REALISME: KARAKTERISTIK, PERWAKILAN, DAN KARYA MEREKA - SENI - 2025

The realisme adalah, setelah Romantisisme dan Naturalisme sebelum gerakan seni berasal dari Prancis di tengah-tengah abad kesembilan belas. Gerakan ini muncul sekitar tahun 1850, pasca Revolusi 48, dalam bentuk protes atas kondisi kerja dan kualitas hidup yang dihadapi saat itu.

Arus ini erat kaitannya dengan Romantisisme karena, meskipun para seniman yang melahirkan realisme mengambil arus sebelumnya sebagai inspirasi, latar belakangnya sama sekali berlawanan dengan Romantisisme: seniman menentang menghiasi realitas dan terus merepresentasikan aspek. Dari masa lalu.

Potret diri Gustave Courbet, perwakilan realisme tertinggi. Sumber: Gustave Courbet

Tujuan utama realisme adalah untuk menangkap aspek kehidupan sehari-hari dalam karyanya. Unsur-unsur yang bersifat sosial menonjol - seperti kerja keras berjam-jam yang bahkan harus dilakukan oleh perempuan dan anak-anak di industri - serta jenis kehidupan yang dinikmati oleh elit borjuasi.

Karya yang dibuat dalam gerakan ini memberikan perhatian khusus terhadap detail objek yang direpresentasikan: tekstur, pencahayaan, bayangan, dan volumenya, dan yang terpenting, tujuannya adalah untuk mewakili orang sedetail dan nyata mungkin. .

Gustave Courbet dianggap sebagai bapak realisme, karena dialah yang pertama kali membuat pernyataan tentang realisme melalui sebuah manifesto. Seniman ini menamai pameran tunggal pertamanya The Realism Pavilion.

Konteks historis

Realisme muncul setelah Revolusi 1848. Tindakan ini menimbulkan ketidaknyamanan pada masyarakat karena dianggap telah gagal, sejak Kekaisaran Prancis Kedua kemudian didirikan.

Penyebab Revolusi Prancis diperjuangkan dikuburkan oleh kepentingan ekonomi dan sosial; Ketidakpuasan besar muncul di masyarakat dan, dengan ini, kebangkitan para seniman saat itu, yang menunjukkan kepekaan terhadap masalah politik dan sosial.

Industrialisasi adalah penyebab sebagian besar pekerjaan kerajinan tangan ditinggalkan, dan karena banyak tenaga kerja dibutuhkan di industri, baik laki-laki, perempuan dan anak-anak dipaksa untuk bekerja berjam-jam.

Masyarakat sedang merosot karena kemunduran kondisi kerja dan kualitas hidup, sehingga para seniman pada masa itu memutuskan untuk menggunakan seni mereka sebagai sarana untuk mengekspresikan kritik terhadap cara hidup baru yang harus mereka jalani. mengambil dengan.

Selain merepresentasikan kehidupan sehari-hari untuk kritik, para seniman mencoba merepresentasikan realitas ini dengan cara yang paling obyektif, tanpa menyinggung kanon keindahan seperti yang dipaksakan dalam Romantisisme, atau membuat singgungan dengan masa lalu; mereka hanya berusaha mengabadikannya sehari-hari.

karakteristik

- Saya berusaha untuk merepresentasikan situasi kehidupan sehari-hari dengan cara yang paling obyektif, tanpa membumbui atau mengubahnya dengan cara apa pun.

- Meskipun memiliki pengaruh tertentu dari Romantisisme, dia menentang arus ini karena dia berusaha mengesampingkan cita-cita dan egosentrisitas yang terkait dengannya. Niatnya lebih langsung, tidak terlalu berornamen.

- Tema-tema utama yang akan dibahas sepanjang karya dikaitkan dengan kehidupan di pedesaan dan eksploitasi. Hal ini menjawab kenyataan bahwa sebagian besar penduduk hidup pada masa itu.

- Ini berfungsi sebagai dasar inspirasi untuk beberapa arus kemudian, di antaranya naturalisme menonjol.

- Banyak karya yang tergabung dalam gerakan ini dikritik karena menyikapi situasi yang sangat biasa, tanpa mencoba mengubah, mengubah, atau memperbaiki kenyataan.

- Tujuan dari gerakan ini murni bersifat sosial: untuk menyampaikan cara hidup yang genting dan tidak menguntungkan di mana banyak orang hidup pada saat Realisme muncul. Itu juga menunjukkan jenis kehidupan yang dipimpin oleh kelas-kelas kaya pada masa itu.

- Penyajian tubuh manusia diupayakan agar terlihat senyata mungkin. Ciri khas dari gerakan ini adalah penggunaan berbagai teknik yang akan mendukung kehadiran detail yang sangat hati-hati dan realistis.

- Ada penanganan yang memadai untuk volume objek yang diwakili melalui penggunaan teknik cahaya, bayangan, dan warna yang canggih, baik dalam kreasi bergambar maupun dalam pahatan.

