DADAISME: ASAL, KARAKTERISTIK, MANIFES, DAN PERWAKILAN - LITERATUR - 2025

The Dadaism adalah gerakan seni dan budaya yang lahir di Swiss pada tahun 1916. Pada saat itu, Eropa berada di Perang Dunia penuh Pertama dan kota Zurich menjadi sebuah perlindungan bagi banyak intelektual dan seniman yang mencoba melarikan diri dari konflik. Beberapa dari pengungsi itu adalah pendiri gerakan, seperti Hugo Bell atau Tristan Tzara.

Pencipta Dadaisme bermaksud menghancurkan semua kode dan sistem di dunia seni. Gerakan mereka, menurut mereka, sebenarnya anti artistik. Posisi ini, bagaimanapun, melampaui budaya, karena itu adalah ideologi total yang berusaha untuk memutuskan skema borjuis dan humanis yang menyebabkan pecahnya perang.

Sumber oleh Marcel Duchamp- Sumber: Photoshop (me), foto asli GNU dari Gtanguy

Dengan niat itu, Dadais bertaruh pada transformasi total. Di antara prinsip-prinsipnya adalah kebebasan individu, kontradiksi, keserakahan dan pertahanan kekacauan terhadap tatanan yang mapan. Karya-karyanya berusaha memengaruhi pemirsa dengan melanggar kode artistik sebelumnya.

Ide-ide gerakan ini menyebar dengan cepat. Para anggotanya membuat beberapa manifesto yang mendapat gema di banyak bagian dunia. Di antara tempat-tempat yang paling menyambut Dada adalah Berlin, dengan muatan ideologis yang tinggi, dan New York.

Asal dan konteks sejarah

Abad ke-19, terutama di paruh kedua, merupakan periode ketegangan di Eropa. Selama beberapa dekade itu, ancaman pecahnya perang antara kekuatan kontinental terus berlanjut.

Akhirnya, ketegangan yang disebabkan oleh ekspansionisme, imperialisme dan konflik sosial itu akhirnya menimbulkan apa yang ditakuti semua orang. Pada tahun 1914, Perang Dunia Pertama dimulai yang, dalam beberapa minggu, mempengaruhi seluruh benua Eropa.

Dalam konteks inilah barisan depan artistik pertama muncul. Ini memiliki makna ganda: putusnya tatanan sebelumnya dan harapan untuk dapat mengubah dunia yang sangat penuh kekerasan dan kekacauan melalui seni.

Zurich, surga bagi para intelektual dan seniman

Perang Dunia I atau Perang Besar menghentikan kehidupan artistik dan intelektual di benua itu. Beberapa penulis dari barisan depan dipanggil.

Beberapa meninggal dan yang lainnya tidak dapat kembali ke aktivitas kreatif mereka. Paris, ibu kota budaya tradisional Eropa, yang telah menyambut para seniman avant-gardes yang hebat, terlibat dalam konflik tersebut.

Para intelektual dan seniman yang tidak perlu mendaftar mencari tempat berlindung yang aman. Tujuan yang dipilih oleh sebagian besar dari mereka adalah Swiss, yang tetap netral dalam perang. Di negara itu, kota yang menerima paling banyak intelektual adalah Zurich, yang dengan demikian menjadi pusat budaya kelas satu.

Cabaret Voltaire

Di antara para intelektual yang mengungsi di Swiss adalah anggota dari berbagai garda depan artistik, seperti Ekspresionisme Jerman, Kubisme Prancis, atau Futurisme Italia.

Dalam lingkungan ini, seorang penyair dan sutradara teater, Hugo Bell, dan istrinya merancang sebuah proyek untuk membuka kafe sastra tempat semua seniman ini dapat bertemu. Lahirlah Cabaret Voltaire, diresmikan pada 5 Februari 1916.

Bell mengumumkan pembukaannya di media dan mengundang semua artis penduduk Zurich untuk datang ke tempat tersebut. Panggilan itu sukses dan Cabaret Voltaire dihadiri oleh Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko dan Richard Huelsenbeck, di antara banyak lainnya.

Potret Tristan Tzara (Robert_Delaunay)

Penciptaan Dadaisme dan arti istilah

Dadaism lahir di salah satu pertemuan pertama yang diadakan di Cabaret Voltaire. Tepatnya, pada tanggal 8 Februari 1916 sekelompok seniman mendirikan gerakan.

