SASTRA YUNANI: SEJARAH, KARAKTERISTIK, PERIODE DAN GENRE - LITERATUR - 2025

The sastra Yunani terdiri dari tubuh tulisan dalam bahasa Yunani, dengan sejarah terus menerus membentang dari milenium pertama SM hingga saat ini. Namun, karya-karya besar diproduksi selama periode awal, dari abad ke-8 hingga abad ke-4 SM.

Juga, saat itu, sebagian besar genre hebat (epik, lirik, tragedi, komedi, sejarah, pidato, dan filsafat) diciptakan dan dipuncak. Dengan cara yang sama, kanon sastra kuno didirikan. Ini adalah fondasi spiritual dan budaya utama dunia Barat hingga akhir abad ke-19.

Bust of Homer, perwakilan dari sastra Yunani

Nyatanya, hanya sedikit tradisi sastra yang berpengaruh di masyarakat Barat seperti karya sastra Yunani Kuno. Dari karya Homer hingga refleksi Aristoteles, sastra Yunani menjadi dasar pemikiran modern. Produksi ini masih menjadi pusat kebudayaan Barat.

Sekarang, sebagian besar karya yang dihasilkan pada periode kuno berfokus pada mitos dan melibatkan dewa dan manusia. Sastra Latin, pengaruh besar lainnya di dunia Barat, sebagian besar merupakan tiruan dari paradigma Yunani. Banyak teks yang disajikan dalam bentuk sajak, tetapi ada juga komposisi prosa.

Dalam arti tertentu, pada periode kuno, budaya itu berpusat pada bahasa Yunani. Karena itu, banyak orang Romawi merasa rendah diri. Bahkan setelah Romawi menaklukkan negara-negara Helenistik, banyak literatur, filsafat, dan hampir semua sains dipraktikkan dalam bahasa Yunani. Dan banyak orang Romawi belajar di sekolah filsafat Yunani.

Di antara banyak kontribusinya, perkembangan alfabet Yunani dan banyak karya penulis Yunani membantu menciptakan tradisi sastra yang masih dinikmati orang. Banyak puisi dan cerita Yunani masih dibaca dan dinikmati dalam ruang pendidikan kontemporer.

Sejarah

Pada mulanya, para penulis sastra Yunani secara eksklusif lahir di wilayah Yunani. Ini tidak hanya tinggal di Yunani sendiri, tetapi juga di Asia Kecil, kepulauan Aegean dan Magna Graecia (Sisilia dan Italia selatan).

Belakangan, setelah penaklukan Alexander Agung, bahasa Yunani menjadi bahasa umum di tanah Mediterania timur dan kemudian Kekaisaran Bizantium.

Sastra dalam bahasa Yunani diproduksi tidak hanya di wilayah yang jauh lebih luas, tetapi juga dalam bahasa ibunya bukan bahasa Yunani. Bahkan sebelum penaklukan Turki (1453), wilayah itu mulai menyusut lagi, dan sekarang hanya terbatas pada Yunani dan Siprus.

Semua pengetahuan yang luas ini terkonsentrasi di satu tempat, Perpustakaan Alexandria. Di situs ini, ia berhasil menyimpan semua karya besar penyair Yunani, sejarawan, filsuf, ilmuwan, dan penulis lainnya. Diperkirakan bahwa mereka berisi lebih dari setengah juta gulungan papirus.

Dengan demikian, itu menjadi simbol perkembangan keilmuan budaya Yunani. Demikian pula, itu adalah area di mana para pemikir dan penulis dapat melakukan studi sastra, sejarah, dan ilmiah. Sayangnya, perpustakaan itu dibakar pada 48 SM.

Lebih dari 40.000 karya filsafat, sastra, sejarah, dan sains Yunani dibakar dan hilang. Namun, terlepas dari kehilangan ini, tradisi sastra Yunani tetap kaya raya dan memengaruhi semua peradaban Barat.

karakteristik

Pada masa awalnya, sastra Yunani dimaksudkan untuk "konsumsi" lisan dan oleh karena itu tidak bergantung pada buku atau pembaca. Meskipun alfabet tiba di Yunani sekitar 800 SM, Yunani kuno dalam banyak hal adalah masyarakat di mana kata yang diucapkan lebih unggul daripada kata tertulis.

