KARTUN: ASAL, CIRI, BAGIAN, JENIS, CONTOH - LITERATUR - 2025

The komik adalah suatu bentuk komunikasi atau ekspresi di mana ilustrasi dengan teks lucu yang diamati. Juga, ini dapat dipahami sebagai gambar sederhana yang menunjukkan karakteristik subjeknya dengan sentuhan humor yang berlebihan. Secara umum, komik diartikan sebagai versi yang disederhanakan dan dilebih-lebihkan.

Kata kartun adalah terjemahan dari istilah kartun bahasa Inggris. Awalnya, ini merujuk pada sketsa skala besar untuk berbagai bentuk seni, seperti lukisan dinding dan permadani. Dari pertengahan abad ke-19, ia memperoleh makna parodi yang lucu, bergambar, dan seringkali satir dalam penggambarannya tentang peristiwa sosial dan politik.

Mulai tahun 1843, majalah Inggris Punch dan majalah Amerika The New Yorker mempopulerkan bentuk visual satire ini. Sejak itu, ia terus digunakan dengan pengaruh besar di masyarakat. Alasan evolusi yang sukses terletak pada kenyataan bahwa ia dapat memberikan umpan balik yang sangat tajam tentang masalah yang menarik saat ini.

Selama bertahun-tahun, kartun - yang dimulai sebagai teknik menggambar - menjadi gambar itu sendiri. Evolusi media yang cepat secara substansial telah mempengaruhi cara media diproduksi dan disebarkan. Saat ini, produksi buku komik adalah bisnis transnasional bernilai miliaran dolar.

Perusahaan besar, baik jurnalistik maupun hiburan, mendominasi pasar dunia ini. Misalnya, jaringan berita besar menggunakannya untuk memperkuat konten informatif mereka. Perusahaan lain - seperti Pixar, Walt Disney Animation Studios dan DreamWorks menggunakan komik untuk tujuan hiburan.

Asal kartun

awal mula

Dalam arti aslinya, kartun berasal dari kata Italia cartone yang berarti “kertas besar”. Itu adalah gambar seukuran aslinya yang dibuat di atas kertas yang akan berfungsi sebagai sketsa (karton) dalam produksi sebuah karya seni. Teknik ini pertama kali digunakan pada abad ke-16 untuk lukisan fresco.

Teknik lukisan fresco melibatkan penerapan pigmen pada dinding plester basah. Sebelumnya, komposisi digambar di atas kertas dan dijiplak di dinding plester menggunakan salah satu dari dua teknik.

Yang pertama terdiri dari penggunaan alat jejak. Dengan itu, artis menyoroti semua garis kontinu. Kemudian, saya menerapkan cairan penyorot untuk menyorotnya di dinding.

Kedua, alat bor digunakan bubuk arang untuk menandai garis komposisi di dinding.

Panggung dicetak

Mulai tahun 1800-an, kata kartun kehilangan arti sketsanya, dan mulai digunakan untuk menggambarkan gambar satir. Catatan sejarah menunjuk pada majalah Inggris Punch (dibuat pada tahun 1841), yang telah menerbitkan gambar satir, sebagai pelopor penggunaan ini.

Pada tahun 1843, atas permintaan Parlemen Inggris, sekelompok seniman mulai menerbitkan gambar-gambar yang akan digunakan untuk mendekorasi beberapa rumah yang akan dibangun dalam lukisan dan mural. Kelompok rumah ini telah hancur dalam kebakaran, dan parlemen mensponsori apa yang disebut "Gedung Parlemen".

Dalam kerangka pemilihan ini, jurnalis John Leech menerbitkan pada bulan Juli tahun itu serangkaian gambar yang disebut kartun (komik strip). Di dalamnya, dia dengan sinis menyerang pemerintah yang menghabiskan uang untuk kemakmuran yang tidak perlu, sementara yang miskin kelaparan.

Dalam pengertian ini, bentuk yang digunakan seniman memparodikan desain yang diajukan dalam kompetisi 1843 untuk memilih dekorasi Westminster.

Segera, istilah kartun mulai digunakan sebagai deskripsi sindiran bergambar. Seiring waktu, itu mulai digunakan untuk mengacu pada segala bentuk gambar lucu.

