OSWALDO GUAYASAMÍN: BIOGRAFI DAN KARYA - SENI - 2025

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) adalah salah satu seniman paling penting di Amerika Latin, yang karyanya telah dipamerkan di ruang-ruang paling terkemuka di dunia. Karya seninya memiliki perasaan pribumi yang mendalam dengan sikap ideologis dan bergambar yang khas dari benua Amerika: realisme sosial.

Lahir di Quito dan dilatih di bawah kanon seni tradisional, Guayasamín memutuskan skema tersebut untuk menangkap realitas masyarakat adat Amerika Latin yang menderita penindasan, serta serangan Koloni dan miscegenation.

Sumber: modernsilver.com

Dalam gaya ekspresionis, kreasi seniman Ekuador ini dipupuk oleh muralis Meksiko dalam hal ekspresi, penggunaan warna dan kekuatan yang mereka pancarkan, untuk meninggalkan sensasi energi vital pengarang kepada pengamat dan, dengan cara ini, buat protes Anda diketahui.

Selain esensi pribumi itu, karyanya juga diwarnai dengan menyesuaikan tren avant-garde seperti kubisme dan ekspresionisme, tanpa menghilangkan realisme yang menunjukkan realitas kekerasan yang dikecamnya.

Dia membuat pameran yang mengesankan - lebih dari 200 pameran individu - di museum paling penting di dunia, seperti di Prancis, Spanyol, bekas Uni Soviet, Cekoslowakia, Polandia, Meksiko, Chili, dan Argentina.

Guayasamín juga dikenal karena berteman dengan tokoh-tokoh kelas dunia, seperti penyair Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, Raja Juan Carlos dari Spanyol, Gabriel García Márquez dan Carolina de Mónaco, di antaranya yang ia gambarkan.

Pada tahun 1991, pemerintah Ekuador mengakui karya seniman yang produktif dan kontribusinya terhadap seni dunia, itulah sebabnya ia memutuskan untuk mendirikan Yayasan Guayasamín, di mana pelukis tersebut menyumbangkan semua kreasi dan koleksi seninya.

Biografi

Oswaldo Guayasamín lahir di Quito pada tanggal 6 Juli 1919 dan merupakan saudara tertua dari sepuluh bersaudara. Ayahnya, José Miguel Guayasamín, adalah penduduk asli suku Quechua; sedangkan ibunya, yang bernama Dolores Calero, adalah mestizo.

Sejak usia yang sangat muda, ia menunjukkan kecintaannya pada lukisan dengan membuat karikatur teman-teman sekelasnya dan dengan membuat poster untuk toko yang dijalankan ibunya. Selain itu, ia melukis gambar di atas potongan karton yang ia jual kepada turis untuk membiayai studi mereka.

Meskipun ditentang keras oleh ayahnya, Guayasamín muda mendaftar di Sekolah Seni Rupa Ekuador, di mana ia lulus sebagai pelukis dan pematung pada tahun 1941, juga menerima pengakuan sebagai siswa terbaik di kelasnya.

Hanya satu tahun setelah lulus, ia berhasil menggelar pameran pertamanya di ibu kota Ekuador. Pameran ini ditandai dengan karakter kecaman sosialnya, yang menimbulkan kehebohan besar di kalangan penonton dan kritikus saat itu.

Dengan gaya khusus itu, Guayasamín muda berhasil memikat hati Nelson Rockefeller, yang membelikannya beberapa lukisan dan mendukungnya di masa depan.

Penginternasionalan

Setelah pameran kontroversial itu dan dengan dukungan Rockefeller, Guayasamín pindah ke Amerika Serikat, di mana dia juga memamerkan lukisannya. Selama 7 bulan tinggal, dia mengunjungi semua museum yang dia bisa untuk berhubungan langsung dengan karya El Greco, Goya, Velásquez dan muralis Meksiko Diego Rivera dan Orozco.

Dengan uang yang berhasil dia hasilkan, dia pergi ke Meksiko untuk bertemu dengan seorang guru hebat, muralis Orozco, yang, dipengaruhi oleh bakatnya, mengizinkannya menjadi asistennya. Dalam kunjungan tersebut, ia juga bertemu dengan Diego Rivera dan dari keduanya ia belajar teknik melukis al fresco. Di Meksiko ia berteman dengan Pablo Neruda.

Pada tahun 1945 dia melakukan perjalanan penting: dari Meksiko ke Patagonia. Dalam perjalanan ini, ia berkeliling ke setiap kota dan kota untuk membuat catatan dan menggambar seri pertamanya dari 103 lukisan yang disebut Huacayñan, yang dalam bahasa Quechua berarti "Cara menangis", yang bertema tentang hitam, India dan mestizo. .

Dengan cara ini semua karyanya mulai berputar di sekitar tema adat, tentang penindasan dan kekerasan yang menjadi korban masyarakat adat.

Pekerjaan monumental El camino del llonto dilakukan berkat dukungan yang diberikan Casa de la Cultura kepada Guayasamín.