Dengan cara ini, produksi sastra dicirikan oleh gema verbal dan pengulangan istilah. Sifat ini diulangi dalam komposisi periode kuno dan klasik (Zaman Keemasan). Dalam periode ini karya-karya besar yang telah melampaui masyarakat saat ini diproduksi.

Karena sebagian besar produksi sastra dimaksudkan untuk disimak dalam masyarakat, maka selalu dikaitkan dengan pertemuan kelompok. Pesta atau simposium, festival keagamaan, pertemuan politik atau sidang pengadilan menjadi tempat untuk karya-karya ini.

Karena konteks konfrontatif ini, penyair dan penulis selalu bersaing satu sama lain dan dengan para pendahulu mereka. Penciptaan puisi sejak awal tidak bisa dipisahkan dari peniruan.

Ini adalah karakteristik utamanya:

Penggunaan retorika dan pidato

Di beberapa masyarakat, kekuatan bahasa yang fasih dan persuasif lebih dihargai daripada di Yunani. Dalam penggunaan nada bahasa, orang tidak banyak menaikkan atau menurunkan suaranya.

Dalam pengertian ini, orang Yunani berbicara dengan volume suara yang sangat tinggi dan menggunakan kata-kata nyata yang mengekspresikan sarkasme, minat, cinta, skeptisisme, dan permusuhan.

Penanda emosi telah dipertahankan, terutama dalam sikap emosional pembicara / penulis. Ciri-ciri yang telah diwarisi dalam wacana saat ini.

Kemudian pidato semacam ini memberikan insentif yang besar untuk belajar dan mengajar dalam seni persuasi pemerintah, terutama dalam debat politik di majelis, dan untuk penyerangan dan pembelaan di pengadilan. Faktanya, penutur terbesar dalam sejarah mengambil teknik mereka dari bahasa Yunani kuno.

Pentingnya emosi dan kasih sayang

Sastra Yunani kuno menunjukkan banyak emosi, baik dalam perilaku karakter dalam narasi atau dalam respons yang ditimbulkan dari penonton atau pembaca. Terlebih lagi, ada kosakata emosi yang luas di Yunani kuno.

Emosi ini adalah: kasihan (welas asih), amarah, ketakutan, cinta dan kecemburuan. Selain itu, hal itu mengandalkan seperangkat kapasitas afektif, seperti empati, agresivitas, meringkuk, dan keterikatan; emosi yang umum bagi semua manusia.

Gunakan narasi epik

Iliad dan Odyssey adalah contoh utama narasi epik, yang pada zaman kuno merupakan puisi naratif yang panjang, dengan gaya luhur merayakan pencapaian. Kedua puisi itu didasarkan pada plot yang menarik perhatian pembaca, dan ceritanya diceritakan dalam bahasa yang sederhana dan langsung, tetapi fasih.

Itu adalah puisi lisan, mereka ditransmisikan, dikembangkan dan ditambahkan dalam periode waktu yang luas, di mana penyair tanpa nama dengan bebas berimprovisasi.

Termasuk puisi liris

Puisi lirik, karakteristik sastra Yunani, terutama terkait dengan penyembahan para dewa atau perayaan para pemenang dalam pertandingan besar Yunani.

Chorale liris yang diiringi lyre dan aulos memiliki struktur yang sangat rumit karena tidak menggunakan baris atau bait tradisional.

Jadi, stanza tidak pernah digunakan dengan cara yang persis sama lagi, meskipun unit metrik yang menjadi dasar pembuatan stanza diambil dari koleksi umum. Bentuk bait biasanya berkaitan dengan tarian yang mengiringinya.

Gunakan prosa filosofis

Prosa filosofis dianggap sebagai pencapaian sastra terbesar abad keempat. Dia dipengaruhi oleh Socrates dan metode pengajarannya yang khas mengarah pada dialog. Eksponen terbesarnya adalah Plato.

Nyatanya, gaya pengarang ini dianggap memiliki keindahan yang tiada tara, meski para kritikus lama menganggapnya terlalu puitis. Karyanya juga mempengaruhi anak cucu.

Kehadiran keilahian manusia

Orang Yunani kuno mengembangkan pemahaman religius tentang dunia berdasarkan kehadiran ilahi dan cerita tradisional.

