CANTARES DE GESTE: ASAL, KARAKTERISTIK, PENULIS DAN KARYA - LITERATUR - 2025

The epik lagu adalah ekspresi sastra penting, khas dari genre epik. Di dalamnya, upaya keras seorang pahlawan ditinggikan untuk mengatasi ujian yang dihadapkan pada kehidupan dan takdir. Keutamaan sosok ini, berhala ini, memberi kekuatan pada citra bangsanya, meninggikan namanya.

Epik yang dibuat selama Abad Pertengahan juga dianggap sebagai nyanyian perbuatan. Semua manifestasi kesusastraan ini disebarkan secara lisan dan tertulis di antara populasi yang berbeda di Abad Pertengahan, bentuk lisan menjadi yang paling dominan, produk dari buta huruf yang ada pada saat itu.

Fragmen Lagu Tambang Cid. Sumber: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Cantar_de_mio_Cid_f._1r_(rep).jpg

Oleh karena itu, para penyanyi paling bertanggung jawab untuk menyebarkannya. Para pengacau ini berjalan dari kota ke kota, berdiri di alun-alun dan meneriakkan eksploitasi dari berbagai kepribadian yang pernah mereka baca atau dengar, atau yang mereka lihat sendiri.

Penting untuk membatasi kualitas ingatan para penyanyi ini, yang harus mengulang antara dua ribu dan dua puluh ribu ayat di hadapan publik yang mengamatinya. Ayat-ayat yang dipelajari, setelah studi yang sulit, biasanya disertai dengan harmoni kecapi, yang agak memfasilitasi pembelajaran dan penyebaran.

asal

Tanggal pertama nyanyian akta adalah antara abad ke-11 dan ke-12. Di Prancis, Spanyol, Jerman, dan Italia, eksploitasi para pejuang besar dari setiap orang tersebar di jalanan. Asia tidak ketinggalan jauh, di Rusia juga sudah biasa.

Tidak ada populasi manusia yang lolos dari perilaku idealisasi karakter untuk menciptakan akar pada tanah, kepercayaan atau doktrin. Kuantitas syair yang telah disarankan oleh komposisi ini sebelumnya - membutuhkan penggunaan berbagai sumber mnemonik untuk menghafalnya.

Lagu-lagu itu disusun menjadi bait-bait yang bervariasi dalam hal jumlah syair, yang dihubungkan satu sama lain melalui rima.

Biasanya sajak adalah asonansi, meskipun dalam kasus tertentu kesesuaian disajikan. Tautan ini, produk sajak, memberikan kekuatan besar pada pidato dan memfasilitasi pemahamannya.

Sama seperti cerita yang muncul melalui penulisan, ketepatan asal mula lagu-lagu epik pasti karena tanggal yang ditempatkan dalam manuskrip yang dibuat oleh penyalinnya.

Biasanya mereka yang mentranskrip bukanlah para penyanyi, tetapi ahli-ahli Taurat berpengalaman yang menempatkan diri mereka di sekitar para penyanyi selama narasi. Di antara penyalin dan penyusun paling terkenal di Spanyol adalah Per Abbat, yang dianugerahi kompilasi dan transkripsi ayat-ayat Cantar del Mio Cid.

karakteristik

Seperti tersaji berbagai manifestasi puitis yang dikembangkan manusia, nyanyian prestasi memiliki kekhasan yang membuatnya unik. Beberapa dari singularitas ini akan ditampilkan di bawah ini:

Bahasanya sederhana

Ini adalah salah satu keanehan yang paling memungkinkan penyebarannya dan menjadikannya, bahkan hingga hari ini, menjadi bagian dari warisan budaya banyak orang. Kesederhanaan linguistik dari pesan mereka memungkinkan mereka untuk menembus jauh ke dalam populasi, yang pada gilirannya, selain belajar dari mereka, menyebarkan dan memperkaya mereka.

Ini adalah aspek pedagogis dan andragogis yang bernilai tinggi, yang perlu ditingkatkan. Para penyanyi adalah guru dari Abad Pertengahan. Karakter-karakter ini mengikuti kebiasaan baik sekolah-sekolah Athena, secara praktis membawa teater ke jalan untuk mendidik dengan cara yang populer dan indah.