Istilah "dada" diciptakan oleh tiga pendiri arus ini: Jean Arp, Hans Richter dan Tristan Tzara. Menurut kata-katanya, pertemuan mereka dan fondasi Dadaisme adalah karena "seni kebetulan".

Ada dua teori tentang penciptaan istilah Dadaisme. Menurut yang pertama, yang hadir pada pertemuan itu membuka kamus bahasa Prancis secara acak. Kata pertama yang muncul di halaman itu adalah "dada", yang dalam bahasa itu berarti "kuda kayu".

Hipotesis kedua menunjukkan bahwa, pada kenyataannya, nama tersebut berasal dari suara pertama yang dibuat oleh seorang anak: “da da”.

Dalam kedua kasus tersebut, cara untuk menamai gerakan tersebut adalah protes pertama terhadap rasionalisme dan intelektualisme, keduanya bersalah, menurut Dadaists, karena telah memprovokasi perang.

Ekspansi

Tak lama kemudian, Dadaists mulai mengatur kegiatan dengan tujuan yang sama: untuk mengejutkan dan membuat skandal. Voltaire menjadi tempat yang modis di kota berkat proposal artistik dari gerakan ini.

Pada tahun 1917, anggota gerakan mulai menerbitkan majalah Dada, serta berbagai manifesto tentang inisiatif mereka.

Pada tahun yang sama, pelukis Prancis Francis Picabia, yang juga tinggal di Swiss, menghubungi Tzara dan membantunya menyelesaikan dokumen terpenting dalam gerakan ini: Manifesto Dadaist. Ini melihat cahaya pada tahun 1918 dan memberikan kontribusi yang menentukan untuk perluasan ide-idenya.

Setelah Perang Dunia Pertama berakhir, Dada mencapai Jerman dan Paris. Kembalinya beberapa pengungsi di Zurich ke negara asalnya memainkan peran penting dalam ekspansi ini.

New York Group

Roue de bicyclette oleh Marcel Duchamp.

Zurich bukan satu-satunya tujuan yang dipilih oleh para intelektual yang ingin melarikan diri dari Perang Dunia Pertama. New York, di Amerika Serikat, adalah salah satu kota yang menyambut para pengungsi ini. Di antara mereka yang tiba di sana adalah Duchamp dan Picabia, yang akan menjadi dua dari Dadaist terkemuka.

Para seniman ini memanfaatkan lingkungan budaya New York. Dalam beberapa dekade sebelumnya, beberapa arus avant-garde telah muncul di sana yang berbagi semangat nihilis dan terobosan dari Dadaist.

Setahun sebelum Dadaism didirikan, majalah 291 telah muncul di New York, Duchamp dan Picabia tersebut berpartisipasi di dalamnya, begitu juga dengan Man Ray dan Jean Crotti.

Dadaisme di Jerman

Salah satu negara yang dikalahkan dalam Perang Besar, Jerman, adalah kursi Dadaisme yang paling berkomitmen secara politik. Dadais Jerman, sebagian besar, adalah Komunis atau Anarkis, gerakan dengan kekuatan besar pada saat itu.

Jerman telah dihancurkan setelah perang dan, sebagai tambahan, harus menghadapi kompensasi yang sangat berat. Dalam konteks ini dan mengikuti contoh revolusi komunis di Rusia, Liga Spartasis Jerman mencoba mengembangkan proses revolusionernya sendiri.

Di antara pendukung Spartacist adalah para seniman yang merupakan bagian dari gerakan Dada.

Itu adalah mantan anggota kelompok Zurich, Richard Hülsenbeck, yang membawa ide-ide gerakan ke Berlin, meskipun meradikalisasi beberapa posisi. Penulis ini, pada tahun 1918, memberikan pidato Dadaist pertama di Jerman, di mana ia dengan kasar menyerang avant-garde lain seperti Ekspresionisme atau Kubisme.

Gerakan Dada Jerman kehilangan sebagian dari karakter politiknya setelah berdirinya Republik Weimar. Sejak saat itu, mereka hanya mendedikasikan diri pada sisi artistik, bidang di mana mereka memperkenalkan teknik baru seperti montase foto.

