ROMANTISISME: CIRI KHAS, SASTRA, MUSIK DAN LUKISAN - SENI - 2025

The Romantisisme adalah sebuah gerakan artistik dan intelektual yang dikembangkan sejak itu akhir abad kedelapan belas ke abad kesembilan belas. Gaya tersebut dicirikan dengan mengekspresikan emosi yang kuat melalui representasi artistik.

Itu adalah gerakan yang meningkatkan emosi manusia seperti kepedulian, horor, ketakutan, dan cinta dalam menghadapi sifat luhur. Selain itu, ini meningkatkan seni, bahasa, dan adat istiadat populer saat itu.

The Wayfarer on the Sea of ​​Clouds, oleh pelukis romantis Caspar David Friedrich. Caspar David Friedrich

Romantisisme muncul terutama di Eropa sebagai reaksi terhadap konsep-konsep yang diajukan di Zaman Pencerahan. Juga, dia dipengaruhi oleh kepekaan Abad Pertengahan dan tema, tren, dan tekniknya.

Meskipun Pencerahan percaya pada akal dan kecerdasan, era romantis baru mulai memprioritaskan kebebasan dan orisinalitas. Kedua nilai ini mengatur kreasi seniman ilustrasi. Gerakannya kuat di bidang seni visual, musik, sastra, dan sains.

Asal

Reaksi melawan Pencerahan

Ketika gerakan Pencerahan dan Neoklasikisme secara bertahap melemah, sikap baru berkembang di Eropa yang mencapai puncaknya pada akhir abad ke-18. Ide-ide yang mengagungkan nalar dan intelek, hadir dalam Pencerahan, kehilangan pengaruh.

Gerakan Romantis muncul sebagai reaksi terhadap rasionalisme radikal di era Pencerahan; itu didasarkan pada penolakan ketertiban, ketenangan, harmoni, keseimbangan dan norma sosial dan politik dari aristokrasi yang mewakili Neoklasikisme.

Romantisisme adalah reaksi yang tak terhindarkan terhadap rasionalisme yang tercerahkan. Gagasan utama yang ditentang Romantisisme adalah pemikiran yang dipandu nalar, terutama diuraikan oleh Immanuel Kant. Masyarakat mulai menciptakan kecenderungan baru ke arah yang sensitif.

Karya seni dan sastra romantis menjadi lebih menarik dengan menarik emosi, cinta, dan sentimentalitas. Emosi menjadi konsep yang jauh lebih kuat dan lebih dalam daripada intelek, nalar, atau kehendak orang yang tercerahkan.

Pengaruh periode abad pertengahan

Romantisisme dipengaruhi oleh teori evolusi dan uniformisme yang menyatakan bahwa "masa lalu adalah kunci masa kini". Untuk alasan ini, romantisme awal memandang dengan penuh kerinduan pada sensitivitas Abad Pertengahan dan elemen seni yang dirasakan pada periode abad pertengahan.

Padahal, kata "romantis" berasal dari istilah "roman", yang terdiri dari prosa atau narasi heroik yang berasal dari Abad Pertengahan.

Gerakan Romantis dicirikan oleh pengabdian pada nilai-nilai abad pertengahan sebagai upaya pelarian melawan pertumbuhan populasi dan industrialisme.

Pengaruh Revolusi Prancis

Periode awal era Romantis berkembang menjadi masa perang, dengan Revolusi Prancis dan Perang Napoleon. Perang-perang ini, bersama dengan pergolakan politik dan sosial saat itu, menjadi latar belakang kebangkitan Romantisisme.

Nilai-nilai fundamental Revolusi Prancis, seperti kebebasan dan kesetaraan, merupakan kunci untuk mendorong terciptanya gerakan Romantis. Dengan Revolusi Prancis, romantisme pertama membela revaluasi individu dan penghapusan despotisme yang tercerahkan.

Selain itu, konflik-konflik revolusi menjadi sumber inspirasi untuk menjawab persoalan-persoalan yang mulai dianggap lebih relevan oleh masyarakat.

Bangkitnya Revolusi Industri

Dengan perkembangan Revolusi Industri, lahirlah kelas borjuis yang berhasil meletakkan dasar-dasar liberalisme. Begitu pula, industri besar dan pertumbuhan proletariat muncul.

Konsolidasi sistem ekonomi baru menyebabkan ketegangan dalam berbagai kelas sosial yang muncul saat itu.

Kebangkitan liberalisme, ekonomi baru dan kebebasan individu dan pembenaran kelas pekerja menciptakan cita-cita yang mengilhami romantisme yang penuh gairah saat itu.

karakteristik

Peninggian perasaan

Sifat Romantisisme didasarkan pada pentingnya kebebasan berekspresi perasaan artis. Berbeda dengan gerakan artistik sebelumnya -berdasarkan aturan dan kanon yang tepat-, bagi para romantisme, "emosi dan perasaan adalah hukum mereka".

