OCTAVIO PAZ: BIOGRAFI, GAYA, KARYA DAN FRASE - LITERATUR - 2025

Octavio Paz (1914-1998) adalah seorang penulis, penyair, dan diplomat Meksiko. Dia telah dianggap sebagai salah satu penulis paling penting dan berpengaruh di abad ke-20, di antara alasan lain, untuk memperbarui dan berinovasi puisi melalui ekspresi dan keindahan liriknya. Nama lengkapnya adalah Octavio Irineo Paz Lozano.

Karya Paz dicirikan dengan tidak mengalami pergerakan sastra apa pun. Sebaliknya, dia adalah seorang penulis yang mendedikasikan dirinya untuk menciptakan dari yang personal, yang memberikan teksnya karakter yang unik, ekspresif dan mendalam. Penyair, dengan kecerdasan, memanfaatkan yang terbaik dari setiap arus yang disajikan.

Octavio Paz. Sumber: Foto: Jonn Leffmann, melalui Wikimedia Commons Penulis menghasilkan karya yang berlimpah, mencakup genre yang berbeda, terutama puisi dan esai. Di antara karya perdamaian yang paling terkenal meliputi: Labirin kesepian dan Kebebasan bersyarat. Dalam semua tulisannya Anda bisa melihat kejeniusan penulisnya.

Biografi

Kelahiran dan keluarga

Octavio lahir di Mexico City pada tanggal 31 Maret 1914. Ia berasal dari keluarga yang berbudaya. Orang tuanya adalah Octavio Paz Solórzano, seorang jurnalis dan pengacara, dan Josefina Lozano. Kehidupan penulis dipengaruhi oleh kakek dari pihak ayah, Ireneo Paz, yang merupakan seorang penulis, pengacara, jurnalis dan sejarawan terkemuka.

Masa kecil dan pendidikan

Tahun-tahun awal masa kanak-kanak Octavio Paz berada di bawah asuhan ibunya, kakeknya, dan bibinya dari pihak ayah. Pekerjaan ayah penyair, sebagai pengacara dan sekretaris pemimpin militer Emiliano Zapata, membuatnya absen dari rumah untuk waktu yang lama.

Emiliano Zapata. Sumber: Museo Soumaya, melalui Wikimedia Commons Ketidakhadiran ayah karena alasan kerja berarti kekosongan emosional yang dimanfaatkan kakek Octavio, mengisinya dengan pengajaran sastra. Itu menandai kehidupan penyair untuk selamanya. Liriknya berfungsi sebagai jembatan antara penulis dan batinnya, yang tercermin dengan ahli dalam banyak karyanya.

Tugas yang sama yang membuat ayah penyair jauh dari rumah, membuat Octavio harus pindah ke Amerika Serikat, dan di sanalah ia belajar tahun-tahun pertamanya. Dia kemudian kembali ke Meksiko, di mana dia melanjutkan persiapannya. Saat masih remaja, pada usia lima belas tahun ia menjadi bagian dari Serikat Pekerja Pro dan Mahasiswa Petani.

Pelatihan universitas dan langkah sastra pertama

Paz menyelesaikan sekolah menengahnya di San Ildefonso National Preparatory School pada awal 1930-an. Kemudian dia mulai belajar hukum, filsafat dan surat di National Autonomous University of Mexico. Dia memiliki karir akademis yang cemerlang, menjadi siswa yang rajin.

Tanah limbah, oleh TS Eliot. Sumber: TS Eliot, melalui Wikimedia Commons Selama waktu itu saya telah berhubungan dengan literatur klasik yang hebat, di antaranya TS Eliot. Terinspirasi oleh terjemahan The waste land, oleh penulis Inggris itu, pada usia tujuh belas tahun ia menulis teks berjudul Etika Seniman, terkait puisi dan hubungannya dengan moralitas. Kecintaannya pada penulis hebat sangat mempengaruhi karyanya.

Pagar

Selera dan kecintaan Octavio Paz terhadap sastra dan surat membuat penyair, ketika masih menjadi mahasiswa, menjadi bagian dari manajemen majalah Barandal pada tahun 1931, bersama dengan kaum muda lainnya. Selain itu, ia menerbitkan beberapa cerita dengan frekuensi tertentu di koran El Universal edisi Minggu.

