JOHANN SEBASTIAN BACH: BIOGRAFI, GAYA DAN KARYA MUSIK - KOSAKATA BUDAYA - 2026

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) adalah seorang musisi dan komposer Jerman terkemuka di era Baroque. Dia dianggap sebagai salah satu komposer terhebat sepanjang masa. Selain itu, ia dikagumi karena menjadi organis yang hebat dan ahli dalam pembuatan instrumen ini.

Bach adalah anggota keluarga musisi terkenal dari Jerman utara. Ia dikenal karena telah menciptakan Konser Brandenburg, The Passion menurut St. Matius, Misa di B minor, dan banyak mahakarya Gereja dan musik instrumental lainnya.

Elias Gottlob Haussmann

Dia menghabiskan beberapa tahun hidupnya bekerja sebagai musisi untuk Gereja-Gereja Protestan di kota Arnstadt dan Weimar Jerman. Di Weimar ia berhasil mengembangkan repertoar musiknya pada organ. Kemudian, di Köthen, dia menjadi lebih berkomitmen pada musik kamar (disusun dengan beberapa instrumen).

Bach memperkaya gaya musik pada masa itu melalui penguasaan irama tandingan dan irama asing; khususnya di Italia dan Prancis. Dalam komposisi Bach termasuk ratusan cantata di mana dia membahas tema dan topik sakral Gereja.

Biografi

Tahun-tahun awal dan studi

Johann Sebastian Bach lahir pada tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach (Kadipaten Sachsen-Eisenach), di Kekaisaran Romawi Suci (sekarang negara bagian Sachsen, Jerman).

Dia tumbuh di bawah pengaruh keluarga musik yang besar. Ayahnya, Johann Ambrosius Bach, adalah konduktor musisi kampung halamannya dan sebagian besar pamannya adalah musisi profesional.

Ayahnya mengarahkannya menjadi seorang musisi sejak Bach masih sangat muda, biola dan harpsichord menjadi salah satu instrumen pertamanya. Kakak laki-lakinya, Johann Christoph Bach, mengajarinya bermain harpsichord dan memberinya pelajaran pertama dalam musik kontemporer.

Dia memulai studinya di sekolah antara 1692 dan 1693 dan menjadi siswa yang baik, meskipun dia berulang kali absen. Orang tuanya meninggal sebelum tahun 1695, jadi kakak laki-lakinya adalah orang yang mengurus pendidikan dan studinya.

Saudaranya Christoph adalah murid dari komposer keyboard terkenal Johann Pachelbel dan mengajar kelas keyboard untuk kakaknya. Pada tahun 1700, ia telah mengembangkan suara istimewa yang membuatnya mendapatkan posisi di paduan suara putra di sekolah Michaelskirche di Lüneburg .

Selera untuk organ

Suaranya memburuk tanpa alasan yang jelas, jadi dia memutuskan untuk bersandar pada cabang musik lain. Dia tinggal di Lüneburg karena kota ini adalah pusat musik kecil. Dia mulai belajar musik sendiri di perpustakaan sekolahnya, di mana dia menjadi tertarik pada komposisi gerejawi.

Selama masa studi musik independennya, dia mendengarkan organis dan komposer Jerman Georg Böhm, ini menjadi salah satu pengaruh pertamanya untuk studi organ selanjutnya. Pada 1702 dia sudah menjadi organ yang cukup kompeten.

Pada 1703 ia menjadi anggota orkestra Johann Ernst (Adipati Weimar) meskipun tidak diketahui bagaimana ia sampai di sana. Namun, keberadaannya di orkestra hanya sementara; Bach tertarik pada salah satu organ yang sedang dibangun di Gereja Baru di Arnstadt, Jerman.

Tetap di Arnstadt

Ketika pembangunan organ selesai, dia membantu mengujinya dan pada Agustus 1703 dia diangkat menjadi organ resmi tempat itu pada usia 18 tahun. Dia dianugerahi gaji yang besar untuk kegiatannya di Gereja. Dari sana, Bach mendedikasikan dirinya untuk bermain organ secara profesional.

Di Arnstadt, dia berkesempatan untuk berkenalan dengan komposisi Dietrich Buxtehude Jerman. Dietrich adalah salah satu eksponen paling signifikan dari sekolah musik organ di Jerman utara.

Selama tahun-tahun pertama di Arnstadt, Bach telah mengembangkan budaya musik yang sempurna, terutama dalam paduan suara yang melayani Gereja Lutheran Ortodoks. Namun, Bach tidak puas dengan para penyanyi paduan suara dan bahkan sampai tidak menghormati salah satunya. Meski begitu, ia tidak dipecat karena kemampuannya yang hebat sebagai musisi.