Menurun

Kebanyakan ahli mencatat bahwa Dada mulai menurun pada tahun 1923. Setahun kemudian, anggotanya memutuskan untuk membubarkan gerakan tersebut. Alasannya, menurut para Dadais sendiri, adalah karena popularitas mereka menyebabkan mereka mengesampingkan prinsip dasar provokasi mereka.

Manifesto Dadaist

Manifesto Dadaist, yang ditulis oleh Tristan Tzara, adalah dokumen terpenting dalam sejarah gerakan. Teks tersebut dipublikasikan untuk pertama kalinya dalam edisi 3 majalah DADA, di Zurich pada tahun 1918.

Tzara, yang bernama asli Samuel Rosenstock, menjadi salah satu tokoh terpenting di Dadaisme. Selain kepenulisan manifesto, ia juga menyelenggarakan banyak pertunjukan jalanan di mana ia mempraktikkan ide-idenya tentang seni.

Teks lain yang juga cukup penting dalam gerakan adalah Manifesto tentang cinta yang lemah dan cinta yang pahit dan La premiere aventure céleste oleh Mausleur Antipyrine, keduanya juga diproduksi oleh Tzara.

Tiga edisi majalah Dada. Diedit antara 1917 dan 1921

Kandungan

Tzara menggunakan Manifesto Dada untuk menjelaskan bagaimana nama gerakan itu muncul dan apa tujuannya.

Teks tersebut mencerminkan oposisi Dadais terhadap validitas logika dan pengaruh moralitas dalam kreasi artistik. Bertentangan dengan hal tersebut, mereka mengajukan keunggulan dari yang irasional dan menegaskan perlunya subversi estetika sebagai bentuk protes.

Selain penolakan moralitas, Tzara juga menentang psikoanalisis, arus avant-garde lainnya dan bahwa literatur memiliki klaim didaktik. Yang penting adalah melawan norma, dengan kebebasan individu sebagai bendera.

Fragmen

Karakteristik Dadaisme

Pertempuran terjadi selama Perang Dunia I

Dadaisme adalah gerakan yang sangat bertentangan dengan realitas saat itu. Jadi anti kemapanan, anti seni dan anti sosial. Banyak ejekan mereka ditujukan pada masyarakat borjuis, yang mereka salahkan sebagai penyebab pecahnya Perang Dunia Pertama.

Cara dia menampilkan ide-ide ini adalah semacam seni eksperimental. Awalnya, pertunjukan kabaret sangat terkenal. Dalam diri mereka, seperti dalam aktivitas lainnya, mereka tidak menyembunyikan niat nyata mereka untuk memancing kontroversi atau bahkan gangguan.

Kritik sosial

Seperti telah dikomentari, Dadaisme dicirikan oleh kritiknya terhadap masyarakat borjuis pada saat itu. Oleh karena itu, semua genre artistik harus menyajikan perspektif kritis tentang masyarakat itu. Dalam hal ini, ada pemutusan konsepsi modernis yang membela otonomi seni rupa terhadap lingkungannya.

Sebagian besar penolakan terhadap kaum Dada disebabkan oleh perang yang berkecamuk di Eropa. Bagi mereka, konflik adalah konsekuensi tak terelakkan dari budaya borjuis dan pentingnya melekat pada nasionalisme dan rasionalisme.

Dalam pengertian ini, dapat dikatakan bahwa Dadaisme mengadopsi filosofi nihilistik, menolak semua "isme", norma budaya, nilai dan hukum yang berlaku.

Gerakan anti artistik

Paradoks besar Dadaisme adalah deklarasinya sebagai gerakan anti-seni. Padahal, secara tradisional, karya seni harus orisinal dan abadi, para Dadaist menolak kedua asumsi tersebut.

Untuk alasan ini, Dadaists menggunakan bahan prefabrikasi yang diproduksi secara massal, seperti foto, lukisan, dan objek lainnya. Bagi mereka, pemilihan bahan-bahan ini, tidak dibuat dengan pretensi artistik, sama pentingnya dengan idenya.

Pada akhirnya, benda apa pun, betapapun sehari-hari, bisa menjadi seni hanya dengan menempatkannya dalam konteks yang tepat. Tak diragukan lagi, contoh terbaiknya adalah 'El Urinal', urinal yang dipamerkan oleh Marcel Duchamp dan diubah menjadi sebuah karya seni.