Seri ini pertama kali dipamerkan di Quito pada tahun 1952 di Museo de Arte Colonial, dan pada tahun yang sama di Washington dan di Barcelona (Spanyol), selama III Bienal Hispanoamérica de Arte. Di ajang terakhir ini ia dianugerahi Grand Prize for Painting.

Kehadiran di gedung-gedung besar

Selain mengadakan pameran monumental di museum utama dunia, karya Guayasamín juga hadir dalam konstruksi besar.

Misalnya, mural mosaik kaca Venesia telah ada di Centro Simón Bolívar di Caracas sejak 1954, yang disebut Tribute to the American Man.

Untuk negara asalnya ia membuat dua mural yang mengesankan pada tahun 1958. Yang pertama adalah The Discovery of the Amazon River, juga dibuat dalam mozaik Venesia, yaitu di Government Palace of Quito. Yang lainnya dibuat untuk Fakultas Hukum Universitas Pusat Ekuador, yang disebut Sejarah Manusia dan Budaya.

Pada tahun 1982, sebuah mural lebih dari 120 meter yang dilukis Guayasamín dengan debu marmer dan akrilik diresmikan di bandara Barajas di Madrid. Karya monumental ini memiliki dua bagian: satu didedikasikan untuk Spanyol dan yang lainnya untuk Amerika.

Karyanya juga hadir di markas Unesco di Paris dan Sao Paulo. Monumennya juga menghiasi Ekuador: Tanah air muda di Guayaquil dan perlawanan A di Quito.

Pengakuan utama dan kematian

Berkat karyanya yang produktif, karakternya yang mengecam sosial dan kepentingan universal, Guayasamín menerima banyak penghargaan dan pengakuan untuk karirnya.

Karyanya telah diakui di seluruh dunia karena pada tahun 1957 ia menerima Penghargaan Pelukis Terbaik Amerika Selatan, yang dianugerahkan kepadanya oleh Biennial of Sao Paulo, Brasil. Ini menandai konsolidasi internasionalisasinya.

Pada tahun 1976, bersama anak-anaknya, dia mendirikan Guayasamín Foundation untuk menyumbangkan warisan seninya ke Ekuador. Melalui yayasan ini ia mampu mengatur tiga museum: Seni Pra-Columbus, Seni Colonia dan Seni Kontemporer.

Ia diangkat sebagai anggota Royal Academy of Fine Arts of San Fernando di Spanyol dan anggota kehormatan Academy of Arts di Italia. Dia juga diangkat sebagai wakil presiden dan kemudian presiden Rumah Budaya Quito pada tahun 1973.

Selain itu, dia adalah seniman Amerika Latin pertama yang menerima dekorasi dari pemerintah Prancis; Ini terjadi pada tahun 1974.

Ia meninggal pada tanggal 10 Maret 1999 tanpa menyelesaikan karya terbesarnya, La capilla del hombre, yang digagas oleh seniman sebagai penghargaan terhadap kemanusiaan, khususnya masyarakat Amerika Latin. Ini adalah museum seni yang dibangun di Quito yang bertujuan untuk menyatukan seni Amerika Latin dari Meksiko ke Patagonia.

Kapel Manusia, Quito. Bernard Gagnon, dari Wikimedia Commons Tahap pertama dari ruang monumental arsitektural diresmikan pada tahun 2002. Unesco menyatakannya sebagai "prioritas untuk budaya", yang telah menerima banyak kontribusi dari negara lain dan seniman terkemuka lainnya di dunia.

Dimainkan

Produksi Guayasamín sejak awal ditandai oleh semangat pribumi yang dalam, dan sarat dengan muatan kecaman sosial yang tinggi. Dengan cara ini dia mampu melintasi perbatasan kanon tradisional dan menjadi salah satu pembela paling gigih dari masyarakat adat Amerika Latin.

Untuk mengembangkan gaya pribadinya, ia memanfaatkan pengaruh para muralis Meksiko, terutama gurunya Orozco. Dia juga seorang eksponen ekspresionisme yang kuat, yang memberikan seluruh ciptaannya keunggulan humanis dengan merefleksikan rasa sakit dan penderitaan yang diderita oleh sebagian besar umat manusia.

Dengan cara ini, karya Guayasamín adalah bagian dari arus ekspresionisme di mana realitas ekspresif lebih penting tanpa berurusan dengan realitas eksternal, melainkan dengan emosi yang terbangun dalam diri pengamat.

Oleh karena itu, pelukis ini menegaskan bahwa “lukisan saya adalah untuk menyakiti, menggaruk, dan menusuk hati orang. Untuk menunjukkan apa yang dilakukan manusia terhadap manusia ”. Hal ini terutama terlihat pada wajah mereka yang cacat dan sedih yang sangat menunjukkan rasa sakit rakyat mereka.

Dalam pengertian ini, karyanya berpusat pada sosok manusia, dengan warna-warna cerah dan tema sosial.