Pada tahun-tahun berikutnya, kartun, politik, dan kartun komik Leech yang terkenal berkembang pesat di Punch dan publikasi cetak lainnya. Ini dirancang oleh kelompok seniman yang kemudian dikenal sebagai kartunis dan kartunis.

Panggung animasi

Pada awal abad ke-20, alat telah disempurnakan yang akan membuat komik berkembang: animasi. Secara garis besar, itu adalah seni membuat benda mati tampak bergerak.

Animasi, sebagai dorongan artistik, berawal berabad-abad yang lalu. Animator pertama yang tercatat dalam sejarah adalah Pygmalion, dari mitologi Yunani dan Romawi. Ini adalah pematung yang menciptakan sosok wanita yang begitu sempurna sehingga dia jatuh cinta padanya dan memohon Venus untuk menghidupkannya.

Teori kartun animasi menyatakan bahwa jika gambar dari tahapan suatu tindakan ditampilkan secara berurutan dengan cepat, mata manusia akan melihatnya sebagai gerakan yang terus menerus. Dengan premis ini dalam pikiran, banyak peneliti mulai mengubah teori itu menjadi fakta praktis.

Pada tahun 1928, seorang sineas muda, Walt Disney, mengguncang dunia perfilman dengan kartun animasi bersuara Steamboat Willie (Willie the steam boat). Acara ini diikuti oleh acara lainnya seperti sinkronisasi musik dan kamera multiplane untuk memberikan kesan kedalaman yang dimasukkan Disney ke dalam komiknya.

Dimulai dengan Disney, persaingan global yang sengit diluncurkan untuk memproduksi komik animasi yang mendekati kenyataan. Kompetisi ini telah membuat terobosan dalam cara pendidikan dan hiburan dipahami.

Saat ini, dua sisi berbeda dapat ditemukan dalam perkembangan komik. Salah satunya sesuai dengan anime (animasi) Jepang dan yang lainnya dengan kartun televisi Amerika Serikat. Yang pertama berasal dari gaya komik manga Jepang dan yang kedua dari komik yang dikembangkan untuk produksi televisi pada tahun 1960.

karakteristik

Komik dibuat untuk menyampaikan pesan tentang ide dan penilaian yang dibuat kartunis tentang orang, peristiwa, atau institusi. Pesannya bisa bahagia, lucu, mengejek, liar atau simpatik.

Setiap kartun memiliki sejumlah karakteristik visual dan bahasa yang menciptakan kesan keseluruhan dan membantu mengkomunikasikan pesan. Ini termasuk penggunaan simbol, warna, kartun, dan stereotip.

Itu naratif

Salah satu ciri utama dari komik adalah naratif dan segala isinya memiliki makna. Secara umum makna ini memiliki latar belakang moral dan / atau sosial.

Ceritanya menceritakan kisah konkret. Gassiot-Talabot Prancis menggambarkannya sebagai "figurasi naratif" dan banyak yang menganggapnya hampir seperti cerita prosa bergambar.

Meskipun teks tidak diperlukan, beberapa penulis memastikan bahwa teks itu penting karena mengurangi ambiguitas dari apa yang dinarasikan dalam gambar.

Simbol

Simbol bisa berupa benda, tanda, logo, atau binatang. Mereka sering digunakan untuk mengkomunikasikan ide atau perasaan tentang orang, tempat, dan suasana hati atau lingkungan.

Warna

Warna sering digunakan dalam komik untuk membantu memperkuat makna bagi pemirsanya. Demikian pula, penggunaan warna menciptakan ragam perasaan karakter dalam cerita. Tujuannya adalah untuk mencari kepekaan empati pembaca.

Kartun

Kartun adalah representasi visual dari seseorang (atau kelompok) di mana ciri fisik yang khas sengaja dilebih-lebihkan atau ditekankan. Kartun biasanya lucu dan sering digunakan untuk mengolok-olok seseorang.

Stereotipe

Stereotipe mengacu pada pembentukan gambaran cepat dan dangkal dari sekelompok orang yang biasanya didasarkan pada informasi yang salah atau tidak lengkap. Ada stereotip laki-laki, perempuan, anak laki-laki, perempuan, orang tua dan remaja. Begitu pula, ada stereotip untuk pekerjaan, suku bangsa dan bangsa.