Ciri penting pertama dan paling sering diamati dari dewa-dewa Yunani adalah bentuk manusianya. Tidak seperti agama lain, orang Yunani tidak memberikan tempat yang menonjol dalam hierarki agama mereka kepada monster, hewan, atau makhluk imajiner aneh (meskipun ada beberapa dalam mitologi Yunani, tetapi mereka jelas kecil).

Dengan demikian, dewa-dewa Yunani menjadi termasuk dalam keluarga dewa yang sangat besar seperti yang terjadi dalam keluarga Yunani. Oleh karena itu, dalam imajinasi religius Yunani, perwujudan keberadaan yang tertinggi dan paling sempurna memiliki bentuk dan atribut yang persis sama dengan yang dimiliki para penyembah manusianya.

Faktanya, selain kekuatan, keindahan, dan keabadian mereka, dewa-dewa Yunani persis seperti manusia dalam penampilan, perasaan, atau cinta mereka.

Dimasukkannya drama dan tragedi

Tragedi adalah suatu bentuk drama di mana tokoh sentral atau pahlawan yang kuat akhirnya gagal dan dihukum oleh para dewa.

Biasanya dalam tragedi Yunani hero tersebut memiliki cacat fatal yang menyebabkan kejatuhannya. Peristiwa tragis seringkali terjadi tanpa disengaja, seperti episode di mana Oedipus tanpa sadar membunuh ayahnya. Meskipun ada orang lain yang berhati-hati, seperti saat Oreste membalas dendam pada ayahnya dengan membunuhnya.

Selama bertahun-tahun, Aeschylus adalah penulis drama paling sukses di Athena, memenangkan berbagai kompetisi. Salah satu pesaingnya, penulis Athena, Sophocles, menulis drama terkenal Oedipus Rex (Oedipus the King).

Penulis besar ketiga bernama Euripides lebih fokus pada orang daripada dewa dalam tulisannya. Di antara karya Euripides yang paling terkenal adalah Electra dan The Trojan Woman.

Bangkitnya komedi

Kata komedi tampaknya dihubungkan dengan turunan dari kata kerja Yunani yang berarti "menyenangkan", yang muncul dari kesenangan yang terkait dengan ritus Dionysus, dewa tumbuh-tumbuhan.

Aristoteles, dalam puisinya, menegaskan bahwa komedi berasal dari lagu-lagu falus dan bahwa, seperti tragedi, itu dimulai dengan improvisasi, meskipun perkembangannya tidak diketahui.

Ketika tragedi dan komedi muncul, penyair menulis salah satunya, sesuai dengan kecenderungan alamiah mereka.

Perbedaan antara tragedi dan komedi adalah mendasar: tragedi meniru laki-laki yang lebih baik dari laki-laki rata-rata dan komedi mereka yang lebih buruk.

Tujuan komikus adalah menjadi cermin bagi masyarakat untuk menunjukkan kebodohan dan keburukannya, dengan harapan mereka akan bangun.

Penulis komedi terpenting di Yunani kuno adalah Aristophanes, yang karyanya termasuk The Frogs and The Clouds. Karyanya jenaka dan sarkastik. Ia sering mencemooh tokoh politik terkemuka saat itu, meski ditoleransi oleh pemerintah.

Penggunaan mitologi Yunani

Mitos Yunani mencoba menjelaskan asal-usul dunia, mereka juga merinci kehidupan dan petualangan berbagai dewa, dewi, pahlawan, pahlawan wanita, dan makhluk mitologis.

Kisah-kisah mitologis ini awalnya tersebar dalam tradisi lisan-puitis. Sumber sastra Yunani tertua adalah puisi epik Homer, Iliad, dan Odyssey, yang berfokus pada Perang Troya dan akibatnya.

Puisi Theogony and the Works and Days, berisi kisah-kisah tentang asal mula dunia, suksesi penguasa ilahi, suksesi zaman manusia atau asal mula kejahatan manusia.

Keaslian

Sastra ini berkembang dengan sedikit pengaruh luar, dan di antara semua ekspresi sastra, sastra Yunani dicirikan dan disorot oleh orisinalitas teks dan genre yang luar biasa.

