3000 a. C, di Mesopotamia. Awalnya dikembangkan pada tablet tanah liat, di dinding dan batu, kemudian di papirus dan kemudian di kertas dan media elektronik. Ini mencakup sejumlah besar genre sastra.

Sastra fiksi ilmiah

Sastra ini merupakan bagian dari genre naratif dan di dalamnya penulis memuat fakta-fakta dari realitas sehari-hari atau ciptaan. Seringkali pencipta genre sastra ini maju pada waktunya dan datang untuk menggambarkan peristiwa yang kemudian terjadi. Kasus yang jelas diwakili oleh Jules Verne dan karyanya.

Sastra non-fiksi

Jenis sastra ini juga termasuk dalam genre naratif, hanya saja ia tunduk pada peristiwa nyata atau kesaksian. Biasanya digunakan dalam pengembangan novel tradisional dan juga cerita. Peristiwa yang termasuk dalam teks ini dapat diverifikasi, yang memberikan kredibilitas yang lebih besar pada karya tersebut.

Sastra yang fantastis

Biasanya menyajikan fakta dan makhluk gaib yang dapat berkembang di dunia yang dikenal atau dunia ciptaan. Dalam jenis teks ini, termasuk dalam genre naratif (meskipun juga dapat dilihat dalam puisi), penulis bertindak sebagai dewa pencipta peristiwa, makhluk, dan benda.

Genre sastra

Ada beberapa cara untuk mencakup genre sastra, terkadang membingungkan dengan subgenre. Klasifikasi pertama - dan salah satu yang paling diterima oleh penulis pada umumnya - adalah yang diajukan oleh Aristoteles (384 SM -322 SM) dalam karyanya Poetics.

Puisi, karya Aristoteles. Aristoteles / Domain publik

Di dalamnya menentukan bahwa genre sastra dibedakan dalam naratif, liris, dan dramatis.

Narasi

Pada zaman Aristoteles itu dikenal sebagai genre epik. Saat itu ia menceritakan peristiwa-peristiwa legendaris (ditemukan atau nyata) yang ia kombinasikan dengan narasi, dialog, dan deskripsi.

Saat ini, narasi bercirikan kategori tertulis di mana narator menyajikan fakta dalam bentuk prosa. Pada gilirannya, ia memiliki beberapa subgenre seperti novel atau cerpen.

Liris

Genre ini adalah puisi, suatu bentuk ekspresi di mana emosi mengambil relevansi secara simbolis. Cara pengarang dalam mengekspresikan dirinya biasanya lebih berbobot daripada fakta itu sendiri, mengandalkan sumber-sumber sastra yang berbeda untuk memperindah tulisan.

Bentuk penulisan yang biasa adalah syair, meskipun prosa juga dapat digunakan dalam beberapa kasus. Beberapa subgenre liris adalah lagu, ode, himne, elegi atau satir.

Dramatis

Asal-usulnya terletak di Yunani Kuno, drama yang dibuat sebagai pemujaan kepada para dewa. Dialog adalah mesin dari genre ini, umumnya menunjukkan kurangnya narator, seperti yang terjadi di teater.

Menurut Aristoteles, genre sastra ini meliputi tragedi, komedi, drama, dan melodrama. Saat ini, subgenre lain telah ditambahkan seperti lelucon, tragikomedi atau karya didaktik.

Kasus genre didaktik

Tidak ada konsensus mengenai apakah genre didaktik bisa menjadi genre sastra keempat. Tujuannya adalah penyebaran dan pengajaran, dengan esai, dialog, berbicara di depan umum atau pengajaran umum sebagai sub-genre utama.

Fungsi sastra

Fungsi estetika

Aspek ini mengacu pada keindahan yang bisa dikembangkan oleh seorang penulis dalam teks. Kualitas ini biasanya merupakan daya tarik terpenting dari karya tersebut.

Fungsi sosial

Ini mengacu pada fakta bahwa teks sastra biasanya berfungsi sebagai kesaksian dari peristiwa sejarah, cita-cita, dan karakter luar biasa di berbagai waktu di mana mereka diciptakan.

Fungsi budaya

Fungsi ini mengacu pada fakta bahwa sastra berfungsi sebagai jembatan untuk mengkomunikasikan pengetahuan, adat istiadat, dan budaya masyarakat.

Penampilan musik

Meski terdengar aneh, sastra memiliki sederet elemen yang bila diatur dengan baik akan menghasilkan musikalitas. Ketika ini tercapai, itu menciptakan perasaan yang menyenangkan bagi mereka yang menghargai teks.

Fungsi ini tidak hanya tipikal puisi, tetapi dapat dilihat dalam genre apa pun, yang dibutuhkan adalah penguasaan bahasa yang baik dan sumber dayanya di pihak penulis.

Fungsi afektif

Ini mengacu pada emosi yang dapat dicapai seorang penulis saat menulis teks. Semuanya akan tergantung pada kualitas yang dimiliki penulis, seberapa baik dia menangani materi pelajaran dan bahasanya.

Fungsi simbolis

Bagian ini mengacu pada pesan tertentu yang ingin disampaikan oleh penulis berdasarkan penggunaan simbol untuk memperkuatnya. Fungsi ini terkait langsung dengan puisi, sehingga tokoh sastra memegang peranan penting di dalamnya.

Fungsi mengelak

Hal ini mengacu pada fakta bahwa baik pengarang saat menulis maupun pembaca yang menafsirkan atau yang mendengarkan karya sastra saat dinarasikan dapat lepas dari realitas kehidupannya. Ya, karya sastra berfungsi untuk menghindari momen-momen situasi yang sedang dijalani.

Fungsi komit

Fungsi ini mengacu pada peran yang diambil penulis saat menulis sebuah karya dan tanggung jawabnya di hadapan pembaca dan cerita. Anda harus memahami bahwa setiap karya sastra memiliki pesan yang akan berdampak pada mereka yang membacanya, baik menjadi lebih baik maupun lebih buruk. Di sinilah letak pentingnya komitmen yang diemban penulis saat membuatnya.

Sastra klasik

Penulis Anonim

Arthur Conan Doyle

Charles Dickens

Daniel Defoe

Edgar Allan Poe

Lumbung beras Edgar

Emilio salgari

George Orwell

<> oleh George Orwell. Sumber: Lihat halaman untuk penulis, melalui Wikimedia Commons

Gustave Flaubert

Hermann Melville

Jane Austen

Jonathan Swift

Juan Ramon Jimenez

Julio Verne

- Sekitar Bulan.

Leon Tolstoy

Mark Twain

Oscar Wilde

Robert Louis Stevenson

Voltaire

Washington Irving

Referensi

1. 45 literatur klasik hebat untuk dibaca gratis. (2017). (N / A): Kesenangan membaca. Diperoleh dari: elplacerdelalectura.com.
2. (2019). Spanyol: Wikipedia. Diperoleh dari: es.wikipedia.org.
3. Ordóñez, F. (2010). Fungsi sastra. Guatemala: Sastra Universal. Dipulihkan dari: litefran.blogspot.com.
4. Arti sastra. (2019). (N / A): Arti. Diperoleh dari: signifikanados.com.
5. Raffino, M. (2019). Konsep sastra. (T / A): Konsep. Dari. Diperoleh dari: concept.de.