Kongres Penulis Internasional II untuk Pertahanan Kebudayaan. Sumber: Kongres Penulis Internasional II untuk Pertahanan Budaya, melalui Wikimedia Commons Dua tahun kemudian, pada tahun 1933, penyair pemula ini merilis buku puisi Wild Moon. Itu adalah kumpulan puisi yang sarat dengan kepekaan dan perasaan, di mana kata-katanya sarat dengan gairah. Tahun berikutnya dia menunjukkannya kepada penyair Spanyol Rafael Alberti, setelah berkunjung ke Meksiko.

Kritik Alberti atas puisi Paz

Kunjungan Rafael Alberti ke Meksiko pada tahun 1934 penting bagi penyair lokal yang memulai karier sastra mereka. Pada saat itu penyair Spanyol bersimpati pada komunisme, yang sempat menghasilkan puisi sosial dan dengan corak politik. Mengetahui hal tersebut, Octavio Paz ingin menunjukkan karyanya kepada Alberti agar ia menghargainya.

Ketika Alberti membaca karya Octavio Paz, dia memberi tahu dia bahwa puisinya lebih romantis dan pribadi, daripada sosial, oleh karena itu, dia menegaskan: "ini bukanlah puisi revolusioner dalam arti politik." Namun, Alberti menyadari perubahan bahasa dan bentuk ekspresi yang unik, jadi dia sudah tahu bahwa dia sedang menghadapi seorang pria yang telah menemukan jalannya.

Dihadapkan dengan dirinya sendiri

Pada pertengahan tiga puluhan Octavio Paz menghadapi dirinya sendiri, posisi politiknya dan isi puisinya. Dengan pembacaan San Juan de la Cruz, penyair tahu bagaimana bergerak menuju keindahan puisi dan hubungannya dengan kehidupan. Pertemuan dengan "Aku" ini membuat penulis semakin memperkuat gayanya yang unik dan melepaskan diri dari formula apa pun.

Setelah mengkonfirmasi jenis "persekutuan" ini, penulis mulai menulis semacam buku harian atau pengakuan. Kemudian, pada tahun 1936, ia memulai proses pengembangan kumpulan puisi Raíz del hombre. Tahun berikutnya ia lulus dari National Autonomous University of Mexico, memperoleh nilai yang sangat bagus.

Misi di Yucatán dan pernikahan pertama

Pada tahun 1937 Octavio Paz melakukan perjalanan ke Yucatán dengan misi menciptakan sebuah lembaga pendidikan untuk anak-anak para pekerja, di bawah perintah presiden Meksiko Lázaro Cárdenas. Empat bulan yang dia habiskan di daerah itu membuatnya menulis puisi Antara batu dan bunga.

Elena Garro, istri pertama Octavio Paz. Sumber: Elena Garro. Sumber: Dokumentasi CITRU, via Wikimedia Commons Pertengahan tahun yang sama, penyair menikahi Elena Garro, yang juga bekerja sebagai penulis. Pasangan itu mengandung seorang putri. Pada Juli, pasangan itu pergi ke Spanyol, mengikuti undangan yang diterima Paz untuk menghadiri Kongres Penulis Internasional II untuk Pertahanan Budaya.

Mendukung Republik Spanyol

Kunjungan yang dilakukan Octavio Paz ke Spanyol di tengah Perang Saudara membuatnya berpihak pada pihak Republik. Maka, sekembalinya ke Meksiko, ia tak segan-segan membantu warga Spanyol yang berstatus pengungsi. Dia juga berpartisipasi dalam pembuatan Taller, sebuah publikasi sastra.

Selama itu dia mengabdikan dirinya untuk menulis, sambil bekerja di bank. Beberapa tulisannya tentang konten politik diterbitkan di surat kabar El Popular; Selain itu, sekitar tahun 1942, ia mendirikan dua majalah sastra yaitu El Hijo Prodigo dan Tierra Nueva.

Waktu habis dari Meksiko

Mulai tahun 1943, dan sekitar sepuluh tahun, penulis tinggal di luar Meksiko. Awalnya dia pergi ke Amerika Serikat setelah memenangkan Beasiswa Guggenheim, untuk belajar di University of California. Pada tahun 1945 ia memulai karir diplomatiknya sebagai wakil negaranya di Prancis.