Pada 1708, dia telah mempelajari segala sesuatu yang dapat diajarkan nenek moyang musiknya kepadanya. Dia telah belajar sendiri dan telah mengembangkan bakat bawaan untuk organ Prancis dan musik instrumental. Tak lama kemudian, ia menikah dengan sepupunya Maria Bárbara Bach di kotamadya Dornheim.

Tetap di Weimar

Ketertarikannya untuk mencari pekerjaan yang lebih baik membuatnya memutuskan untuk pindah ke Weimar, kota kecil dengan kandungan budaya tinggi di Jerman. Bach menjadi anggota orkestra, berkonsentrasi pada organ.

Pada 1713, ia berpartisipasi dalam salah satu perayaan pengadilan pertama, termasuk penampilan pertamanya sebagai komposer dalam kantata (komposisi untuk satu suara atau lebih). Kantata perburuan adalah kantata pertamanya; Itu dikembangkan untuk memperingati ulang tahun Duke Cristian de Saxony-Weissenfels.

Tahun berikutnya, Bach menjadi seorang pengurus konser dengan tugas membuat kantata setiap bulan. Duke telah meningkatkan gaji musisi dengan cara yang agak mencolok. Nyatanya, Bach sempat bekerja di kota lain di Jerman, namun menolaknya.

Meskipun telah menyusun beberapa cantata antara tahun 1708 dan 1714, banyak dari nama mereka tidak diketahui. Apa yang diketahui adalah bahwa ia memperkenalkan gaya dan bentuk baru komposisi kontemporer ke opera Italia, dengan kombinasi komposer seperti Antonio Vivaldi.

Di antara karya yang digubah di Weimar, adalah komposisi berjudul Little Book of Organs, kumpulan 46 preludes karang untuk organ.

Tinggal di

Leopold, pangeran Anhalt-Köthen, mempekerjakan Bach pada tahun 1717 untuk bekerja sebagai direktur musik. Pangeran menghargai bakat Bach: dia menawarinya gaji yang bagus dan kebebasan untuk mengaransemen dan tampil sesuai keinginan sang musisi.

Pangeran itu adalah seorang Calvinis; akibatnya, sebagian besar komposisi Bach selama periode ini bersifat sekuler. Ini termasuk: suite orkestra, suite cello, sonata dan partitur untuk biola solo dan Konser Brandenburg.

Selain itu, dia menulis beberapa kantata pribadi untuk ulang tahun pangeran dan bagian lain yang ditugaskan presiden kepadanya. Pada 1720, saat Bach masih bekerja untuk Pangeran Leopold di luar kota, istri komposer itu meninggal mendadak.

Tahun berikutnya, dia bertemu Anna Magdalena Wilcke, seorang soprano muda yang 16 tahun lebih muda dari Bach. Wanita muda itu bertindak di pengadilan Köthen dan mereka menikah pada tahun yang sama. Anak pertama mereka segera lahir.

Bach mengalami beberapa hari paling bahagia karena hubungan kerjanya yang baik dengan pangeran; Namun, pada 1721, Leopold bertunangan dan kondisi hubungan mereka memburuk secara signifikan. Putri baru itu menuntut banyak perhatian dari pangeran, jadi dia harus mengabaikan hobinya.

Tetap di Leipzig

Bach mempertimbangkan untuk pindah dari kota ke Leipzig dan melamar posisi direktur musik gerejawi. Untuk melakukan ini, dia harus melakukan beberapa tes untuk mencapai posisi yang diinginkannya di kota Jerman. Dia meminta kerajaan Köthen untuk meninggalkan kota itu dan bisa pindah ke Leipzig.

Di Leipzig siklus baru kantata dimulai; dia menulis 52 dari apa yang disebut kantata paduan suara selama tahun pertama. Saat itu, komposer Jerman itu dipuji karena ritme musiknya yang fenomenal. Namun, Bach tidak pernah terinspirasi bekerja, harus membuat sejumlah besar karya setiap minggu untuk menyelesaikan pekerjaannya.

Selain itu, dia adalah direktur paduan suara dalam himne dan memimpin musik gerejanya sendiri. Gaya baroknya dianggap tradisional, yang cocok untuk penikmat musik pada masa itu.

Bach menghubungkan musiknya dengan simbolisme; kecenderungannya adalah melampaui elemen suara. Musisi Jerman, yang tergolong religius, menganggap karya-karyanya sebagai bentuk pemujaan kepada Tuhan.

