15 KARAKTERISTIK TEATER YANG PALING PENTING - SENI - 2025

Ciri -ciri paling penting dari teater berkaitan erat dengan unsur-unsur yang umum dalam lakon atau pertunjukan apa pun. Istilah teater berasal dari kata Yunani theatron, yang berarti "tempat untuk menonton".

Oleh karena itu, awalnya, teater mengacu pada tempat dan bentuk persepsi tertentu. Saat ini, konsep teater dapat merujuk pada: sebuah bangunan, sebuah kegiatan (teater 'pergi' atau 'melakukan'), institusi dan bentuk seni.

Teater adalah cabang seni pemandangan yang terkait dengan akting dan representasi cerita di depan penonton secara langsung, menggunakan kombinasi pidato, gerak tubuh, pemandangan, musik, suara, dan tontonan yang berusaha merangsang dan menggairahkan penonton.

Pikiran juga memainkan peran penting dalam teater, karena ekspresi artistik ini diuraikan menurut persepsi dan imajinasi penonton.

Semua lakon memiliki elemen yang sama yang menjadi ciri seni ini. Di bawah ini, Anda akan dapat melihat fitur-fitur paling menonjol secara lebih detail.

15 elemen karakteristik teater

1- Plot

Sumber: Morruelo melalui Wikimedia Commons)

Itulah yang terjadi dalam pekerjaan. Ini mengacu pada tindakan. Organisasi acara atau pemilihan dan urutan adegan dalam sebuah drama. Menurut Aristoteles, itu adalah konsep abstrak yang mengacu pada disposisi kejadian yang menjadi bahan baku dan komponen cerita.

Plotnya adalah cara insiden ini disusun menjadi satu kesatuan yang koheren. Jika susunan urutan aslinya diubah, bingkai baru akan dibuat. Ada dua tipe plot yang mendominasi teater. Selanjutnya, karakteristik utamanya dan elemen pembeda:

Bingkai resolusi

• Plot dimulai di bagian akhir cerita, mendekati akhir atau klimaks.
• Meliputi waktu singkat.
• Ini berisi beberapa adegan yang solid dan diperluas.
• Itu terjadi di lokasi terbatas, kamar, atau rumah.
• Jumlah karakter sangat dibatasi.
• Beberapa subplot dimunculkan.
• Garis tindakan berlanjut dalam rantai sebab dan akibat. Karakter dan peristiwa terkait erat dalam urutan perkembangan logis yang hampir tak terhindarkan.

Ungkapkan plot

• Plotnya dimulai relatif di awal cerita dan bergerak melalui serangkaian babak.
• Meliputi waktu yang lama.
• Banyak adegan pendek dan terfragmentasi atau pergantian antara adegan pendek dan panjang.
• Itu bisa mencakup seluruh kota atau bahkan banyak negara.
• Karakter yang melimpah.
• Sering ditandai dengan beberapa alur aksi, beberapa cerita paralel.
• Adegan itu terkait satu sama lain. Suatu peristiwa dapat disebabkan oleh beberapa penyebab, atau tanpa sebab yang jelas, tetapi muncul dalam suatu jaringan keadaan.

2- Topik

Sumber: Martinbayo melalui Wikimedia Commons)

Sementara plot mengacu pada aksi dari drama tersebut, tema mengacu pada makna dari drama tersebut. Kadang-kadang dengan jelas disebutkan dalam judul.

Di lain waktu dapat dinyatakan melalui dialog oleh karakter yang berperan sebagai pengisi suara penulis naskah. Terkadang topiknya kurang jelas dan muncul hanya setelah menganalisis konten karya.

3- Karakter

Mereka adalah orang-orang, hewan, atau gagasan yang diwakili oleh para aktor dalam lakon itu. Secara struktural, karakter adalah agen tindakan, yang memberikan motivasi agar peristiwa dalam plot terjadi.

Setiap karakter harus memiliki kepribadian, usia, penampilan, kepercayaan, latar belakang sosial ekonomi, dan bahasa masing-masing. Menurut fungsinya dalam karya, beberapa jenis karakter dapat dideskripsikan:

• Protagonis : Karakter utama.
• Antagonis : Lawan utama dari karakter utama.
• Rekan : Mereka mengungkapkan beberapa aspek dari karakter utama dengan memiliki keadaan atau perilaku yang serupa atau berbeda.

4- Script atau teks

Ini adalah titik awal dari pertunjukan teater. Ini adalah teks yang digunakan untuk membuat drama. Ini terdiri dari dialog, instruksi panggung, deskripsi karakter, dan sejenisnya dalam sebuah drama. Ini mengacu pada kata-kata yang ditulis oleh penulis naskah dan ditafsirkan oleh karakter.

5- Jenis Kelamin

Kelas pekerjaan yang berbeda. Jenis kelamin berasal dari kata Perancis yang berarti "kategori" atau "jenis". Pemilihan genre mencerminkan sudut pandang penulis terhadap subjek.