Cerita yang sama, beberapa lagu

Karena sifat lisannya, sangat umum menemukan varian lirik pada lagu yang sama, produk dari perubahan yang ditambahkan setiap penyanyi, disesuaikan, tentu saja, dengan pengalaman dan pembelajaran masing-masing individu.

Hal ini, daripada cenderung membingungkan atau menghasilkan dualitas tentang tema atau garis sejarah tentang pahlawan tertentu, justru memperkaya dirinya.

Karya berdasarkan Song of Roldán. Sumber: Simon Marmion, melalui Wikimedia Commons

Memiliki beberapa visi tentang cerita yang sama memungkinkan kita untuk melihat aspek-aspek yang mungkin tidak diperhatikan oleh penyanyi akting lainnya; dan dengan demikian perspektif pendengar dan transcriber melebar.

Mereka diambil sebagai referensi sejarah

Lagu-lagu akta, meski tersentuh oleh gambaran berlebihan yang khas dari penggambaran populer, diambil sebagai rujukan sejarah ketika karya salah satu tokoh yang diidealkan olehnya dipelajari.

Kajiannya sangat memperkaya bagi para sejarawan, dan ini bukan praktik terkini. Faktanya, data yang dimasukkan Homer dalam dua epos hebatnya, Iliad dan Odyssey, sangat andal.

Begitulah keakuratan penyair buta dalam menceritakan kisah-kisah perang Ilium dan perjalanan Odiseus sehingga mereka menjadi peta dan panduan bagi Heinrich Schlieman untuk menemukan reruntuhan Troy.

Cerita-cerita ini tidak hanya melayani jutawan Prusia ini, ada banyak kasus peneliti tidak berdokumen yang, berdasarkan puisi epik, menemukan harta karun yang sangat besar, baik arsitektur maupun moneter.

Mereka membutuhkan beberapa hari untuk deklamasi mereka

Mengingat besarnya komposisi ini, yang panjang minimalnya biasanya dua ribu syair, jarang sekali mereka diucapkan dalam satu hari. Rata-rata total gubahan ini adalah 4.000 bait, tetapi ada yang mencapai 20.000 bait.

Merupakan kebiasaan bagi penyanyi untuk datang ke daerah tersibuk di kota dan memulai deklamasi mereka, disertai dengan kecapi atau kapel mereka. Bergantung pada minat orang-orang yang hadir, pertunjukan itu menyebar.

Saat malam sudah larut, dan pengunjung pertama mulai berangkat, sang penyanyi akan bersiap membuat syair penutup dan mengundang kelanjutan cerita keesokan harinya.

Bergantung pada kinerja penyanyi, sebagian besar orang yang menemaninya dalam setiap pengiriman. Hal yang paling menarik tentang jenis presentasi harian ini adalah para penyanyi menyiapkan semacam bait antara 60 dan 90 ayat di mana mereka membuat ulang apa yang diucapkan sehari sebelumnya.

Sumber daya yang hebat ini memungkinkan untuk menyegarkan ingatan para peserta dan memperbarui mereka yang baru saja tiba. Terlepas dari penjelasan di atas, sang penyanyi mendemonstrasikan dengan kemampuan luar biasa dalam penanganan metrik dan puitis.

Mereka tidak dikenal

Jika ada sesuatu yang menjadi ciri komposisi puisi ini adalah fakta bahwa penulis tertentu tidak dikenal, dengan pengecualian tertentu dalam epik baru-baru ini.

Nyatanya, di antara lagu-lagu tertua, dianggap tidak ada satu pun perbuatan yang digubah oleh satu individu, melainkan bahwa kita menemukan hibrida yang merupakan produk kreativitas beberapa penyair.

Terserah para penyanyi untuk mengambil bait dan bait yang paling sesuai dengan selera dan kemampuan mereka dan dengan demikian menyusun cerita untuk diceritakan. Dari waktu ke waktu sang penyanyi sendiri menambahkan detail pada potongan-potongan itu untuk memperkaya mereka, baik secara puitis maupun tematis.