Meski mengadaptasi karyanya dengan pengalaman dan teknik yang berhubungan dengan seniman-seniman hebat saat itu, ia selalu mempertahankan ekspresi sentimen manusia di kanvasnya. Dalam semua karyanya dapat dibedakan tiga jaman, yaitu sebagai berikut:

Cara menangis

Yayasan Guayasamín telah berhasil mengumpulkan beberapa kreasi pertama sang seniman, yang mulai melukis dan menggambar pada usia 7 tahun. Ketika dia masuk Sekolah Seni Rupa pada usia 12 tahun, dia memikat guru dan teman sekelasnya dengan keahliannya. Pada usia itu dia mulai mengerjakan masalah sosial yang kemudian menandai seluruh karirnya.

Apa yang dianggap sebagai tahap pertama adalah apa yang disebut seri pertamanya: Jalan Menangis.

Tahap ini berlangsung antara 1945 dan 1952 dan berfokus terutama pada perjalanan yang dia lakukan bersama teman-temannya di seluruh Amerika Selatan, di mana dia berhenti untuk mengunjungi setiap kota untuk memahami realitas mereka.

Berkat catatan dan gambar yang dia buat selama perjalanan, dia mewariskan ke dunia Huacayñan, atau El camino del llonto, seri pertamanya dari 103 lukisan di mana dia menangkap masalah orang India, kulit hitam dan mestizos melalui arketipe universal yang muncul di latar. dengan simbol leluhur, seperti bulan, matahari, dan gunung.

Dengan segala muatan simbolis universal, seri inilah yang memberinya tempat di dunia seni.

Usia kemarahan

Dalam tahapan yang ia kembangkan selama tahun 60-an ini, Guayasamín menunjukkan bahwa muatan estetika bukanlah yang penting dalam karyanya melainkan muatan sosial, pesan seorang laki-laki terhadap penindasan, kekerasan dan penderitaan.

Asal usul keluhan ini kembali ke saat di masa mudanya seorang teman masa kecil dibunuh oleh penindasan di Quito. Dari sana seniman melakukan perang salib untuk menggambarkan kekerasan manusia terhadap manusia untuk meninggalkan pesan pemberontakan dan melawan alienasi.

Pemberontakan ini dimanifestasikan di mata sosoknya, yang menyerukan perubahan. Sosok mereka meringis kesakitan meskipun mereka menunjukkan ketenangan, tangan mereka menjerit minta harapan. Semua ini tercermin dengan guratan vertikal besar untuk menandai rasa sakit lebih lanjut.

Dengan karya ini, Guayasamín mengguncang dunia dengan mengungkap semua kekejaman manusia selama abad ke-20. Untuk alasan ini, ia berhasil berpameran di kota-kota utama barat dunia, menimbulkan kehebohan baik di kalangan kritikus maupun di masyarakat.

Dari kelembutan

Siklus ini dimulai pada tahun delapan puluhan sebagai penghargaan kepada ibunya, sosok transendental dalam hidupnya yang kepadanya ia menyatakan cinta dan terima kasihnya karena selalu mendukungnya.

Seri ini menandai perubahan dalam karya seniman tanpa makna bahwa para tokoh, yang sekarang lebih tenang dari sebelumnya, entah bagaimana kehilangan pesan kecaman dan kritik.

The Age of Tenderness, atau While I Live I Always Remember You, terdiri dari 100 karya yang pusatnya merupakan penghormatan kepada ibunya; sebenarnya itu mengacu pada sosok ibu termasuk Ibu Pertiwi.

Set ini juga dianggap sebagai himne hak asasi manusia. Itu adalah pekerjaan terakhir yang menempatinya, dari 1988 hingga 1999.

Karena gaya estetikanya yang khas, tetapi di atas semua itu karena temanya berfokus pada meninggalkan pesan pemberontakan dan mencela kemanusiaan, Guayasamín berhasil dengan seninya melintasi perbatasan negara asalnya Ekuador dan menempati tempat kehormatan dalam seni universal.

Ini sangat berkat fakta bahwa ciptaannya memiliki ekspresi tertentu dari waktu yang harus dia jalani, untuk mengirimkan pesan yang membangkitkan hati nurani umat manusia dan berhasil menimbulkan jeritan pemberontakan.

Referensi

1. «Biografi» di Capilla del Hombre. Diperoleh pada 10 Januari 2019 dari Capilla del Hombre: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. «Oswaldo Guayasamín» (Agustus 2008) dalam «Esai tentang gambar» dari Universitas Palermo. Diperoleh pada 10 Januari 2019 dari Universitas Palermo: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, pelukis air mata, amarah dan kelembutan" di Muy historia. Diperoleh pada 10 Januari 2019 di Muy historia: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" dalam Biografi dan Kehidupan. Diperoleh pada 10 Januari 2019 di Biografi dan Kehidupan: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamín" di Encyclopedia Britannica Diperoleh pada 10 Januari 2019 di Encyclopedia Britannica: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" dalam Biografi-Sejarah. Diperoleh pada 10 Januari 2019 di Historia-biography: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. «José Sabogal dan identitas majalah Amauta» (November 2013) di Institutional Repository UNLP. Diperoleh pada 10 Januari 2019 dari Institutional Repository UNLP: sedici.unlp.edu.ar