Ini melibatkan penilaian nilai pada seseorang atau kelompok. Karena dapat menawarkan pandangan orang yang terbatas atau sederhana, umumnya dianggap tidak diinginkan.

Namun dalam komik, stereotipe sering digunakan agar jenis karakter tertentu dapat diidentifikasi dengan cepat karena membuatnya mudah dikenali.

Panjang variabel

Ini bisa sesingkat strip sederhana kurang dari satu halaman atau sepanjang buku. Pada gilirannya, komik dapat diterbitkan seluruhnya dalam satu cetakan, satu buku, atau memiliki bab berbeda yang diterbitkan pada waktu yang berbeda.

Beragam genre

Layaknya genre sastra, komik memiliki beberapa genre yang berkembang luas. Di antara genre komik yang paling penting adalah:

• Fiksi ilmiah
• Sindiran
• Teror
• Polisi dan misteri
• Fantasi
• Pahlawan Super.

Pada akhirnya terkait dengan seni

Komik strip, baik gambar maupun narasi, selalu dikaitkan dengan dunia seni. Tren yang mempengaruhi seni selalu berakhir pada komik strip, memberinya nilai dan makna baru. Komik modern telah melalui tren yang beragam seperti surealisme, neo-skematisme, dan seni pop.

Karena dianggap sebagai bahasa, komik strip memiliki analogi dengan bahasa seni lainnya, terutama dengan sastra dan sinema. Dengan yang terakhir itu terutama berbagi karakter ganda dari Gambar dan kata-kata.

Adalah umum untuk menemukan adaptasi komik ke buku atau film, sementara parodi film atau buku dalam komik biasa ditemukan.

Bagian

Ada elemen kunci tertentu yang menjadi bagian dari setiap komik, komik strip atau komik strip. Setiap juru gambar perlu mengenal mereka untuk melakukan pekerjaannya. Di antara bagian atau elemen ini kami dapat menyebutkan:

1. Panel atau sketsa: persegi panjang tempat seniman menggambar strip komik mereka. Masing-masing persegi panjang ini berurutan.
2. Gutter: ruang antar panel.
3. Bleed: sumber daya yang digunakan oleh artis saat karakter tidak sepenuhnya pas di panel. Jika ini terjadi, bagian panel yang memotongnya disebut bleed.
4. Balon - cara karakter dapat berkomunikasi dalam strip komik. Apa yang dikatakan karakter biasanya ditempatkan dalam balon ucapan. Pikiran atau gagasan tak terucap yang muncul di kepala karakter biasanya ditempatkan dalam balon pikiran.
5. Onomatopoeia: kata apa pun yang mewakili suara nyata. Jika karakter jatuh dari tangga dengan tabrakan, onomatopoeia "PUM" dapat mengisi seluruh panel untuk menunjukkan bahwa itu adalah tabrakan yang kuat.
6. Ikon: simbol yang menunjukkan apa yang terjadi di kepala karakter. Ini terjadi, misalnya, saat karakter memiliki ide dan tiba-tiba bola lampu muncul.

Jenis

Jenis komik yang berbeda bisa sangat bervariasi satu sama lain. Salah satu dari sedikit faktor yang dapat mereka bagikan adalah humor. Faktor kebetulan lainnya di dalamnya adalah keragaman cara mereka mempengaruhi dan mempengaruhi masyarakat.

Dengan demikian, kriteria pengklasifikasian komik sangat luas. Beberapa jenis ini akan dijelaskan di bawah.

Menurut hubungan Anda dengan kenyataan

Berdasarkan kriteria tersebut, sebuah komik dapat didasarkan pada realitas atau fantasi. Jika yang pertama terjadi, karakternya nyata, dari kehidupan sehari-hari. Lebih dari sekedar merepresentasikan karakter, komik tersebut menunjukkan reaksi emosionalnya terhadap kehidupan.

Di sisi ekstrem lainnya, ada komik fantasi. Ini, sebaliknya, mewakili karakter yang tidak ada hubungannya dengan kenyataan. Seluruh tujuan kartun ini adalah untuk mendorong tawa.