Bahan sehari-hari ini, yang disebut siap pakai, mendemonstrasikan bahwa seni itu fana dan menghilangkan keseriusan pembalutnya.

Nilai dampak

Salah satu taktik yang digunakan Dadaism untuk memprovokasi penonton adalah dengan menantang nilai dan standar hingga kemudian diterima.

Dampaknya, keterkejutan, sangat mendasar dalam kreasi Dada. Idenya adalah untuk menantang kepuasan dan kepekaan publik pada saat itu. Ini, selain melanggar aturan artistik, harus berfungsi agar masyarakat mulai mempertimbangkan aturan secara kritis.

Irasionalisme

Bagi para Dadais, rasionalisme adalah salah satu karakteristik terpenting dalam masyarakat borjuis yang mereka serang. Karena alasan ini, gerakan memilih kebalikannya: irasional.

Dalam upaya untuk irasionalisme ini, Dadais menggunakan gagasan Freud tentang asosiasi bebas. Ini tentang membebaskan alam bawah sadar untuk memutuskan norma moral, estetika dan etika yang dipaksakan oleh masyarakat.

Teknik asosiasi bebas banyak digunakan oleh penulis Dada. Bersamaan dengan dirinya, para pencipta yang menganut gerakan ini juga memasukkan peluang dalam berkarya.

Dadaisme

Pada awalnya, sastra adalah aktivitas artistik yang sangat baik bagi Dadaisme. Sebagaimana prinsip-prinsipnya dikemukakan, para penulis gerakan berusaha untuk menentang semua norma yang dipaksakan oleh budaya borjuis.

Untuk ini mereka mengembangkan teknik menulis sejauh mungkin dari aturan tradisional. Selain itu, tema tersebut secara tegas dipilih untuk membuat skandal kaum borjuasi, serta untuk mengajukan pertanyaan yang tidak nyaman tentang peran seniman, seni itu sendiri, dan masyarakat.

Potret André Breton, salah satu perwakilan sastra Dadaisme. Karya Victor Brauner.

Topik dan teknik

Seperti yang dicatat, Dada diartikan sebagai anti-artistik dan provokatif. Dalam kasus sastra, penulis menggunakan kata-kata dan teks cabul yang dibuat melalui permainan visual untuk memprotes masyarakat borjuis dan menunjukkan penolakan mereka terhadap perang.

Sebagian masyarakat dikejutkan oleh karya-karya ini, yang jelas menyebabkan kepuasan di antara para Dadais.

Ciri lain dari produksi sastra adalah kolaborasi kelompok, spontanitas, dan pemanfaatan kesempatan untuk membentuk kreasi. Demikian pula, penulis Dada meninggalkan aturan gaya tradisional, seperti meteran dalam puisi.

Dadaisme dalam arsitektur

Meskipun arsitektur bukanlah bidang yang paling cocok untuk ide Dada, beberapa contoh dapat ditemukan, terutama di Jerman.

Johannes Baader, seorang teman arsitek dari Raoul Hausmann, adalah salah satu komponen dari faksi paling politik Dadaisme di Berlin. Sudah pada tahun 1906, sepuluh tahun sebelum Dadaists muncul, dia telah merancang apa yang disebut Kuil Dunia, sebuah tempat pemujaan yang memiliki beberapa karakteristik yang terkait dengan gerakan tersebut.

Kemudian, pada 1920, ia berkontribusi dalam pembuatan Drama Plasto-Dio-Dada-Besar, sebuah patung yang dipresentasikan di Pameran Dada di Berlin tahun itu.

Para ahli menilai bahwa karya Baader menunjukkan kombinasi utopia dan sindiran yang menghubungkannya dengan Dadaisme.

Hannover

Terlepas dari pentingnya Baader dalam gerakan Dada, contoh terbaik arsitektur yang diciptakan oleh pengikut gerakan tersebut ada di Hannover, juga di Jerman. Kurt Schwitters, seorang desainer grafis dengan beberapa latar belakang arsitektur, menciptakan merek pribadinya sendiri bernama Merz.

Di antara karyanya adalah instalasi sementara yang dibuatnya di kamar rumahnya sendiri. Banyak di antaranya terdiri dari seni pemersatu dan kehidupan sehari-hari, mengubah rumah tangga menjadi sesuatu yang berubah dan aneh.