Ekspresi artistik romantis harus memiliki luapan perasaan spontan untuk diklasifikasikan sebagai seni. Untuk itu, dianggap bahwa isi disiplin harus berasal dari imajinasi seniman dengan sesedikit mungkin campur tangan dari aturan yang telah ditetapkan sebelumnya.

Seniman romantis terbawa oleh inspirasi dan imajinasi dan bukan oleh aturan atau teknik. Romantisme mengagungkan keindahan, cita-cita, dan perasaan individu masing-masing artis.

Ekspresi melankolis dan teror

Seniman romantis berlindung dalam diri mereka sendiri, harus mengisolasi diri mereka sendiri dan pergi menyendiri untuk membuat karya mereka. Lebih jauh, prinsip pengorganisasiannya adalah individu atau Self, yang menjadikannya sebagai gerakan yang sangat mawas diri.

Di antara tema-tema umum Romantisisme adalah: kesakitan, melankolis, dan kekecewaan. Para romantisme merasakan korban dari waktu mereka hidup; Untuk alasan ini, mereka memutuskan untuk mengekspresikan rasa sakit mereka melalui ekspresi artistik. Faktanya, istilah "romantis" secara langsung dikaitkan dengan melankolis dan cinta.

Para romantisme tertarik pada seni abad pertengahan dan terutama Gotik. Mereka juga merasakan ketertarikan yang besar pada kegelapan, badai, reruntuhan, dan secara umum, pada kegelapan.

Pentingnya kebebasan dan pemberontakan

Bertentangan dengan Neoklasikisme, Romantisisme menyoroti kebebasan sebagai pemberontakan melawan aturan yang ditetapkan. Kebebasan adalah cita-cita dan awal dari gerakan romantis.

Bagi seniman romantis, kebebasan adalah bentuk seni yang mampu menolak tirani dan absolutisme aturan. Romantis tidak boleh menerima hukum dari otoritas apa pun; Ia harus bebas untuk melatih seninya dengan cara berekspresi apa pun.

Kreativitas harus di atas tiruan yang lama. Setiap seniman harus menunjukkan karakteristik yang membuatnya unik dan orisinal.

Keinginan untuk kebebasan menghasilkan penciptaan karakter pemberontak dan petualang, yang tidak menerima aturan atau kanon seni yang telah ditetapkan.

Sifat dramatis

Ahli neoklasik memberikan pemandangan alam yang teratur, manis, dan ideal. Bagi seniman romantis, alam harus mengekspresikan dirinya dengan cara yang dramatis, kasar, tanpa proporsi, dan sebagian besar pada suasana malam hari.

Alam sering diidentikkan dengan kondisi pikiran sang artis. Secara umum, perasaannya melankolis, suram, dan bergejolak.

literatur

karakteristik

Sastra romantis direpresentasikan sebagai dongeng atau balada petualangan kesatria yang menekankan pada kepahlawanan, eksotis, dan misterius, sebagai lawan dari keanggunan sastra klasik. Ekspresi sastranya tidak canggih, tetapi secara terbuka emosional dan penuh gairah.

Selama era romantisme, kesusastraan menghilangkan pentingnya individu, sehingga otobiografi yang ditulis oleh para sastrawan pada saat itu mulai terlihat. Selain itu, muncul genre-genre baru seperti novel sejarah, novel gothic, dan novel horor.

Puisi membebaskan dirinya dari mandat neoklasik dan tema mitologis serta menekankan emosi, mimpi, dan konvensi masyarakat.

Genre didaktik neoklasik digantikan oleh genre liris dan dramatis, tanpa menghormati aturan yang pernah diangkat Aristoteles.

Sekelompok pria sastra yang diakui membentuk tahap baru Romantisisme di Inggris Raya. Tahap baru ini ditandai dengan percepatan budaya; mereka membangkitkan daya tarik baru untuk puisi populer, tarian, cerita rakyat, dan elemen abad pertengahan yang sebelumnya diabaikan.

Mary Shelley

Mary Shelley adalah seorang novelis Inggris dan penulis novel terkenal berjudul Frankenstein atau The Modern Prometheus. Dia dianggap sebagai salah satu tokoh paling menonjol dari gerakan Romantis Inggris abad ke-19.

Frankenstein menjadi salah satu karya terpenting dari gerakan Romantis dan memengaruhi penulis lain pada masa itu. Mary Shelley menjadi satu-satunya penulis fiksi dramatis di antara rekan-rekan sezamannya, yang menonjol dalam medium yang didominasi pria.

Pada awalnya, karyanya diremehkan oleh para kritikus; Namun, sedikit demi sedikit dia mendapatkan ketenaran dan kemasyhuran sampai dia menjadi salah satu penulis terbaik bahasa Inggris abad ke-19.