Menurut hubungan gambar-legenda

Jika hubungan gambar-legenda dipertimbangkan, ada dua jenis komik: berpusat pada teks dan berpusat pada gambar. Jenis pertama memiliki fokus pada legenda, yang berlimpah dan sangat jelas.

Ketika gambar sangat penting untuk pemahaman komik, judulnya singkat dan benar-benar aksesori.

Editorial atau kebijakan

Kartun editorial atau disebut juga dengan kartun politik adalah ilustrasi yang memuat pesan politik atau sosial. Ini pertama kali muncul selama Reformasi Protestan di Jerman pada awal 1500-an.

Untuk menyebarkan idenya, Martin Luther (1483-1546), pemimpin Reformasi, menggunakan gambar cetakan daripada teks. Gambar-gambar ini memprotes tindakan Gereja Katolik yang berkuasa, dan didistribusikan pada poster format besar dan pamflet bergambar. Pada akhirnya, mereka terbukti menjadi media kritik yang efektif.

Saat ini, komik editorial dapat ditemukan di sebagian besar surat kabar. Demikian pula, banyak kartunis editorial radikal telah mengukuhkan kehadiran mereka di Internet.

Meskipun komik editorial bisa sangat beragam, ada gaya tertentu yang mapan. Kebanyakan dari mereka menggunakan metafora visual untuk menjelaskan situasi politik yang rumit.

Kartun politik telah dilihat sebagai bentuk naratif. Faktanya, pada tahun 1922, Penghargaan Pulitzer didirikan untuk kartun editorial.

Komik gag dan komik

Komik tipe gag adalah gambar lucu yang ditemukan di majalah, koran, dan kartu ucapan. Umumnya, mereka terdiri dari satu gambar yang disertai dengan legenda atau "balon ucapan".

Sementara itu, "komik strip", juga dikenal sebagai "komik strip" di Inggris, ditemukan setiap hari di halaman tetap yang ditetapkan oleh surat kabar di seluruh dunia. Ini biasanya merupakan rangkaian pendek ilustrasi gambar berurutan. Di Amerika Serikat, mereka umumnya dikenal sebagai "komik".

Meskipun humor adalah tema yang paling sering, drama dan petualangan juga ditampilkan dalam medium ini. Sebagian besar komik bersifat mandiri, tetapi ada juga yang bersifat serial, dengan alur cerita yang dapat berlanjut setiap hari atau setiap minggu.

Komik animasi

Salah satu penggunaan modern yang paling umum dari istilah komik mengacu pada televisi, film, film pendek, dan media elektronik. Meskipun istilah ini dapat diterapkan pada presentasi animasi apa pun, istilah ini paling sering digunakan untuk merujuk pada program anak-anak.

Di dalamnya, hewan berbentuk manusia, pahlawan super, petualangan anak-anak, dan tema serupa lainnya digunakan untuk menceritakan kisah tersebut. Hingga akhir 1940-an, kartun ditayangkan di bioskop.

Saat itu, adalah kebiasaan untuk menayangkan dua film berdurasi penuh yang dipisahkan oleh strip komik dan sebuah siaran berita. Banyak kartun dari tahun 1930-an - 1950-an dirancang untuk dilihat di layar lebar. Begitu televisi mulai populer, kartun mulai diproduksi untuk layar kecil.

Jenis komik ini sempat menjadi kontroversi karena isu kekerasan, terutama karena penonton utamanya adalah anak-anak. Dalam beberapa tahun terakhir, semakin banyak komik animasi bertema dewasa yang ditampilkan. Namun, beberapa sektor industri hiburan mengeluarkan mereka dari kelompok komik animasi.

Contoh komik terkenal

Mafalda (Argentina)

Komik ini diterbitkan di Argentina antara tahun 1964 dan 1973 oleh ahli humor grafis Argentina yang terkenal Joaquín Salvador Lavado, yang lebih dikenal sebagai Quino.

Mafalda adalah karakter yang sangat populer untuk gambarannya tentang kebiasaan sosial kelas menengah. Demikian pula, dia dikenal karena serangannya terhadap status quo masyarakat.