Ludwig Mies van der Rohe

Tanpa ragu, arsitek terpenting dalam gerakan Dada adalah Mies. Dia mengubah gaya klasiknya setelah mengunjungi Pameran Dada di Berlin pada tahun 1920. Sejak saat itu, dia mulai membuat montase foto yang benar-benar baru yang berusaha untuk memberi pengaruh pada penonton. Contoh terbaik adalah proyeknya untuk Menara Friedrichstrasse.

Mies melanjutkan hubungannya dengan Dadaism dengan berkolaborasi dengan majalah G, yang terbit hingga tahun 1926. Pengaruh kumpulan yang dilakukan Mies menjangkau arsitek hebat seperti Le Corbusier, yang menggunakan teknik serupa saat mempresentasikan Plan Voisin pada tahun 1925.

Proyek lain yang dipresentasikan oleh Mies dengan hubungan yang jelas dengan Dadaisme adalah proposalnya untuk Alexanderplatz, salah satu tempat paling terkenal di Berlin.

Dadaisme

Meski Dadaism memiliki karakter visual yang kuat, contoh penggunaan idenya dalam musik juga dapat ditemukan. Diantaranya, puisi suara gubahan Kurt Schwitters atau musik gubahan Picabia dan Ribemont-Dessaignes untuk Festival Dada di Paris, pada 1920.

Komposer lain yang menulis musik Dada adalah Erwin Schulhoff, Alberto Savinio atau Hans Heusser. Di sisi lain, bagian dari komponen Les Sixo berkolaborasi dengan anggota gerakan Dada.

Dadaisme dalam lukisan

Lukisan adalah salah satu genre artistik yang paling banyak digunakan oleh Dadaists. Seperti dalam kreasinya yang lain, para pelukis gerakan meninggalkan teknik dan tema tradisional. Penggunaan kolase yang dibuat dengan berbagai bahan sangat menonjol.

karakteristik

Lukisan itu menawarkan Dada kerangka kerja terbaik untuk menunjukkan kekacauan dan irasionalisme para seniman. Picabia dan bagian dari karya Picasso dan Dalí adalah contoh terpenting dari tren ini.

Pelukis Dada menggunakan karyanya untuk mengkritik realitas sosial pada masanya. Mereka melakukannya dengan menolak estetika konvensional dan dengan karya-karya yang ditujukan untuk memprovokasi publik.

Ciri utamanya adalah penggunaan material yang tidak biasa dengan tujuan memperbaharui ekspresi artistik. Maka, banyak karyanya berupa montase yang dibuat dengan kertas, koran, kain atau label. Pelukis dada banyak menggunakan benda bekas dan menampilkannya sebagai benda seni.

Perwakilan Unggulan

Dadais pertama muncul di Swiss, membentuk apa yang disebut kelompok Zurich. Belakangan, pergerakan itu menyebar ke tempat lain, seperti Jerman, Paris atau New York.

Tristan tzara

Penyair Rumania Tristan Tzara dikenal sebagai penulis Manifesto Dadaist, di samping dokumen-dokumen lain yang menjelaskan prinsip-prinsip anti-artistik dari gerakan tersebut.

Tzara, yang bernama asli Samuel Rosenstock, dianggap sebagai salah satu eksponen terbesar dari gerakan budaya ini. Karya-karyanya antara lain kumpulan puisi Petualangan langit pertama Tuan Antipirina (1916) dan Puisi Dua Puluh Lima (1919).

Jean arp

Seperti Tzara, Jean Arp adalah anggota kelompok yang menciptakan gerakan Dada. Karyanya diwarnai dengan relief dan kolase. Demikian pula, ia mengembangkan ikonografinya sendiri tentang bentuk-bentuk organik, sebuah tren yang dibaptis sebagai biomorfisme dan yang digunakan pengarangnya dalam banyak patung.

Beberapa karyanya yang paling penting adalah kumis Pez y (1926) atau Gembala awan (1953).

Marcel Duchamp

Mungkin seniman paling terkenal di antara mereka yang menganut prinsip Dadaisme adalah orang Prancis Marcel Duchamp. Dialah yang memperkenalkan ready-mades sebagai bahan karya seni dengan mulai mengambil benda-benda sehari-hari dan mengubahnya menjadi seni hanya karena perubahan konteks dan kemauan sang pencipta.