Perpustakaan Universitas Otonomi Nasional Meksiko. Sumber: Gonzjo52, via Wikimedia Commons Dia tinggal di Perancis dari 1945 sampai 1951. Juga pada saat itu dia menerbitkan esai The Labyrinth of Solitude. Selain itu, ia memisahkan diri dari Marxisme, dan mendekati sosialisme dan gerakan surealis. Sejak saat itu, tulisannya menjadi lebih dekat dengan yang misterius dan tidak nyata.

Octavio kembali ke negaranya

Sebelum kembali ke Meksiko pada tahun 1953, Paz melakukan pekerjaan diplomatik di India dan Jepang. Setelah menetap di negaranya, dia bekerja sebagai direktur di bagian organisasi internasional. Dia juga bergabung dengan penciptaan Revista Mexicana de Literatura.

Setelah empat tahun di tanah Aztec, dia pergi untuk tinggal di Paris. Pada tahun 1959 dia berpisah dari Elena. Pada tahun 1962, Octavio Paz kembali ke India sebagai diplomat. Di sisi cinta, dia bertemu dengan Marie José Tramini, seorang wanita Prancis yang dinikahinya pada tahun 1964, dan dia menjadi pasangan hidupnya.

Mengundurkan diri sebagai duta besar

Octavio Paz selalu menunjukkan dirinya sebagai pria yang adil, dan terikat pada aturan, serta menjadi pembela dan pencinta negaranya. Itu sebabnya ketika terjadi pembunuhan warga sipil dan pelajar pada tahun 1968 yang dikenal dengan pembantaian Tlatelolco, ia tak segan-segan mundur dari jabatannya sebagai duta besar India.

Sejak saat itu, ia menjabat sebagai profesor universitas di rumah studi utama di Amerika Serikat, seperti Harvard, Pennsylvania, Texas, dan Pittsburgh. Pada tahun 1971 ia mendirikan Plural, di Meksiko, sebuah majalah yang memadukan tema politik dengan sastra.

Tahun terakhir dan kematian

Tahun-tahun terakhir kehidupan Octavio Paz adalah aktivitas yang konstan. Ia bekerja sebagai guru, mengajar, menulis, dan mendirikan beberapa majalah. Namun, ia mulai menderita kanker, dan meninggal pada tanggal 19 April 1998 di Mexico City, pada usia delapan puluh empat tahun.

Penghargaan dan Pengakuan Octavio Paz

Karya sastra Octavio Paz diakui dan diakui melalui banyak penghargaan dan perbedaan. Beberapa dari mereka terdaftar di bawah ini:

- Penghargaan Xavier Villaurrutia pada tahun 1957 untuk esainya El arco y la lira.

- Penghargaan Puisi Internasional di Belgia, pada tahun 1963.

- Anggota National College of Mexico sejak 1967.

- Hadiah Festival Puisi Flanders pada tahun 1972.

- Doctor Honoris Causa pada tahun 1973 dari Universitas Boston.

- Penghargaan Nasional Ilmu Pengetahuan dan Seni pada tahun 1977.

- The Jerusalem Prize pada tahun 1977.

- Hadiah Kritikus Spanyol pada tahun 1977.

- Doctor Honoris Causa pada tahun 1978 dari National Autonomous University of Mexico.

- Penghargaan Grand Golden Eagle pada tahun 1979. Diadakan di Nice, selama Festival Buku Internasional.

- Penghargaan Ollin Yoliztli pada tahun 1980.

- Doctor Honoris Causa pada tahun 1980 dari Universitas Harvard.

- Penghargaan Miguel de Cervantes pada tahun 1981.

- Penghargaan Internasional Neustadt untuk Sastra pada tahun 1982.

- Hadiah Perdamaian dari Perdagangan Buku Jerman pada tahun 1984.

- Doctor Honoris Causa pada tahun 1985 dari University of New York.

- Penghargaan Internasional Alfonso Reyes pada tahun 1985.

- Penghargaan Oslo untuk Puisi pada tahun 1985.

- Mazatlán Prize for Literature pada tahun 1985 untuk esainya Men di abadnya.

- Penghargaan Internasional Menéndez Pelayo pada tahun 1987.

- Medali Picasso pada tahun 1987.

- Penghargaan Britannia pada tahun 1988.

- Penghargaan Alexis de Tocqueville pada tahun 1989. Doktor Honoris Causa pada tahun 1989 dari Universitas Murcia.

- Hadiah Nobel Sastra tahun 1990.