Kartun tersebut menyajikan situasi melalui mata seorang gadis (Mafalda) yang tidak begitu polos yang mengamati secara kritis dunia orang dewasa di sekitarnya. Kekhawatiran gadis ini adalah tema utama. Ini tentang perdamaian dunia, perlombaan senjata, dan Perang Vietnam.

Selain itu, topik-topik lain juga disentuh seperti Revolusi Kebudayaan Tiongkok, kaum hippies, dan The Beatles. Semua variasi tematik ini menjadikan kartun ini produk khas tahun enam puluhan.

Condorito (Chili)

Condorito pertama kali muncul di majalah Okey pada tahun 1949. Penciptanya, René Ríos Boettiger, lebih dikenal dengan nama Pepo (1911-2000). Tema sentral berkisar pada petualangan dan kesialan dari karakter utama, Condorito. Ini adalah campuran antara condor dan huaso (petani Chili) yang bermigrasi dari pedesaan ke kota.

Pada tanggal peluncurannya, Chili menghadapi migrasi pedesaan yang besar. Dengan cara ini, kartun tersebut merefleksikan realitas sosial saat itu.

Seiring waktu, kartunis Pepo mengembangkan karakternya. Pertama, dia melembutkan fitur condor agar lebih manusiawi. Juga, dia menciptakan pacar, beberapa teman, dan bahkan keponakan.

Meskipun benar bahwa Condorito tidak mencerminkan situasi internasional, ia menggambarkan situasi tertentu di Chile. Dalam petualangan Condorito, Pepo ingin memerankan seorang petani Chili yang jenaka dan lucu yang datang ke kota. Sejak 1955, Condorito telah diterbitkan di majalah dengan nama yang sama baik di Chili maupun di negara lain.

Mortadelo dan Filemón (Spanyol)

Mortadelo y Filemón adalah serial kartun yang diterbitkan pertama kali pada tanggal 20 Januari 1958. Penciptanya adalah Francisco Ibáñez Talavera dari Spanyol (1936-). Judul aslinya adalah Mortadelo y Filemón, badan informasi.

Menurut penulisnya sendiri, tujuan asli dari komik tersebut adalah untuk menjadi lelucon. Di dalamnya, protagonis, Mortadelo dan Filemón masing-masing berpura-pura menjadi Dr. Watson dan Sherlock Holmes. Seluruh perkembangan komik menggambarkan dua makhluk canggung yang hidup dari satu masalah ke masalah lain.

Komik ini telah dibawa ke musikal dan telah menjadi subjek video game. Dengan cara yang sama, ia telah dibedakan dengan Gran Premio del Salón del Comic (1994), Haxtur Prize (2000) dan Medal of Honor for Merit in Fine Arts (2001).

Referensi

1. Ensiklopedia Dunia Baru. (s / f). Kartun. Diambil dari newworldencyclopedia.org.
2. Kamus Oxford. (s / f). Kartun. Diambil dari en.oxforddictionaries.com.
3. Arsip Web. (s / f). Sejarah Kartun. Diambil dari web.archive.org.
4. Kamus Merriam-Webster. (s / f). Kartun: Bukan Hanya Untuk Anak-Anak. Diambil dari merriam-webster.com.
5. Upton, C. (2006). Kelahiran kartun saku Inggris: SEJARAH LOKAL Tersenyumlah sejenak melalui sejarah kartunis. Diambil dari thefreelibrary.co.
6. Kehr, D. (2018, 20 Juli). Animasi. Diambil dari britannica.com.
7. Negara Bagian NSW, Departemen Pendidikan dan Pelatihan. (s / f). Fitur kartun. Diambil dari lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
8. Reati, F. (2009). Montoneros Argentina: Komik, Kartun, dan Gambar sebagai Propaganda Politik dalam Pers Politik Bawah Tanah tahun 1970-an. Dalam J. Poblete dan H. L'Hoeste (editor), Menggambar Ulang Bangsa: Identitas Nasional dalam Komik Latin / o Amerika, hal. 97-110. New York: Springer.
9. Memori Chili. (s / f). Condorito (1949-). Diambil dari memoriachilena.cl.
10. Casas, N. (2015). Sejarah dan Analisis Karakter dalam Komik. Sejarah dan Analisis Karakter dalam Komik. Madrid: Editorial Bruguera SA