Salah satu contoh barang jadi yang paling awal adalah karya yang dibuat hanya dengan meletakkan roda sepeda di atas bangku. Ciptaannya yang paling terkenal dan kontroversial dari jenis ini adalah Fontaine, urinoir gerabah sederhana yang diletakkan terbalik.

Max Ernst

Pematung dan pelukis Jerman Max Ernst mengikuti jalan yang sama seperti seniman Dada lainnya. Sehingga, ketika gerakan tersebut menghilang, menjadi patokan bagi surealisme.

Karya-karyanya yang paling inovatif ditandai dengan penggunaan teknik-teknik baru, baik dalam seni pahat maupun lukisan. Kolase, montase foto, kumpulan dengan bahan daur ulang atau ucapan terima kasihnya adalah contoh utama dari kreasi ini.

Cormorants (1920), oleh Max Ernst

Salah satu pamerannya yang paling terkenal, yang diadakan bekerja sama dengan Baargeld, memaksa peserta untuk melewati urinal. Pada saat yang sama, seorang gadis dengan pakaian komuni pertama membacakan puisi cabul.

Di ruangan yang sama di mana ini terjadi, balok kayu telah ditempatkan dengan kapak yang terpasang padanya. Para seniman mempersilakan para asisten untuk mengambil kapak dan menghancurkan balok tersebut. Selain itu, dindingnya dilapisi kolase dengan konten yang memalukan. Buntut dari pameran tersebut mendorong pihak berwenang untuk menutupnya.

Francis Picabia

Francis Picabia adalah seorang penulis dan pelukis kelahiran Prancis yang terlibat dalam gerakan Dada sejak awal. Pada periode awal tersebut, artis berkolaborasi dengan Tristan Tzara dalam penerbitan majalah Dada.

Sebelum Dadaisme muncul, Picabia dulu menghasilkan lukisan yang sangat berwarna dan kubis. Mulai tahun 1916, ia mengubah gayanya dan mulai membuat perangkat mekanis yang sangat satir.

Dengan berakhirnya gerakan, pelukis meninggalkan representasi abstrak dan karyanya mulai bertumpu pada figur manusia meskipun tidak naturalistik.

Man ray

Man Ray adalah nama samaran yang digunakan oleh Emmanuel Radnitzky, seorang seniman dari Amerika Serikat yang menjadi salah satu pemimpin Dadaisme, pertama, dan Surealisme, kemudian. Karyanya dicirikan oleh pencarian yang tidak sesuai dan tidak rasional, kedua konsep yang ada dalam ideologi Dadaist.

Aspeknya yang paling terkenal adalah fotografer, karena ia berpendapat bahwa disiplin ini bisa dianggap seni. Gambarnya diklasifikasikan oleh para ahli sebagai konseptual dan metaforis.

Dengan cara ini, Ray dianggap sebagai bapak fotografi kreatif, baik terencana maupun improvisasi. Demikian pula, dia adalah pencipta dekonstruksi fotografi, teknik yang dengannya dia mengubah foto tradisional menjadi kreasi laboratorium dengan mendistorsi bentuk dan tubuh.

Dadaisme di Meksiko

Meskipun Dadaisme hampir tidak berdampak di Meksiko, tren avant-garde memang muncul yang mengumpulkan sebagian dari idenya. Stridentist, selain pengaruh Dadaist ini, juga dipengaruhi oleh Kubisme, Ultraisme, Ekspresionisme, atau Futurisme.

Gerakan ini sangat terkonsentrasi di Mexico City, dengan beberapa perwakilan di Jalapa dan Veracruz. Didirikan oleh Manuel Maples Arce, itu berlaku dari tahun 1921 hingga 1927.

Estridentistas dicirikan oleh puisi eksperimental mereka. Apalagi, terbitannya diilustrasikan oleh pelukis arus yang sama. Seperti yang terjadi di Berlin, gerakan ini memiliki karakter yang sangat sosial, karena anggotanya dianggap revolusioner, baik politik maupun artistik.

Di sisi lain, pada tahun 1975 muncul gerakan sastra lain di ibu kota Meksiko yang karakteristiknya terkait dengan Dadaisme: infra-realisme. Arus ini diciptakan oleh dua puluh penyair muda, di antaranya adalah Roberto Bolaño, Mario Santiago Papasquiaro, dan José Rosas Ribeyro.