- Perwira Agung Order of Merit Republik Italia pada tahun 1991.

- Doctor Honoris Causa pada tahun 1992 dari University of Texas.

- Grand Cross of Merit, Berlin pada tahun 1993.

- Penghargaan Pangeran Asturias untuk Komunikasi dan Humaniora pada tahun 1993 untuk pekerjaan yang dilakukan di majalahnya Vuelta.

- Salib Agung Legiun Kehormatan Prancis pada tahun 1994.

- Medali Gabriela Mistral, Chili 1994.

- Penghargaan Jurnalisme Mariano de Cavia pada tahun 1995.

- Penghargaan Blanquerna pada tahun 1996.

- Doctor Honoris Causa pada tahun 1997 dari Universitas Roma.

- Anggota kehormatan Akademi Bahasa Meksiko sejak 1997.

- Penghargaan Nasional Jurnalisme Meksiko pada tahun 1998 untuk karir sastranya.

Anumerta

- Medal of Citizen Merit dari Majelis Legislatif Distrik Federal pada tahun 1998.

- Salib besar Isabel La Católica pada tahun 1998.

- Penghargaan Kehormatan "Kami" Golden Eagle, Los Angeles pada tahun 1998.

- Penghargaan Institut Kebudayaan Meksiko, Washington pada tahun 1999.

Gaya

Gaya sastra Octavio Paz ditandai dengan keunikan, ekspresif, dalam, dan intens. Ia terpisah dari gerakan atau arus sastra apa pun, artinya: karyanya tidak mengikuti pedoman atau bentuk yang ditetapkan, tetapi ia bertugas memberikan keaslian dan kepribadian kata-katanya.

Kenyataan bahwa dalam karyanya terdapat ciri-ciri surealisme, neo-modernisme atau eksistensialisme, tidak berarti penyair tetap tinggal di situ. Sebaliknya, ia bereksperimen dan mencari bentuk-bentuk inovasi baru dalam sastra; bahasanya berbudaya, penuh gairah dan indah.

Puisi

Octavio Paz mengembangkan karya puitis yang penuh dengan keindahan, erotisme, dan romansa. Pada saat yang sama, dia membimbingnya menuju masa depan manusia sebagai makhluk individu, serta hubungannya dengan waktu dan kesepian. Dalam syair-syairnya ada kecerdasan, refleksi dan penggunaan gambar visual yang luas.

Penyair mengembangkan liriknya dalam tiga siklus. Yang pertama terkait dengan usahanya untuk melampaui yang terlihat dan nyata. Kemudian dia mengarahkannya ke elemen surealis yang dia temui di Prancis, dan pergi ke oriental setelah waktunya di India. Akhirnya, dia beralih ke cinta dan intelektual.

Uji

Karya esai Paz ditandai dengan rasa ingin tahu, teliti, dan analitis. Masalah sosial, budaya, seni, politik dan sastra menjadi perhatian penulis. Intensitas dan sekaligus wawasan bahasanya menjadi kunci perkembangan genre sastra ini.

Dimainkan

esai

Secara garis besar, The Bow and the Lyre adalah bagian dari karya fundamental karir esai penulis dan itu akan memungkinkan kita untuk menebak seperti apa pemikiran estetika dari Hadiah Nobel di masa depan. Berkat karya ini, penulis memperoleh penghargaan Xavier Villaurrutia dari Meksiko, penghargaan tertinggi yang diberikan negara tersebut untuk sebuah buku tertentu.

Pir elm

Setelah menulis El arco y la lira, Octavio Paz menerbitkan buku esai ini pada tahun 1957. Dalam hal ini pengarang melihat di bagian pertamanya terhadap negara asalnya Meksiko, melakukan studi tentang puisi Meksiko melalui sudut pandang penulis Sor Juana Inés de la Cruz dan penyair Juan José Tablada dan José Gorostiza.

Di bagian kedua, mungkin lebih serbaguna, penulis terjun ke dalam sastra dan seni dan puisi Jepang yang sangat membuatnya terpesona. Sebaliknya, ia berani mengkritik film dengan menunjukkan ketertarikannya pada pameran surealis Luis Buñuel di layar lebar. Buku itu juga memasukkan penulisnya ke dalam jurnalisme sastra.