Orisinalitas sastra Yunani disebabkan oleh lompatan besar yang dibuat tulisannya dalam menciptakan keterputusan dengan masa lalu.

Bukti dari keunikan ini adalah kesusastraan Yunani berhasil bertahan hingga saat ini dan sering dijadikan rujukan untuk memahami sastra bahkan saat ini.

Periode

Periode kuno

Dalam literatur Yunani, periode kuno ditandai, pertama-tama, oleh puisi epik: narasi panjang yang merepresentasikan tindakan heroik dewa dan manusia. Homer dan Hesiod adalah perwakilan besar dari periode ini. Keduanya menekankan dalam karya mereka pentingnya kehormatan dan keberanian.

Di sisi lain, puisi liris, yang dinyanyikan dengan musik kecapi, berkembang sekitar 650 SM. C. dan berurusan dengan emosi manusia. Sappho, penyair abad ke-6 SM, adalah perwakilan tertinggi dari genre ini. Sappho menyusun jenis lirik khusus yang disebut puisi melodi, yang dinyanyikan, bukan dibacakan.

zaman keemasan

Untuk jangka waktu sekitar 200 tahun, dari 461 SM hingga 431 SM, Athena adalah pusat kebudayaan Yunani. Dalam apa yang disebut Zaman Keemasan, kesusastraan berkembang pesat, sebagian besar sebagai hasil dari kebangkitan demokrasi. Dan drama dalam bentuk tragedi menjadi bentuk sastra terpenting.

Aeschylus, Sophocles dan Euripides adalah 3 penulis drama tragis terbaik. Karya Aeschylus menonjol karena keseriusan, bahasa yang agung, dan kompleksitas pemikirannya.

Sophocles dicirikan oleh bahasanya yang anggun dan rasa proporsinya. Sementara itu, Euripides, sang "filsuf panggung", mengeksplorasi emosi dan hasrat manusia.

Komedi juga menonjol pada 400 SM Karya-karya Aristophanes, penulis komedi satir dan cabul, mencerminkan rasa kebebasan yang berlaku di Athena pada saat itu.

Sementara itu, Herodotus, "bapak sejarah", melakukan perjalanan ke seluruh dunia yang beradab pada pertengahan 400 SM, mencatat tata krama dan adat istiadat bangsa dan bangsa. Dia dan sejarawan lainnya menulis dalam bentuk prosa. Thucydides, dalam catatannya tentang Perang Peloponnesia, berusaha menjelaskan pengaruh politik terhadap sejarah.

Sastra filosofis berkembang sekitar 450 SM dengan kaum Sofis, sekelompok filsuf. Para sarjana dan ahli teori pengetahuan ini menemukan retorika - seni pidato persuasif. Sastra pada dasarnya lisan dan diucapkan dalam prosa. Gagasan Socrates disimpan dalam tulisan muridnya, Plato.

Zaman Helenistik

Pada masa pemerintahan Alexander Agung pada 300 SM. C., Ide dan budaya Yunani menyebar ke seluruh dunia beradab ke timur. Periode setelah kematiannya pada 323 SM. Pada Zaman Helenistik, Athena digantikan oleh Aleksandria, Mesir, sebagai pusat peradaban Yunani.

Theocritus, seorang penyair penting pada periode ini, memperkenalkan puisi pastoral, yang mengekspresikan penghargaan terhadap alam. Callimachus dan lainnya menghasilkan puisi pendek dan jenaka yang disebut epigram. Demikian pula, Apollonius dari Rhodes terus menulis puisi epik tradisional yang panjang.

Itu adalah bahasa Yunani-Romawi

Periode penaklukan Romawi atas Yunani pada 146 SM melihat prosa sebagai bentuk sastra yang menonjol. Jadi, Plutarch menulis biografi yang membedakan para pemimpin Yunani dengan Romawi. Luciano de Samosata menyindir para filsuf pada masanya. Dan Epictetus mendirikan sekolah filsafat Stoic, yang menekankan penerimaan dan ketahanan.

Sementara Pausanias menulis sejarah penting Yunani kuno pada 100 M. Dalam periode ini, tulisan medis Galen muncul. Ptolemeus - yang merupakan seorang astronom, matematikawan, dan ahli geografi - menghasilkan tulisan ilmiah.