Untuk itu, ia mengambil elemen simbolik untuk mengekspresikan musik dengan cara yang puitis, untuk mencapai kesempurnaan yang semaksimal mungkin. Contoh dari dimensi ini ada pada komposisi yang berjudul Kasihanilah Tuhan atas saya yang ditulis tahun 1729.

Tahun terakhir

Dari tahun 1740 hingga 1748, gaya Bach semakin berubah, menggabungkan elemen lama dengan elemen yang lebih modern. Pada 1747, Bach mengunjungi istana Raja Frederick II dari Prusia di Potsdam. Pada pertemuan itu, raja memainkan lagu untuk Bach dan memintanya untuk berimprovisasi. Bach menurut dan mengambil salah satu instrumen modis saat itu, fortepiano.

Fortepiano adalah kombinasi dari dua instrumen: satu senar dan satu keyboard, jadi relatif mudah bagi Bach untuk unggul. Dari sana, ia membuat beberapa komposisi untuk Raja Frederick II dari Prusia. Musik ini diberi judul The Musical Offering.

Koleksi Bach untuk raja ini didasarkan pada satu lagu tema, yang didedikasikan khusus untuk raja Prusia. Selain itu, ia membuat komposisi lain seperti kantata, paduan suara pendahuluan dan variasi kanonik (komposisi musik dengan improvisasi) untuk Mizler Society di Leipzig.

Selama tahun-tahun terakhir hidupnya, komposisi yang bagus menghabiskan sebagian besar waktunya. Sekitar tahun 1742, ia mulai menulis karya berjudul El arte de la fuga, sebuah karya yang tidak dapat ia selesaikan sebelum kematiannya.

Pada 1749, kesehatan Bach mencapai titik kritis. Sedikit yang diketahui tentang penyakitnya dan apa penyebabnya, kecuali bahwa ia menjalani operasi mata dua kali. Bach meninggal pada 28 Juli 1750, setelah mengalami komplikasi dalam perawatan medisnya.

Gaya

Pengaruh gaya barok dan sekuler

Komposisi Bach cocok dengan gaya barok pada masa itu. Komposer Jerman menyusun concerto dan suite yang tak terhitung jumlahnya (sejenis musik yang terdiri dari gerakan instrumental untuk tujuan tarian).

Di era musik barok, komposer dan musisi pada umumnya diharapkan dapat menggunakan improvisasi. Selain itu, komposer cenderung membuat gubahannya untuk digunakan dalam seni tari.

Gaya barok Bach dicirikan oleh ornamen dan dekorasi yang berlebihan dalam komposisinya. Bach mewarisi komposisi yang luas dari gaya Baroque, di antaranya ia mendominasi kantata, sonata, dan konser solo.

Musik religius berada di pusat produksi Bach selama bertahun-tahun. Karya sakral yang diciptakannya tidak hanya dilihat sebagai bagian dari perdagangannya sebagai musisi, tetapi sebagai pengabdian sejati kepada Tuhan. Dalam banyak karyanya pengaruh Calvinisme dalam pemikirannya dicatat dengan jelas.

Harmoni dalam empat pasang

Harmoni dalam empat pasangan adalah komposisi yang ditulis untuk empat suara atau empat alat musik. Meskipun harmoni ini diciptakan sebelum masanya, Bach menyesuaikannya dengan banyak komposisinya. Itu diwakili terutama dalam paduan suara Bach dan sebagai pengiring instrumen lain.

Harmoni dalam empat pasangan merupakan ciri khas era Barok. Dalam kasus Bach, dia menggubah himne Lutheran yang terkenal; Ini secara bergantian disebut paduan suara empat suara, di mana suara atau alat musik, seperti biola, diunggulkan. Kantata paduan suara Bach juga merupakan bagian dari gerakan harmoni empat pasangan.

Modulasi

Modulasi, yang dikenal sebagai perubahan jalannya suatu karya musik, sesuai dengan karakteristik gaya Bach lainnya yang tidak biasa pada masa itu. Instrumen Barok umumnya membatasi kemungkinan modulasi, tetapi Bach menyempurnakan teknik ini.

Komposer bereksperimen dengan modulasi di banyak karyanya. Misalnya, dia menambahkan nada yang berbeda, salah mengira lagu itu sebagai instrumen. Alat musik dulu terbatas satu sama lain selama periode Barok. Artinya, mereka terikat pada parameter dan tingkat penyetelan tertentu.