Mereka tidak sesuai dengan rumus metrik atau ritme tertentu

Manifestasi puitis ini khas, praktis, dari semua budaya di sekitar Mediterania dan jauh dari itu. Pria itu selalu memiliki kebutuhan untuk menceritakan hal-hal yang dia lihat, dan jika dia menyebarkannya dengan aspek yang luar biasa, semakin baik, dia bisa lebih menjangkau publik.

Sekarang, menurut daerah tempat mereka berkembang, kekhasan budaya mereka, dan pengalaman masing-masing penyanyi, itu adalah pengukur, ekstensi strofik dan jenis sajak dari setiap lagu akta.

Ya, memang ada pengaruh lingkungan dalam komposisi lagu-lagu akta. Mereka tidak dapat dipisahkan atau dipisahkan.

Kita dapat mengapresiasi dari lagu delapan suku kata hingga lagu Aleksandria, dengan bait dengan ekstensi yang bervariasi dan sajak yang disesuaikan dengan adat istiadat setiap daerah atau jenis bentuk musik yang diiringi mereka.

Orang Spanyol

Dari semua perwujudan epik yang akan disebutkan hari ini, Spanyol adalah yang paling hidup dan paling tahan terhadap serangan pembangunan dan modernitas.

Bahkan saat ini, meskipun beberapa tahun terakhir, ada banyak lagu yang masih dibacakan di seluruh wilayah Spanyol dan Amerika Latin. Ini telah diwariskan dari orang tua kepada anak-anak, dari generasi ke generasi, baik secara lisan maupun tulisan, tentu saja terutama lisan.

Jelas dalam transfer identitas kognitif ini, musikalitas telah memainkan peran penting. Mereka yang bertugas mewariskan prestasi telah menggunakan bentuk musik khas daerah tersebut untuk memperkaya karya puitis dan memfasilitasi pembelajarannya bagi generasi baru.

Di Spanyol, manifestasi puitis yang gigih ini disebut "balada lama". Temanya terus memiliki motif abad pertengahan, dan dalam penampilan mereka sangat berguna untuk perkembangan karya teater dari apa yang disebut Zaman Keemasan Spanyol.

Ada romansa lama yang hilang dalam waktu karena tidak ditranskrip. Saat ini, karya-karya Spanyol berskala besar masih ada, di antaranya Cantar de las Mocedades karya Rodrigo, Cantar del Mio Cid dan beberapa fragmen Cantar de Roncesvalles.

Perancis

Prancis menikmati produksi besar lagu-lagu epik, sebagian besar diproduksi oleh biksu yang terpelajar.

Jalan-jalan di bentengnya dipenuhi dengan penyanyi di setiap sudut yang menceritakan perbuatan ksatria bangsawan, atau beberapa paladin pemberani yang harus menyelamatkan rakyat mereka dengan tindakan heroik.

Dari romanceros ini sejumlah besar karya dilestarikan, di antaranya karya murah hati Chanson de Roland menonjol, yang dalam bahasa Spanyol berarti Song of Roldan. Namanya, seperti yang umum dalam komposisi jenis ini, adalah karena pahlawannya.

Tema sejarah Roldan berfokus pada kekalahan yang diderita oleh pasukan Charlemagne ketika diserang dari belakang oleh raja Zaragoza. Komposisinya dengan sempurna menceritakan semua yang terjadi di sekitar lembah Roncesvalles. Dalam lagu ini pahlawan mati.

Selain Song of Roldán, karya lain seperti The Coronation of Luis, the Charoi de Nimes dan Song of the Aliscanos juga menonjol.

Abad kedua belas dianggap sebagai puncak komposisi jenis ini di tanah Prancis. Nyanyian perbuatan Perancis ditulis, pada awalnya, dalam decasyllable dan di kemudian hari mereka mulai dielaborasi dalam ayat-ayat Aleksandria.

Jenis rima yang dibawakan oleh lagu-lagu ini sebagian besar adalah asonansi. Panjang gubahannya antara seribu dua puluh ribu syair. Meskipun karakter anonim dari lagu-lagu tersebut disebutkan, ada pengecualian tertentu di akhir periode di mana tangan penulis dihargai, biasanya termasuk dalam kelas yang dipelajari.