Juga, di era ini, Longo menulis Daphnis dan Chloë, pendahulu novel. Plotinus, penulis Enneads, mendirikan sekolah Neoplatonik, ciptaan besar terakhir dari filsafat kuno.

Sastra abad pertengahan

Dari 395 M hingga 1453 M, Yunani adalah bagian dari Kekaisaran Bizantium. Konstantinopel (Istanbul) adalah pusat budaya dan sastra Yunani. Puisi religius Kristen menjadi bentuk yang dominan. Romano the Meloda (-562 M), yang menggubah himne panjang yang disebut Kontakia, adalah penyair Yunani terbesar pada abad pertengahan.

Sastra Yunani Modern

Pada tahun 1800-an, Dionysios Solomos (1798-1857) menulis puisinya dalam bahasa Yunani Demotik, bahasa rakyat biasa. Sebelum Perang Dunia I, prosa Yunani terbatas pada cerita pendek yang menggambarkan kehidupan provinsi. Periode pasca perang menyaksikan munculnya novel psikologis dan sosiologis.

Penyair Yunani mencapai ketenaran pada periode ini. Pada tahun 1963, George Seferis (1900-1971), seorang penyair liris, menjadi orang Yunani pertama yang memenangkan Hadiah Nobel untuk Sastra. Odysseus Elytis (1911-1996), juga seorang penyair, menerima Penghargaan Nobel Sastra pada 1979.

Genre sastra Yunani

Narasi epik

Narasi epik berawal dari kebutuhan pria untuk menceritakan fakta-fakta penting dari sejarah mereka. Dalam kasus Yunani, konfigurasinya sebagai genre sastra terjadi setelah munculnya tulisan.

Genre ini diwakili oleh dua epos besar, The Iliad dan The Odyssey, meskipun bukan merupakan asal mula narasi epik. Sangat populer di zaman kuno, epik adalah kisah lisan panjang dalam syair dengan gaya tinggi dan di mana peristiwa legendaris atau fiksi dinarasikan. Tujuannya adalah untuk merayakan aksi heroik rakyat.

Di dunia kuno, Iliad dan Odyssey adalah kelas yang terpisah di antara puisi epik kuno. Dari sana puisi lain kemudian dirilis yang membentuk apa yang disebut siklus epik Yunani.

Puisi lirik

Puisi lirik adalah jenis puisi yang ditulis orang pertama yang mengungkapkan emosi atau perasaan pribadi. Tidak ada cukup data historis untuk menentukan tanggal kemunculannya. Namun menurut indikasi, itu menyebar dengan cepat ke seluruh Yunani dari abad ke-7 SM. C.

Ekspansi ini terjadi dengan kekuatan besar terutama di antara populasi Ionia yang tinggal di sepanjang pantai Laut Aegea. Pada saat itu, itu dikenal sebagai "zaman liris Yunani". Namun, itu terus dibudidayakan di periode selanjutnya.

Selain bereksperimen dengan berbagai metrik, penyair liris menyanyikan lagu-lagu mereka dengan iringan kecapi. Ini adalah alat musik petik yang dipetik dengan tangan. Oleh karena itu, muncullah nama yang akan mengidentifikasi genre tersebut sebagai "puisi lirik".

Tragedi

Menurut bukti sejarah, tragedi itu merupakan evolusi dari dithyramb (komposisi puisi yang ditulis untuk menghormati dewa Dionysus). Pelopor dari tragedi itu adalah Arión de Lesbos, yang hidup pada abad ke-7 SM. C., dan yang dikatakan pernah bekerja di Korintus.

Belakangan, Thespis (abad ke-6 SM) memasukkan seorang aktor yang bercakap-cakap dengan paduan suara. Ini adalah revolusi genre, dan ini menjadi fitur reguler festival Dionysian di Athena. Beberapa saat kemudian, penulis naskah Yunani Aeschylus (525 SM-456 SM) memperkenalkan aktor kedua dalam drama tersebut.

Komedi

Seperti tragedi, komedi tumbuh dari ritual untuk menghormati Dionysus. Itu adalah bentuk teater yang populer dan berpengaruh yang dilakukan di Yunani dari abad ke-6 SM.