Quadrivium

Seperti namanya, esai 1965 ini menyajikan pembagian menjadi empat bagian menurut penyair yang dirujuknya: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa dan Luis Cernuda, yang mereka lakukan, menurut penulis Meksiko , istirahat sehubungan dengan puisi pada masanya.

Dalam syair-syair awet muda penulis ini, aspeknya sebagai penulis romantis sudah bisa ditebak. Sebagai keingintahuan, Wild Moon hanya terdiri dari tujuh puisi yang terbagi menjadi empat puluh halaman yang membahas tentang cinta, puisi, dan wanita.

Sebagai keingintahuan, kumpulan puisi tersebut pada saat itu masih sedikit diketahui karena terbatasnya peredaran salinan dan minimnya pemunculan di pers.

Tidak lulus!

Buku ini adalah tanggapan solidaritas penulis terhadap pasukan republik Spanyol yang berperang. Pada tahun 1936, penerbit Meksiko Sinbad menerbitkan satu puisi dalam bentuk pamflet berjudul: Mereka tidak akan lulus! , yang mengingatkan pada seruan perang yang dipimpin oleh para pengikut sisi demokrasi untuk pertahanan Madrid melawan pasukan diktator masa depan Francisco Franco.

Setelah kesuksesan buku ini, Octavio Paz diundang oleh pasukan republik ke Kongres Internasional Kedua Intelektual Antifasis Spanyol. Dengan koleksi puisi ini, penyair tidak hanya diakui, di kedua sisi kolam, oleh penulis seperti Rafael Alberti, Vicente Huidobro atau Antonio Machado, tetapi juga mulai memantapkan dirinya sebagai penyair universal terbesar dari surat-surat Meksiko abad ke-20.

Di bawah bayangan Anda yang jelas dan puisi lain tentang Spanyol

Setahun kemudian, dan dalam hubungan politik yang erat antara penulis dan ibu negara, puisinya Mereka tidak akan berlalu! Itu diterbitkan kembali oleh penulis Manuel Altolaguirre pada tahun 1937 di bawah antologi puisi yang disebut Bajo tu clara sombra y otros puisi sobre España.

Penulis esai Spanyol Juan Gil-Albert memuji inisiatif Octavio Paz dalam menulis bagaimana ayat-ayat penulis Meksiko tersebut sama sekali tidak menunjukkan keprihatinan yang salah atau pengabaian terhadap situasi kritis pasukan republik.

Antara batu dan bunga

Kali ini, alih-alih melihat melampaui batasnya, Octavio Paz mengalihkan pandangannya ke cakrawala Mesoamerika paling kuno. Dengan cara ini, ia menerbitkan Antara batu dan bunga, dalam latihan analisis dan refleksi evolusi keturunan suku Aztec.

Saat ini, buku tersebut dianggap sebagai salah satu kumpulan puisi panjang pertamanya karena terdiri dari empat bagian yang dibatasi dengan jelas berdasarkan empat elemen alam utama: batu, tanah, air, dan cahaya.

Dua yang pertama mengacu pada referensi sosial dan ekonomi dari peradaban Mesoamerika, yang ketiga berfokus pada sosok petani dan yang keempat pada konsekuensi dari pemaksaan budaya yang dilakukan sistem kapitalis terhadap orang-orang ini.

Buku ini dipengaruhi oleh perjalanan yang akan dimulai lagi oleh Octavio Paz ke Amerika Serikat pada tahun 1943 berkat pemberian beasiswa dari Yayasan Guggenheim yang dengannya dia dapat berhubungan dengan puisi Inggris dan Amerika Utara.

Sejalan dengan ini, kontak dengan penyair seperti Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens atau TS Elliot akan menandai sebelum dan sesudah dalam gayanya. Puisi penulis akan membebaskan dirinya dari ikatan lama puisi Meksiko untuk memperkenalkan elemen-elemen baru estetika liris postmodern seperti penggunaan syair bebas, detail sejarah sehari-hari atau sambungan dialog sehari-hari dengan citra tradisional yang kuat.

Pembebasan bersyarat

Judul karya ini mengacu pada konsepsi paradoks tentang kebebasan, yang harus dibatasi oleh sesuatu, sebagaimana puisi dikondisikan oleh bahasa.