Mary Shelley menggunakan teknik dari genre novel yang berbeda; gaya historis Walter Scott (salah satu novel romantis pertama) dan novel Gotik, terkait erat dengan genre horor.

Perkin Warbeck adalah salah satu novel sejarah Shelley yang paling terkenal. Melalui karya tersebut penulis menawarkan alternatif feminin dari kekuatan politik maskulin, selain merepresentasikan nilai-nilai persahabatan dan kesederhanaan.

Ia juga mendedikasikan dirinya untuk menulis genre sastra lain seperti cerita pendek, esai, dan biografi. Shelley adalah seorang avant-garde yang menghadapi konteks saat wanita tidak menikmati kesempatan yang sama dengan pria.

Frankenstein

Frankenstein adalah novel Gotik yang diterbitkan pada tahun 1818 dan ditulis oleh penulis Inggris terkenal Mary Shelley. Ini dianggap sebagai salah satu karya fiksi abad ke-19 yang paling abadi dan gerakan romantis secara umum. Ceritanya telah diadaptasi ke film, televisi, dan teater berkali-kali.

Seperti hampir semua novel gerakan ini, novel ini bertema intens, penuh drama dan teror. Alih-alih berfokus pada liku-liku dan plot, ini berfokus pada perjuangan mental dan moral dari protagonis, Victor Frankenstein.

Sumber: pixabay.com

Maksud penulis Inggris adalah untuk menangkap Romantisisme politik yang mengkritik individualisme dan egoisme Romantisisme tradisional, tanpa menghilangkan elemen karakteristik dari gerakan tersebut.

Karya ini dianggap sejarah pertama dari genre fiksi ilmiah. Meskipun sastra pada masa itu telah menciptakan cerita fantasi, Frankenstein mendekati subjek modern (pada saat itu) dengan eksperimen ilmiah.

Frankenstein menceritakan kisah Victor Frankenstein, seorang ilmuwan yang menciptakan makhluk mengerikan sebagai bagian dari sebuah eksperimen. Monster itu diciptakan dari bagian tubuh mayat dengan tujuan untuk menghidupkannya.

Cerita ini didasarkan pada perjalanan yang diambil makhluk itu dan situasi penderitaan emosional yang dihadapinya.

Musik

karakteristik

Musik romantis ditandai dengan penekanan pada orisinalitas, individualitas, ekspresi emosional dan personal, serta kebebasan.

Komposer Ludwig van Beethoven dan Franz Schubert telah melampaui periode klasik dengan berkonsentrasi pada perasaan yang sangat pribadi. Keduanya dianggap sebagai salah satu komposer romantis paling luar biasa di abad ke-19.

Bagi musisi romantis, ekspresi dramatis dalam musik identik dengan kesempurnaan. Selain itu, mereka mengadaptasi komposisi mereka dengan elemen-elemen baru seperti repertoar instrumental yang luas dan dengan penggabungan opera latar.

Bentuk-bentuk musik baru diciptakan, di antaranya yang menonjol adalah kebohongan, lagu liris yang liriknya berupa puisi yang dinyanyikan oleh seorang solois dan umumnya diiringi dengan instrumen. Teknik ini tipikal dari Romantisisme, tetapi penggunaannya menjangkau abad lain.

Mereka mulai melihat pendahuluan dan mazurka, komposisi musik yang diiringi dengan tarian. Semangat romantis terinspirasi dari teks puisi, legenda, dan dongeng populer.

Musik incidental adalah salah satu ciri khas Romantisisme; Artinya, banyak gubahan romantis yang menjadi pengiring lakon, film, dan ekspresi seni lainnya.

Komposer utama dari fase pertama periode Romantis adalah: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn dan Franz Liszt. Para komposer ini membawa instrumen orkestra ke batas ekspresi yang jauh lebih tinggi daripada periode sebelumnya.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven adalah seorang komposer dan tokoh artistik Jerman pada masa transisi antara zaman klasik dan zaman romantis. Setelah dikonsolidasikan sebagai musisi, ia menjadi sangat terikat pada gaya romantis.

Dia saat ini dianggap sebagai komposer terbaik dalam sejarah musik; tidak ada musisi yang dikatakan berhasil melampaui prestasinya.

Karya Beethoven sebagai komposer dibagi menjadi tiga periode: yang pertama, antara 1794 dan 1800, ditandai dengan menggunakan teknik dengan suara tradisional dari abad ke-18.

Periode kedua, antara 1801 dan 1814, ditandai dengan penggunaan improvisasi yang lebih besar, sesuai dengan komposer lain pada waktu itu.