Dramawan paling terkenal dari genre ini adalah Aristophanes (444 SM-385 SM) dan Menander (342 SM-292 SM). Dalam karyanya, mereka mengejek politisi, filsuf, dan seniman lainnya.

Selain mempertahankan sentuhan komik mereka, lakon-lakon itu juga menawarkan pandangan tidak langsung tentang masyarakat Yunani pada umumnya. Mereka juga memberikan rincian tentang fungsi institusi politik. Selain itu, mereka memberikan gambaran umum tentang sistem hukum, praktik keagamaan, pendidikan, dan peperangan di dunia Hellenic.

Kadang-kadang, drama juga mengungkapkan sesuatu tentang identitas penonton dan menunjukkan rasa humor orang Yunani yang sebenarnya. Akhirnya, komedi Yunani dan pendahulunya, tragedi Yunani, membentuk fondasi di mana semua teater modern bersandar.

Sejarah

Penulis besar pertama dalam sejarah adalah Herodotus dari Halicarnassus (484 SM -426 SM). Sejarawan ini menggambarkan bentrokan antara Eropa dan Asia yang berujung pada perang Persia. Karya-karyanya ditujukan terutama untuk pembaca Athena. Kisah perang ini adalah hasil penyelidikan di antara orang-orang yang selamat dari konflik.

Kemudian, Thucydides (c.460-c. 400) mengubah peran sejarawan dari sekadar reporter tindakan masa lalu. Berkat karyanya, pemeriksaan sifat kekuatan politik dan faktor-faktor yang menentukan kebijakan Amerika menjadi mungkin.

Hasil karyanya adalah sejarah perang militer dan politik yang mendalam, tetapi dengan kualitas yang lebih tajam. Thucydides menyelidiki efek psikologis perang terhadap individu dan bangsa. Temuannya diinterpretasikan melalui banyak karya berikutnya dan dijadikan sebagai elemen analisis masyarakat.

Retorika dan pidato

Baik retorika dan pidato memiliki masa jayanya di Yunani dengan munculnya bentuk-bentuk pemerintahan yang demokratis. Kekuatan pidato yang fasih dan persuasif menjadi penting untuk debat politik di majelis dan untuk serangan dan pembelaan di pengadilan. Bahkan dalam karya-karya pidato Homer dibacakan yang merupakan mahakarya retorika.

Prosa filosofis

Di antara penulis prosa filosofis Yunani adalah Anaximander (610 SM -545 SM), Anaximenes (590 SM - antara 528 dan 525 SM), dan Democritus (460 SM -370 SM). Socrates (470 SM-399 SM) memiliki pengaruh besar pada jenis prosa ini, memaksakan metode karakteristik pengajaran dengan pertanyaan dan jawaban.

Alexamenus dari Teos dan Antisthenes, keduanya murid Socrates, adalah orang pertama yang menggunakannya. Namun, eksponen terbesar dari dialog Socrates adalah Plato (427 SM -347 SM). Tak lama setelah kematian Socrates, Plato menulis beberapa dialognya sendiri, kebanyakan pendek.

Topik yang Sering Diajukan

Kepahlawanan

Dalam karya sastra Yunani, pahlawan cenderung berbagi kekuatan yang langka, keberanian yang luar biasa, dan moral yang luhur. Mereka juga banyak akal dan melebihi batas rata-rata manusia. Pahlawan ini bertindak di suatu tempat antara dewa dan manusia. Nyatanya banyak dari mereka adalah para dewa (anak dewa dengan manusia).

Kemurahan hati

Sepanjang cerita Yunani, kemurahan hati berulang-ulang dan tampaknya menjadi karakteristik yang mulia. Terkadang dia secara halus memperkuat ceritanya.

Keramahtamahan adalah jenis kemurahan hati yang sangat penting. Altruisme dan pelepasan dalam cerita memperkuat gagasan bahwa mereka adalah kualitas baik yang harus dihargai.

Iman

Iman mungkin adalah tema terpenting dalam sastra Yunani. Ini tercermin dalam kepercayaan karakter baik pada dewa mereka maupun pada diri mereka sendiri.