Antologi puisi yang diterbitkan ulang pada tahun 1960 ini mencakup puisi Piedra de sol yang disebutkan di atas dan puisi oleh Octavio Paz yang ditulis antara tahun 1935 dan 1957. Ini adalah salah satu antologi besar pertama dari penulis dan dianggap sebagai salah satu karya lirik terpenting dalam bahasa Spanyol pada abad ke-20 untuk karakternya yang inovatif. Versi pertama buku tersebut ditulis sebagai bukti dengan nama Still pada tahun 1942 hingga akhirnya diterbitkan pada tahun 1949.

Sejalan dengan itu, kumpulan puisi Libertad Under Word menjadi saksi terbuka pada masanya karena di dalamnya dapat dideteksi jejak arus dan gerakan seni dan sastra seperti surealisme. Sebagai fitur yang patut dicatat, buku ini berdiri sebagai publikasi avant-garde dalam ayunan penuh yang sama.

Di dalamnya dapat ditemukan parameter-parameter baru puisi kontemporer Amerika Latin. Bahkan, dalam salah satu syair itu memuat, Nyanyian di antara reruntuhan, muncul keserentakan, bentuk artistik baru yang dikarang oleh pengarang.

Untuk penulis dan cendekiawan Meksiko setinggi Alberto Ruy Sánchez, karya ini adalah rumusan matang oleh Octavio Paz bersama dengan El laberinto de la soledad dan ¿Águila o sol? di masanya sebagai penulis di akhir empat puluhan.

¿

Diterbitkan pada tahun 1951, ¿Aguila o sol? Ini adalah jalur pengetahuan mistik yang menuntun penulis untuk menemukan dirinya melalui tiga bagian yang membentuk buku yang ditulis dalam prosa dan puisi. Dengan dia kejeniusannya sebagai penyair dikonfirmasi dan pengaruhnya ada dalam gayanya seperti Rafael Alberti atau Jorge Guillén.

Bagian pertama yang berjudul Kerja Paksa ditandai dengan sifat belajarnya. Di dalamnya, ia mencoba menemukan peran kata-kata dan membersihkan semua kejahatan dan kejahatan untuk mencapai kemurnian puitis.

Selanjutnya, penulis memperkenalkan Pasir hisap, di mana dia menggunakan serangkaian cerita prosa pendek untuk keluar dari mereka dan dengan demikian mencapai luminositas yang membawanya ke bagian ketiga dan terakhir yang berjudul sebagai nama buku, yaitu, ¿Águila atau matahari?

Batu matahari

Bukti dari ketepatan dan kepedulian puitis penulis ini adalah Piedra sol, sebuah puisi tahun 1957 yang terdiri dari 584 hendecasyllables (ayat 11 suku kata) yang diterbitkan dalam koleksi Tezontle dari Economic Culture Fund.

Dalam puisi, diri puitis melakukan perjalanan, dalam 584 ayat, melalui tubuh lain yang dicintai, dengan cara yang sama Venus memulai perjalanannya menuju matahari dalam 484 hari. Hubungan antara puisi dan kerapuhan manusia dilakukan melalui sejumlah besar gambaran yang menyinggung alam dan perjalanan waktu yang penuh badai.

Sebagai rasa ingin tahu, puisi itu berakhir saat dimulai, selalu mengingat siklus kehidupan yang meliputi awal dan akhir: "jalan sungai yang berkelok-kelok, maju, mundur, memutar dan selalu tiba".

Musim yang penuh kekerasan

Sekembalinya ke Meksiko dari luar negeri, Octavio Paz melihat diterbitkan pada tahun 1958, Violent Station, sebuah buku yang dikatalogkan sebagai salah satu koleksi puisi paling berpengaruh oleh penyair pada saat itu karena kekayaan kreatifnya dan keterputusan yang dia rasakan dengan para penyair Meksiko yang masih bertaruh Dengan cara lama

Sekembalinya ke negara asalnya, penulis menjadi salah satu eksponen perubahan budaya terbesar, menemukan dalam sekelompok penulis muda, di antaranya adalah Carlos Fuentes, kekuatan berjuang untuk memperbarui kehidupan seni dan sastra di Meksiko.

Dalam buku puisi intim ini merupakan lagu di akhir masa muda menulis. Di dalamnya, puisi-puisi seperti Himne antara reruntuhan, Piedra de sol, Fuentes atau Mutra menonjol, yang terakhir ditulis selama dia tinggal di India sebagai duta besar. Ayat-ayat dalam buku ini dipenuhi dengan perjumpaan spiritual yang dialami dalam perjalanannya sebelumnya ke Jepang, di mana hubungannya dengan Timur mulai tumbuh.