Perwakilan dan hasil karyanya

-Lukisan

Edouard Manet

Ia adalah seorang pelukis Perancis yang lahir di Paris pada tanggal 23 Januari 1832. Ketertarikannya pada seni dimulai saat ia mulai belajar di studio Thomas Couture dengan seizin orang tuanya, namun enam tahun setelah berada di bawah ajaran pelukis ini, memutuskan untuk keluar dari bengkel.

Ia suka mengunjungi museum untuk menyalin karya berbagai seniman seperti Rembrandt, Goya, Courbet dan lain-lain, sehingga pada tahun 1853 ia mulai berkeliling Eropa, khususnya menuju Italia, Jerman, Spanyol, Austria dan Belanda, untuk terus menyalin lukisan-lukisan itu. seniman hebat dan memoles pelatihan mereka.

Pada bulan Oktober 1863 dia menikah dengan Suzanne Leenhoff, seorang pianis Belanda yang terkenal pada saat itu, dan dua tahun kemudian dia melakukan perjalanan lagi ke Spanyol. Dalam perjalanan ini dia bertemu dengan seorang seniman yang kemudian menjadi pengaruh besar baginya: Diego Velázquez.

Manet tidak pernah mengabdikan dirinya untuk mengajar atau magang, kecuali seorang wanita muda yang ia ambil sebagai murid pada tahun 1869, Eva Gonzales, yang melanjutkan pelatihannya dalam melukis dan menjadi seniman setelah menerima ajaran Manet dan Charles Joshua Chaplin.

Pada tahun 1880 ia mulai menderita gangguan kesehatan akibat penyakit peredaran darah kronis. Tiga tahun kemudian, kaki kirinya harus diamputasi karena penyakit ini, dan dia menderita gangren. Dia meninggal pada tanggal 30 April 1883 di Paris pada usia 51 tahun.

Dimainkan

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Lukisan cat minyak ini juga dikenal dengan nama Picnic Lunch. Saat ini di Musée d'Orsay (Paris).

Olympia (1863)

Ini adalah lukisan cat minyak di atas kanvas yang menyebabkan banyak kontroversi, karena itu adalah salah satu lukisan telanjang realistis pertama. Manet mengerjakan karya ini untuk mempresentasikannya pada tahun 1863 di Salon des Refusés, tetapi tidak dapat memamerkannya hingga tahun 1865 di Salon Paris. Saat ini ada di Musée d'Orsay.

Balkon (1869)

Ini mewakili kehidupan borjuasi dan terinspirasi oleh lukisan oleh Francisco de Goya: Las majas en el balcony. Seperti kebanyakan karyanya, lukisan itu tetap ada di Paris, di Musée d'Orsay.

A bar aux Folies Bergère (1882)

Karya ini, minyak di atas kanvas, adalah karya artistik terakhir yang dibuat oleh Manet sebelum kematiannya. Dia melukisnya pada tahun 1882 dan pada tahun yang sama dipamerkan di Salon Paris. Lokasinya sejak 1932 berada di Galeri Courtauld (London).

Gustave Courbet

Ia lahir di Ornans, Prancis, pada 10 Juni 1819. Ia adalah seorang pelukis dan revolusioner, dianggap sebagai perwakilan realisme tertinggi.

Sampai usia 20 tahun dia tetap tinggal di kampung halamannya. Pada usia itu ia pindah ke Paris untuk bekerja di Akademi Swiss dan berlatih melukis. Selain mendapat pelajaran dari seniman Prancis seperti Charles de Steuben, ia juga mengabdikan dirinya untuk meniru lukisan para pelukis terkenal yang karyanya dipamerkan di Museum Louvre.

Dia suka melukis pemandangan, terutama orang-orangnya, potret dan telanjangnya; Namun, dia menentang aspek-aspek tertentu dari Romantisisme dan Neoklasikisme, jadi pada tahun 1848 dia mengangkat manifesto melawan tren ini dengan Max Bouchon.

Courbet tertarik untuk menggambarkan aspek kehidupan sehari-hari, pekerjaan rumah tangga, kehidupan pekerja, dan aktivitas luar ruangan, dan mendapat kritik tajam karena menggambarkan situasi yang dianggap sangat biasa.

Pada tahun 1855 karyanya dipamerkan pada Pameran Universal di Paris, namun setelah melihat bahwa tidak memperoleh penerimaan yang diinginkannya, ia memutuskan untuk meresmikan pamerannya sendiri yang disebut The Realism Pavilion, yang terletak di dekat Champ de Mars.

Pada bulan Februari 1871, komune Paris mengangkatnya sebagai direktur museum, tetapi pada tahun yang sama dia diberhentikan dan dipenjarakan karena dia dituduh bertanggung jawab atas penghancuran kolom Vendôme, simbol besar Napoleon Bonaparte.

Setelah menghabiskan 6 bulan di penjara yang benar-benar dirampas kebebasannya, pada tahun 1873 ia memutuskan untuk pergi ke pengasingan di Swiss. Dia jatuh ke dalam wakil alkohol dan hampir sepenuhnya menjauh dari seni. Pada tanggal 31 Desember 1877, ia meninggal karena sirosis hati di La Tour-de-Peliz, Swiss.