Sumber: pixabay.com

Periode ketiga antara tahun 1814 dan 1827. Ini menampilkan harmoni yang hebat dan tekstur musik yang berbeda dan inovatif. Komposisinya yang paling terkenal antara lain: Symphony No. 5 in C minor, ditulis pada 1808, Symphony No. 7 dari 1813 dan Symphony No. 9 in D minor dari 1824.

Beethoven secara bertahap mulai menderita ketulian; gejala pertama muncul pada awal tahun 1800. Tak lama setelah itu, ia mengumumkan kepada publik tentang kesulitannya mendengar suara dari jarak dekat. Namun, gangguan pendengaran tidak menghalanginya untuk terus menggubah musik.

Nomor Simfoni 9

The Symphony No. 9 dalam D minor adalah simfoni terakhir Ludwig van Beethoven, yang disusun antara tahun 1822 dan 1824. Pertama kali didengarkan di Wina pada tanggal 7 Mei 1824.

Ini adalah salah satu karya paling terkenal dalam sejarah musik dan dianggap sebagai karya terbaik oleh Beethoven. Itu terdaftar sebagai komposisi musik Barat terbesar sepanjang masa.

Karena ketuliannya, dia mungkin tidak pernah mendengar satu nada pun dari Symphony No. 9, seperti komposisi terbarunya. Karya ini dianggap sebagai contoh penolakan rasionalisme yang ketat. Ini menonjolkan nilai-nilai kebebasan dan sentimentalitas khas Romantisisme.

Lukisan

karakteristik

Lukisan romantis dicirikan dengan memasukkan gambar lanskap, desa, dan reruntuhan yang ditutupi vegetasi dalam karyanya. Dalam dekade terakhir abad ke-18, banyak seniman mulai tidak setuju baik tentang dekorasi maupun dengan tema klasik dan mitologis gerakan seni sebelumnya.

Sejumlah besar seniman mulai menyukai tema aneh, mewah, dan gelap dengan kontras terang dan bayangan yang kuat. Lukisan pemandangan muncul dengan karya JMW Turner dan John Constable yang menekankan penggunaan warna untuk menggambarkan komposisi yang natural dan dinamis.

Perang dulu selalu digambarkan dalam lukisan Romantis. Mereka dicirikan oleh gambaran dramatis mereka, penuh dengan penderitaan dan kepahlawanan individu.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix adalah seorang pelukis Prancis yang dikenal sebagai seniman gerakan Romantis terhebat. Ide-idenya berpengaruh dalam perkembangan seni lukis Impresionis dan Pasca-Impresionis.

Inspirasinya terutama berasal dari peristiwa sejarah yang melibatkan drama tertentu dan dari tema yang berkaitan dengan sastra. Dia menggambar tema oleh Dante Alighieri, William Shakespeare, dan penyair romantis terkenal saat itu.

Pada tahun 1832, dia berkunjung ke Maroko. Perjalanan itu memberinya berbagai ide untuk subjek-subjek eksotis. Pelukis Prancis menonjol karena sapuan kuasnya yang bebas dan ekspresif dalam komposisinya. Selain itu, dia menggunakan warna-warna yang membangkitkan sensualitas dan petualangan.

Kebebasan membimbing orang

Liberty Leading the People adalah komposisi yang dibuat oleh Eugène Delacroix pada tahun 1830 untuk memperingati Revolusi Juli yang baru saja membawa Louis Philippe ke tahta Prancis. Komposisi ini tidak diambil dari peristiwa nyata; sebaliknya, itu adalah alegori yang mewakili revolusi.

Kanvas ini dianggap sebagai karya paling populer dari semua lukisan Delacroix. Ini mewakili perubahan dalam gayanya, menjadi lebih tenang, tetapi mempertahankan elemen animasi dan kehebatan yang populer dalam Romantisisme.

Eugène Delacroix

Wanita dengan punggung telanjang mewakili kebebasan yang ditampilkan dalam gaya romantis. Selain itu, ia memegang bendera Prancis, mengajak rakyat Prancis bertempur hingga meraih kemenangan.

Referensi

1. Romantisisme, Wikipedia dalam bahasa Inggris, (nd). Diambil dari Wikipedia.org
2. Romantisisme, editor New World Encyclopedia, (nd). Diambil dari newworldencyclopedia.org
3. Romantisisme, editor Encyclopedia Britannica, (nd). Diambil dari britannica.com '
4. Romantisisme dalam sastra, Crystal Harlan, (2018). Diambil dari aboutespanol.com
5. Asal usul romantisme dan kepentingannya dalam gerakan seni, Portal Spoken Vision, (nd). Diambil dari speakvision.com
6. Romantisisme, Portal Kisah Seni, (nd). Diambil dari theartstory.org
7. Ludwig van Beethoven, Julian Medforth Budden dan Raymond L. Knapp, (nd). Diambil dari britannica.com
8. Eugène Delacroix, René Huyghe, (nd). Diambil dari britannica.com.