Kontak dengan bentuk-bentuk puisi khas Jepang seperti puisi haiku membantunya menghemat bahasa puisinya untuk mengekspresikan emosi yang intens dengan beberapa kata. Untuk secara bersamaan menggabungkannya dengan gagasan tentang ayat yang belum selesai, sesuatu yang sama sekali tidak terpikirkan pada saat itu untuk tradisi Spanyol.

Salamander, 1958-1961

Penulis menyajikan dalam publikasi ini beberapa puisi yang ia tulis antara tahun 1958 dan 1961. Maksud dari ayat-ayat ini adalah untuk memberikan perspektif baru dan berbeda tentang keadaan, karena Octavio Paz ini berfokus pada penggabungan elemen misteri dan tidak logis.

Seluruh angin

Penting untuk membuat jeda dalam daftar ini untuk membuat catatan singkat kepada Whole Wind, salah satu puisi terpanjang dan paling simbolis oleh Octavio Paz, yang didedikasikan untuk apa yang akan menjadi cintanya yang besar sampai hari kematiannya, Marie Jose Tramini.

Dikatakan bahwa penulis Meksiko tiba pada tahun 1962 di resepsi diplomatik di sebuah rumah di New Delhi di mana ia bertemu dengan Marie Jose Tramini, istri pada saat itu menjadi penasihat politik Kedutaan Besar Prancis, bersama dengan kelompok politik dan suaminya selama percakapan di Kebun.

Kegilaannya sedemikian rupa sehingga tak lama kemudian ia akan menulis puisi ini dikelilingi oleh suasana Buddha yang ia hadiri sebagai duta besar untuk India, Pakistan dan Afghanistan. Dalam puisi sembilan bait, elemen yang sama muncul dalam puisi pengarangnya: gerakan siklikal yang terus menerus mencoba mengikuti satu sama lain dalam syairnya, menggelar ruang-ruang berbeda, yang seolah-olah menjadi satu, dalam waktu yang bersamaan.

putih

Pada tahun 1967, cahaya lingkaran eksperimental puisi dan kreativitas yang telah terpancar dari penulis selama bertahun-tahun jatuh pada Blanco. Puisi, dicetak dalam edisi khusus yang memuaskan kualitas isinya yang luar biasa, merupakan eksponen pembaruan puitis.

Seperti yang dijelaskan penulis Alberto Ruy Sánchez, teks terdiri dari lembaran yang sedikit demi sedikit “menyebar dan terbentang, dengan cara tertentu, menghasilkan teks karena ruang itu sendiri menjadi teks. Idenya adalah membacanya menjadi ritual, sebuah perjalanan dengan berbagai kemungkinan. Sebagai rasa ingin tahu, puisi tersebut dapat dibaca hingga enam kombinasi bacaan yang berbeda.

Karya itu adalah contoh bagaimana dari ketiadaan ada kemungkinan penciptaan dan kebebasan yang tak terbatas. Semua keberadaan dimungkinkan dari halaman kosong.

Cakram Visual (1968)

Eksperimen Blanco y Topoemas sebelumnya mencapai puncaknya dengan visual Discos, yang diterbitkan pada tahun 1969 oleh pelukis Vicente Rojo, yang bertanggung jawab atas realisasi artistik dari karya tersebut.

Dalam karya ini Octavio Paz terus bertaruh pada puisi surealis dan karakter konkret dari puisi Topoemas y Blanco sebelumnya. Sebagai rasa ingin tahu, karya tersebut terdiri dari empat cakram yang dirancang oleh Vicente Rojo, dan dibaca secara non-linier, memungkinkannya untuk diputar sehingga mengarah pada penggalan-penggalan puisi yang baru.

Edisi ini adalah taruhan untuk meniru pembaca untuk bermain-main dengan karya tersebut dan membuatnya sadar akan jenis gaya puisi yang akan mulai diterapkan oleh Octavio Paz: puisi bergerak.

Lereng timur (1969)

Pengalaman perjalanan penulis Meksiko melalui India meninggalkan jejak yang dalam dalam syair-syairnya yang kemudian berkaitan dengan tema-tema seperti cinta. Terutama yang dipanen selama tinggal keduanya di negara Asia selama enam tahun.