Dimainkan

Penguburan di Ornans (1849)

Ini adalah salah satu lukisan yang paling mewakili gaya Courbet. Itu dilukis dengan minyak di atas kanvas dan saat ini berada di Musée d'Orsay.

The stonecutters (1849)

Ini pertama kali dipamerkan pada tahun 1850 di Paris Salon dan merupakan representasi dari realisme sosial. Lukisan ini hilang selama Perang Dunia Kedua.

The Wheat Sifters (1853)

Dibuat dengan cat minyak, dalam lukisan karya Courbet ini saudara perempuannya adalah model. Saat ini disimpan di Museum Seni Rupa Nantes.

Pertemuan (1854)

Lukisan cat minyak ini menggambarkan Courbet sendiri disambut oleh pelindungnya, pelayannya, dan anjingnya saat dia melakukan perjalanan ke Montpellier, dalam suasana di hari yang cerah dan cerah. Saat ini karya ini ada di Museum Fabre (Montpellier).

The Painter's Workshop (1855)

Lukisan cat minyak di atas kanvas ini sangat terkenal, karena itu adalah karya utama Courbet untuk membuka pameran tunggalnya, The Pavilion of Realism, pada tahun 1855. Saat ini lukisan itu tetap ada di Musée d'Orsay.

-Patung

Auguste Rodin

Auguste Rodin adalah pematung Prancis yang lahir di Paris pada 12 November 1840. Berasal dari keluarga sederhana, sejak usia dini ia menunjukkan minat pada seni dan memulai pelatihannya di Congrégation des frères de la doktrine chrétienne de Nancy pada tahun 1848.

Dua tahun kemudian dia meninggalkan sekolah ini dan sampai 1854 dia bersekolah di Beauvais, tetapi pada usia 14 dia dipindahkan ke Petite École, di mana dia bisa secara resmi memulai pelatihannya menggambar di bawah pengajaran Horace Lecoq de Boisbaudran.

Selama beberapa tahun Rodin memiliki niat untuk memasuki Sekolah Seni Rupa tetapi, meskipun dia mencoba berulang kali, dia tidak pernah berhasil. Namun, ini bukan halangan bagi pemuda tersebut untuk melanjutkan pelatihannya, karena ia mulai tertarik pada seni pahat dan melukis dan pergi ke Museum Louvre untuk mempraktikkan tekniknya.

Pada tahun 1857 ia berpartisipasi sebagai asisten Georges-Eugène Haussmann dalam rekonstruksi Paris dan mulai membuat patung dekoratif. Bertahun-tahun kemudian, kegiatan ini menjadi mata pencahariannya.

Dianggap bahwa karya besar pertamanya adalah pemberitaan Santo Yohanes Pembaptis, dan setelah ini datang waktu inspirasi besar untuk Rodin, di mana ia membuat Ciuman, Gerbang Neraka, The Burghers of Calais dan The Thinker, antara lain.

Pada 17 November 1917, dia meninggal di Meudon, tak lama setelah kematian mantan istrinya, Rose Beuret.

Dimainkan

The Thinker (1880)

Itu adalah salah satu patung seniman paling terkenal. Itu dibuat dari perunggu dan saat ini disimpan di Museum Rodin (Paris). Ada lebih dari 20 versi berbeda dari karya ini di museum di seluruh dunia.

Ciuman (1882)

Ini adalah patung marmer yang terinspirasi oleh The Divine Comedy karya Dante Alighieri. Ini adalah salah satu patung paling representatif Rodin, yang saat ini ada di Museum Rodin (Paris).

Santo Yohanes Pembaptis (1888)

Patung seukuran manusia kedua Rodin, terbuat dari perunggu. Dalam karya ini Anda dapat melihat Santo Yohanes Pembaptis telanjang bulat, sedang berkhotbah. Saat ini ada di Museum Rodin.

The Burghers of Calais (1889)

Patung ini diresmikan di Calais, dan hingga kini masih berdiri. Ini adalah monumen pengakuan bagi enam orang yang, pada awal Perang Seratus Tahun, secara sukarela menyerahkan diri kepada Inggris untuk mencegah kehancuran dan penganiayaan kota mereka dan penduduk lainnya.

Referensi

1. Fernier, R. (2001). Gustave Courbet. Diperoleh 13 Mei dari Encyclopedia Britannica: britannica.com
2. (2016). Realisme gambar, cara unik untuk mendekati kenyataan. Dipulihkan pada 13 Mei dari Gelar Master dalam Proyek Seni dan Penelitian. Universitas Miguel Hernández: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (sf). Courbet mengekspresikan dirinya. Diperoleh pada 13 Mei dari Musée d'Orsay: musee-orsay.fr
4. (sf). Édouard Manet. Diperoleh 13 Mei dari The Art Institute of Chicago: artic.edu
5. (sf). Gustave Courbet. Diperoleh pada 13 Mei dari Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: museothyssen.org
6. (sf). Ciuman: Auguste Rodin (1840 - 1917). Diperoleh pada 13 Mei dari Museum Rodin: musee-rodin.fr
7. (sf). Pemikir: Auguste Rodin (1840 - 1917). Diperoleh pada 13 Mei dari Museum Rodin: musee-rodin.fr