Namun, Bach menciptakan "nada-nada aneh" di banyak instrumennya. Musisi lain pada masa itu juga mengambil risiko bereksperimen dengan instrumen; Meski begitu, Bachlah yang paling jauh dengan modulasi. Dalam kasus keyboard, bahasa Jerman mengizinkan semua tombol digunakan untuk menghasilkan melodi baru.

Ornamen

Ornamen dalam musik didasarkan pada ornamen (catatan ditambahkan untuk menghiasi komposisi). Pada masa itu, ornamen dalam gubahan lebih sesuai dengan selera si penampil, bukan pencipta. Dalam kasus Bach, ornamen bukanlah pilihan bagi penafsir, tetapi kebutuhan untuk komposisi suara yang bagus.

Ornamen mereka dulunya sangat rumit. Misalnya, untuk komposisi berjudul Aria, di sebagian besar karyanya terdapat ornamen yang kaya dan beragam. Bahkan, Bach sendiri membuat beberapa anotasi untuk mengajari putra sulungnya tentang ornamen dalam gubahan.

Counterpoint

Karakteristik lain yang paling penting dari gaya Bach adalah penggunaan tandingan yang ekstensif. Counterpoint adalah hubungan antara dua atau lebih suara yang terkait secara harmonis, tetapi tidak bergantung pada ritme dan kontur.

Fugues (prosedur di mana ide-ide musik dilapiskan) adalah yang paling khas dari gaya barok dan tipikal pengiring. Bach dikenal sebagai salah satu seniman yang memiliki paling banyak variasi dalam komposisi gaya ini. Selain itu, itu adalah seni musik barok yang khas.

Banyak komposisi Bach sangat kontrapuntal; yang tidak dicirikan oleh garis melodi berbeda yang penuh dengan improvisasi, atau mereka mengikuti aturan harmoni dari empat bagian.

Komposisi Bach terdiri dari campuran melodi independen yang dalam penyatuannya menciptakan konstruksi yang hampir sempurna, dalam satu melodi. Ciri khas campuran melodi ini membedakannya dari banyak komposer pada masanya.

Karya musik

Konser Brandenburg

Brandenburg Concertos terdiri dari koleksi enam karya instrumental yang ditulis oleh komposer Jerman Johann Sebastian Bach pada 1721. Komposisi terdiri dari berbagai solois dan orkestra kecil.

Karya tersebut didedikasikan untuk Christian Ludwig, Marquis dari Brandenburg (adik dari Raja Frederick I dari Prusia). Saat ini dianggap sebagai salah satu komposisi orkestra terbaik saat itu dan musik barok pada umumnya.

Di setiap konser, Bach menciptakan peran solo untuk instrumen yang berbeda; termasuk partisipasi instrumen baru di masing-masing instrumen.

Gairah Santo Matius

The Passion of Saint Matthew adalah oratorio yang hebat, dipahami sebagai komposisi yang secara khusus diarahkan untuk orkestra, paduan suara, dan solois, yang ditulis oleh Bach pada tahun 1727. Karya ini terdiri dari paduan suara ganda dan orkestra ganda. Karena itu, ia diakui sebagai komposisi musik yang bagus.

Ini adalah karya yang menceritakan pasal 26 dan 27 dari Injil Matius (dari Martin Luther's Bible) dengan paduan suara dan arias interleaved. Itu dianggap sebagai salah satu karya klasik dan mahakarya musik sakral. Jenis musik ini relevan di dunia Barat, ketika menafsirkan teks-teks liturgi yang membangkitkan Tuhan.

Variasi Goldberg

Variasi Goldberg ditulis untuk harpsichord (instrumen keyboard) oleh Johann Sebastian Bach. Karya tersebut terdiri dari aria, karya yang didedikasikan untuk satu suara, disertai dengan 30 variasi. Teknik variasi digunakan oleh orang Jerman untuk mengulangi ritme, harmoni dan tandingan dalam karya-karyanya.

Karya ini diterbitkan pertama kali pada tahun 1742 dan dianggap sebagai salah satu contoh paling jelas untuk menjelaskan teknik variasi. Ini dinamai pemain harpsichord Jerman Johann Gottlieb Goldberg, yang merupakan pemain pertama teknik ini.

Referensi

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall dan Walter Emery, (nd). Diambil dari britannica.com
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia dalam bahasa Inggris, (nd). Diambil dari wikipedia.org
3. Bach, cantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Diambil dari blogs.periodistadigital.com
4. Johann Sebastian Bach (1685-1750), Situs British Library, (nd). Diambil dari bl.uk
5. Biografi Johann Sebastian Bach, Portal Biographies and Lives, (nd). Diambil dari biografiasyvidas.com