Mereka menerima mitos dan nubuatan tanpa pertanyaan, dan mempertaruhkan nyawa untuk mereka. Kadang-kadang cerita menceritakan akibat negatif dari kehilangan keyakinan, dengan niat moral yang jelas.

Cinta

Cinta sering kali muncul di seluruh literatur Yunani untuk mendorong narasinya. Jenis cinta yang berbeda muncul dalam teks dengan implikasi yang berbeda. Dalam beberapa kasus, cinta itu mendalam dan impulsif. Di tempat lain, itu lebih santai dan tahan lama.

Tujuan

Sepanjang cerita, takdir muncul sebagai kekuatan yang kuat yang tidak dapat diatasi oleh manusia atau dewa. Dalam pengertian ini, mereka berdua berbagi pengalaman yang sama membuat frustrasi saat mencoba mengubahnya. Nasib disajikan dalam tulisan sebagai kekuatan yang lebih besar dari pada Gunung Olympus.

Pengorbanan

Pengorbanan diulangi di seluruh literatur Yunani. Tidak hanya karena pengorbanan fisik penting dalam masyarakat Yunani kuno, tetapi juga karena pahala yang terkait dengannya. Dalam kasus ini, ini menjadi kualitas yang dapat dicapai oleh setiap orang biasa.

Melalui pengorbanan, karakter diberi penghargaan oleh para dewa. Dengan cara ini, mereka menjadi contoh yang baik bagi orang lain. Tindakan ini harus sering dilakukan untuk kehormatan dan moralitas daripada hanya untuk cinta diri.

Karya dan Penulis Unggulan

Narasi epik

Dalam garis naratif epik, perwakilan paling asli pasti adalah penyair Yunani Homer. Karya-karya The Iliad dan The Odyssey diatribusikan padanya. Yang pertama menceritakan kisah tragis Achilles, putra seorang dewi dan diberkahi dengan semua kualitas yang membuat pria terpesona.

Untuk bagiannya, The Odyssey adalah versi perbaikan dari cerita rakyat lama tentang kembalinya gelandangan dan kemenangannya atas mereka yang merebut haknya. Ini tentang kembalinya pahlawan Ulysses dari Troy ke tanah airnya, Ithaca. Dalam drama tersebut, Ulysses diwakili oleh nama Yunaninya, Odysseus.

Puisi lirik

Sappho (650 SM-580 SM) dianggap sebagai penyair liris terpenting. Ia tinggal di pulau Lesbos di barat laut Laut Aegea, dan karyanya berkembang pesat sekitar 600 SM. Karyanya yang paling menonjol adalah Hymn untuk menghormati Aphrodite.

Tragedi

Tragedi itu salah satu bentuk genre drama. Itu kemudian menjadi salah satu bentuk paling penting dari sastra Yunani. Aeschylus (525 BC-456 BC), Sophocles (496 BC-406 BC) dan Euripides (484-480 BC-406 BC) adalah tiga dari penulis drama tragis terbaik.

Dari produksi Aeschylus, karya The Persians, The Seven Against Thebes, The Supplicants, Prometheus in chains, dan Agamemnon menonjol.

Dari sisi Sophocles, Ajax, Antígona dan Las traquinias menonjol. Terakhir, produksi Euripides patut disebut dengan Alcestis, Medea, Hipólito, dan Andrómaca.

Referensi

1. Encyclopædia Britannica. (2018, 05 Januari). Sastra Yunani. Diambil dari britannica.com.
2. Sidoli, NC (s / f). Warisan Yunani dan Roma. Tokyo: Universitas Waseda.
3. Said, S. dan Trede, M. (2003). Sejarah Singkat Sastra Yunani. London: Routledge.
4. Jrank. (s / f). Sastra Yunani. Diambil dari jrank.org.
5. Wasson, DL (2017, 11 Oktober). Sastra Yunani Kuno. Diambil dari Ancient.eu.
6. Cunqueiro A. (s / f). Epik Yunani. Diambil dari edu.xunta.gal.
7. Cartwright, M. (2013, 25 Maret). Komedi Yunani Kuno. Diambil dari Ancient.eu.
8. Hamilton, E. (1492). Mitologi. Diambil dari gradeaver.com.
9. Biografi dan kehidupan. (s / f). Homer. Diambil dari biografiasyvidas.com.