Sejalan dengan itu, Ladera este diterbitkan pada tahun 1969 di bawah editorial Joaquín Mortiz, serangkaian puisi yang ditulis antara tahun 1962 dan 1968 yang menunjukkan perubahan besar yang dihasilkan pada tingkat puisi erotis dalam diri pengarang. Syair-syair dalam kumpulan puisi ini menonjol karena bahasanya yang sederhana, kealamian gambarnya, dan eksotisme Timur.

Topoems

Jalur penyelidikan puitis ke dalam bentuk-bentuk baru ini berlanjut dalam garis lurus dengan edisi di Revista de la Universidad de México dari enam puisi dengan judul Topoemas pada tahun 1968. Topoeme mengacu pada ayat-ayat di mana nilai kata-katanya menempati nilai semantik.

Enam puisi ditujukan kepada teman dan kepribadian yang berbeda dari lingkaran Octavio Paz dan melalui mereka eksperimen penyair dalam gaya kaligram Apollinaire. Membaca didominasi visual, berdasarkan parameter puisi konkret dan memperluas karakter multifaset dan interpretatif pembaca.

Pohon di dalam

Dengan karyanya ini, Paz meluncurkan kumpulan puisi yang ia tulis sejak tahun 1976. Tema utama kumpulan puisi ini terkait dengan isu-isu eksistensial, cinta, kemanusiaan, komunikasi, dan refleksi yang luas di akhir puisi. seumur hidup.

Teater

Putri Rapaccini

Pada tahun 1956 ia menerbitkan di Majalah Sastra Meksiko, yang akan menjadi satu-satunya permainan penyair dengan judul La hija de Rapaccini. Karya itu terdiri dari satu babak dan didasarkan pada cerita oleh Nathaniel Hawthorne dari Amerika. Itu diwakili pada tahun yang sama di bawah arahan Héctor Mendoza di Teatro del Caballito de México.

Versi Octavio Paz adalah sebuah drama yang diadaptasi kembali ke panggung dengan gestur sebuah fabel dimana setiap karakter ternyata merupakan alegori dari perasaan manusia. Karya yang bernuansa surealis ini mencoba mengungkap keterkaitan antara cinta, hidup dan mati.

Wawancara

Frase

- "Sebuah dunia lahir saat dua ciuman."

- "Dalam air beku perhitungan egois, itulah masyarakat, itulah sebabnya cinta dan puisi marginal."

- "Cahaya seperti banyak bayangan: ia tidak membiarkan Anda melihat."

- "Dalam setiap pertemuan erotis ada karakter yang tak terlihat dan selalu aktif: imajinasi."

- "Kultus kematian kami adalah kultus kehidupan, sama seperti cinta adalah kelaparan untuk hidup, itu adalah kerinduan akan kematian."

- “Memori bukanlah apa yang kita ingat, tapi apa yang mengingatkan kita. Memori adalah hadiah yang tidak pernah berakhir ”.

- “Penulis harus menanggung kesepian, mengetahui bahwa dia adalah makhluk marjinal. Bahwa kami penulis marjinal lebih merupakan kutukan daripada berkah ”.

- "Massa manusia yang paling berbahaya adalah mereka yang pembuluh darahnya racun ketakutan … ketakutan akan perubahan telah disuntikkan."

- “Setiap puisi itu unik. Dalam setiap karya ketukan, pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil, semua puisi. Setiap pembaca mencari sesuatu dalam puisi itu. Dan bukan hal yang aneh baginya untuk menemukannya: dia sudah memilikinya di dalam ”.

- "Apa yang tampaknya tidak dapat diterima bagi saya adalah bahwa seorang penulis atau intelektual tunduk pada sebuah pesta atau gereja."

1. Tamaro, E. (2004-2019). Octavio Paz. (T / a): Biografi dan Kehidupan. Diperoleh dari: biografiasyvidas.com.
2. Octavio Paz. (2019). Spanyol: Wikipedia. Diperoleh dari: es.wikipedia.org.
3. Octavio Paz. Biografi. (2015). Spanyol: Instituto Cervantes. Diperoleh dari: cervantes.es.
4. Octavio Paz. (S. f.). Meksiko: Fundación Paz. Diperoleh dari: fundacionpaz.org.mx.
5. 10 frase hebat oleh Octavio Paz. (2018). Meksiko: Gatopardo. Diperoleh dari: gatopardo.com.