Dadaisme

Referensi pertama untuk Dadaisme di Kolombia sangat negatif. Sudah sejak 1920-an, kritikus seni Kolombia menulis tentang "kekonyolan Picasso dan Picabia."

Hanya 50 tahun kemudian, dengan kemunculan di negara Konseptualisme, beberapa karya diproduksi dengan kaitan tertentu dengan Dadaisme. Diantaranya, kreasi Bernardo Salcedo, seorang seniman dari Bogotá yang menggunakan elemen prefabrikasi untuk membuat karyanya, menonjol. Penulis sendiri menyatakan bahwa dia berusaha mengungkapkan "omong kosong logis".

Seniman lain di mana pengaruh Dadaist dapat ditemukan adalah Álvaro Barrios, yang secara khusus berhutang budi pada karya Duchamp.

Selain hal di atas, beberapa ahli menegaskan bahwa seniman seperti Bernardo Salcedo dan Marta Traya juga mengumpulkan beberapa ide dari Dadaisme. Yang pertama dianggap sebagai salah satu pematung paling inovatif di negara sepanjang abad ke-20.

Akhirnya, Kolombia adalah negara asal sebuah avant-garde artistik yang disebut Nadaisme. Namanya sendiri berasal dari perpaduan antara istilah "Dadaisme" dan kata "tidak ada". Gerakan ini sangat sastra dan temanya diwarnai dengan kecaman sosial.

Dadaisme di Argentina

Eksponen Dadaisme terbesar di Argentina adalah Federico Manuel Peralta Ramos, seorang seniman yang sangat populer di tahun 1960. Menurut beberapa kritikus negara, penulis ini adalah semacam Marcel Duchamp dari Buenos Aires.

Seniman lain yang terkait dengan Dadaisme adalah Xul Solar, seorang pelukis yang menciptakan bahasa visualnya sendiri di mana ia memadukan Ekspresionisme, Surealisme, dan Dadaisme itu sendiri.

Dadaisme di Spanyol

Ramón Gómez de la Serna. Gambar diambil pada tahun 1928

Seperti avant-gardes artistik Eropa lainnya pada awal abad kedua puluh, Dadaisme hampir tidak menemukan pengikut di Spanyol. Di negara ini, baik kaum konservatif maupun progresif menolak gerakan-gerakan ini, meskipun dengan alasan yang berbeda.

Yang pertama menentang semua inovasi, sedangkan yang kedua menganggap bahwa itu adalah masalah yang hanya menyangkut yang paling diistimewakan. Selain itu, Spanyol tetap menjadi negara netral dalam Perang Dunia Pertama, jadi tidak ada penolakan terhadap konflik yang terjadi di antara Dadais.

Hanya sekelompok kecil, bergaya liberal, mencoba mengumpulkan ide-ide dari Eropa. Di antara mereka, Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre, dan Rafael Cansinos Assens menonjol.

De la Serna adalah diffuser maksimum di Spanyol dari arus avant-garde Eropa ini. Mulai tahun 1908, ia berpartisipasi dalam berbagai majalah yang mempromosikan segala macam manifestasi seni. Namun, publikasi ini lebih dekat dengan Futurisme atau Ultraisme daripada Dadaisme.

Referensi

1. Morales, Adriana. Dadaisme. Diperoleh dari todamateria.com
2. Molina, Angela. Mengingat, kekacauan total. Diperoleh dari elpais.com
3. Santa Cruz, Adriana. Tristan Tzara, pendiri Dadaisme. Diperoleh dari leedor.com
4. Artland. Apa itu Dadaisme, Seni Dada, atau Dadaist?. Diperoleh dari magazine.artland.com
5. Artyyfactory. Dadaisme. Diperoleh dari artyfactory.com
6. Kontributor Kisah Seni. Gambaran dan Analisis Gerakan yang Diberikan. Diperoleh dari theartstory.org
7. Editor Encyclopaedia Britannica. Dadaist. Diperoleh dari britannica.com
8. Pembelajaran Moma. Perang Dunia I dan Dada. Diperoleh dari moma.org
9. Esaak, Shelley. Apa Itu Seni Dada?. Diperoleh dari thinkco.com