Dalam drama Prancis, aksi para pahlawan, eksploitasi mereka, masih menjadi hidangan utama. Deskripsi perkembangan pertempuran, dan setiap tahapannya, sangat teliti, tentu saja merupakan karya seni. Penting untuk membatasi penggunaan dialog dalam narasi, yang membuatnya lebih menarik dan representatif.

Kurang dari seratus lagu epik Prancis tersisa. Mereka dikelompokkan pada abad ketiga belas dan keempat belas menjadi tiga periode utama oleh para penyanyi dan penyanyi pada saat itu:

Periode Charlemagne

Juga disebut oleh sejarawan "Siklus Raja" atau "Siklus Pepin". Dalam kelompok lagu ini mereka berbicara tentang eksploitasi yang dilakukan oleh Charlemagne dan pasukannya.

Periode Garin dari Monglane

Pada periode ini, eksploitasi Guillermo de Orange menonjol, seorang pejuang yang merupakan bagian dari pengepungan yang dilakukan ke Barcelona bersama dengan Ludovico Pío.

Periode Doon de Mayence

Dimana prestasi yang berbeda dilakukan oleh apa yang disebut "Baron pemberontak" ditampilkan. Kisah-kisah yang terjadi selama perang salib juga dilampirkan.

Jerman

Seperti dalam lagu-lagu Spanyol dan Prancis, peningkatan untuk diri sendiri, untuk perbuatan para pahlawan dan kebesaran bangsa dan para pejuangnya, tetap ada.

Orang Jerman menjaga bahasanya tetap sederhana, narasinya tunduk pada fakta sejarah dan memiliki, tentu saja, peningkatan magis dan mistik khas dari pihak pencipta mereka.

Representasi Sigfredo. Sumber: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Ring22.jpg/420px-Ring22.jpg

Di antara roman Jerman, The Song of the Nibelungs adalah yang paling simbolik dan representatif. Ini adalah puisi epik Jermanik yang ditulis pada Abad Pertengahan. Itu berada di puncak kesusastraan dan kreatif Cantar de Roldán dan Cantar del Mine Cid.

The Song of the Nibelungs menceritakan tentang eksploitasi Siegfried dan semua jalan berani yang harus dia tempuh untuk mendapatkan hak menikahi Putri Krimilda. Dia juga menceritakan bagaimana titik lemahnya terungkap, membuatnya rentan terhadap musuhnya, Hengen.

Narasinya dibagi menjadi total 39 lagu. Nyanyian perbuatan ini benar-benar anonim. Ini termasuk peristiwa sejarah nyata yang dibumbui dengan mistisisme binatang seperti naga dan kekuatan magis yang dapat dimiliki darah mereka untuk mendandani pahlawan Sigfredo dengan kekebalan.

Lagu-lagu perbuatan: sejarah abad pertengahan dalam jangkauan semua orang

Lagu-lagu akta, tidak diragukan lagi, adalah salah satu referensi sejarah abad pertengahan yang paling penting dari kota-kota tempat mereka muncul.

Selain potensi naratif referensial, sifat pedagogis dan andragogisnya ditambahkan untuk mendukung peningkatan rasa nasionalis masyarakat yang menjadi bagian dari ceritanya.

Manifestasi puitis ini tentunya merupakan warisan yang tak ternilai bagi umat manusia.

Referensi

1. Cerezo Moya, D. (2008). Lagu perbuatan. Paraguay: Warna ABC. Dipulihkan dari: abc.com.py
2. Mauriello, P. (S. f.). Sastra abad pertengahan: nyanyian perbuatan. (T / a): Xoomer. Dipulihkan dari: xoomer.virgilio.it
3. Sancler, V. (S. f.). Nyanyian perbuatan. (T / a): Euston. Diperoleh dari: euston96.com
4. Lozano Serna, M. (2010). Lagu-lagu perbuatan: puisi epik. Spanyol: La Cerca.com. Diperoleh dari: lacerca.com
5. Nyanyikan Gesta. (S. f.). (T / a): Wikipedia. Diperoleh dari: es.wikipedia.org