Jenis lakon berikut biasanya ditampilkan di teater: tragedi, komedi, melodrama, dan tragisomedi. Masing-masing genre ini dapat dibagi lagi menurut gaya dan konten menjadi:

Tragedi

Ini adalah tiruan dari tindakan yang serius, kompleks, dan relevan. Tragedi pada dasarnya serius dalam pokok bahasannya dan berhubungan dengan masalah yang dalam. Masalah-masalah yang mendalam ini bersifat universal dan membangkitkan rasa iba dan ketakutan penonton saat mereka menyaksikan aksinya.

Komedi

Dia memiliki visi untuk membuat penonton tertawa, dia biasanya fisik dan energik. Tingkah laku tokoh yang disajikan konyol dan terkadang tidak masuk akal. Ini merangsang penonton untuk mengoreksi perilaku masyarakat.

Sandiwara sensasi

Ini adalah drama bencana, keadaan di luar kendali protagonis menyebabkan peristiwa penting dari plot. Aspek bersalah dan tanggung jawab protagonis dihilangkan.

Protagonis adalah korban keadaan. Melodrama memiliki pengertian penilaian moral yang ketat. Semua masalah yang disajikan diselesaikan dengan cara yang jelas. Karakter baik dihargai dan karakter buruk dihukum.

Tragikomedi

Itu adalah cerminan kehidupan itu sendiri, itu berisi semua genre sebelumnya. Itu tidak berpura-pura menghakimi, atau membuat penilaian absolut. Ini berfokus pada hubungan karakter dan menunjukkan masyarakat dalam keadaan terus menerus berubah.

6- Kostum dan riasan

Mereka adalah elemen yang berfungsi untuk mencirikan aktor saat menciptakan kembali karakter.

Ruang loker

Mengacu pada pakaian dan aksesori yang dikenakan di atas panggung oleh aktor atau artis. Orang Yunani kuno adalah pelopor dalam mengembangkan kostum khusus untuk setiap karakter, seni ini berfungsi untuk menghidupkan kembali abad pertengahan dan mewakili marquis agung istana.

Dandan

Ini adalah penggunaan kosmetik dalam perubahan penampilan fisik seorang aktor untuk membuat penampilannya sesuai dengan peran tertentu atau untuk mengimbangi efek pencahayaan panggung.

Seni tata rias mengalami revolusi dengan diperkenalkannya penerangan listrik dan gas dan kini telah menjadi praktik yang sangat teknis.

7- Pencahayaan dan efek suara

Penempatan, intensitas dan warna lampu, serta efek suara membantu sutradara untuk mengkomunikasikan suasana, suasana hati, atau perasaan dalam sebuah adegan.

Pencahayaan diakui sebagai fitur penting dari produksi teater ketika pertunjukan dalam ruangan pertama kali diberikan selama Renaisans, yang melibatkan penggunaan lilin dan cairan yang mudah terbakar.

Inovasi penting dalam teknologi pencahayaan termasuk pengenalan lampu lantai, penggunaan reflektor untuk meningkatkan intensitas berkas cahaya, dan peredupan lampu di auditorium pada tahun 1876.

Perkembangan penerangan gas pada awal abad ke-19 menunjukkan kemajuan besar meskipun ada bahaya. Penggunaan penerangan listrik dimulai di California Theatre di San Francisco pada tahun 1879.

Sistem pencahayaan saat ini di teater modern dikendalikan oleh dasbor terkomputerisasi yang sangat canggih, yang dapat mengoordinasikan pencahayaan seluruh sistem. Inovasi terbaru lainnya termasuk eksperimen dengan sinar ultraviolet, laser, dan holografi.

Efek suara adalah suara yang dihasilkan untuk mengiringi sebuah adegan dalam sebuah drama, yang dapat diproduksi oleh komputer atau oleh aktor di dalam dan di luar panggung.

8- Sutradara

Dia adalah orang yang bertanggung jawab atas total unit produksi dan mengkoordinasikan upaya para seniman. Pekerjaan sutradara adalah pusat produksi sebuah drama, karena sutradaralah yang menetapkan visi produksi untuk semua orang yang terlibat.

Sutradara memiliki tugas yang menantang untuk mengumpulkan banyak bagian kompleks dari sebuah produksi: naskah, aktor, kostum, tata cahaya, suara, dan musik menjadi satu kesatuan yang utuh. Untuk melakukan tugas ini, seorang manajer membutuhkan:

• Tafsirkan naskahnya.
• Berkolaborasi dengan desainer.
• Rencanakan latihan.
• Pandu para aktor dalam pekerjaan mereka selama latihan.

Pekerjaan sutradara seringkali didasarkan pada studi dan analisis mendetail dari naskah yang sedang diedit. Banyak pembacaan yang cermat terhadap naskah membantu sutradara untuk mengembangkan pandangan individu tentang maksud penulis naskah. Persepsi Anda akan memengaruhi aspek produksi apa pun.

Sutradara juga mempelajari karakter dalam naskah, mengumpulkan informasi sebanyak mungkin tentang sifat fisik dan psikologis mereka, yang sangat penting untuk pemilihan casting.

9- Pendengaran

Sumber: Prosperoproducciones melalui Wikimedia Commons)

Sekelompok orang yang melihat pekerjaan. Banyak penulis drama dan aktor menganggap penonton sebagai elemen terpenting dari teater, karena semua upaya yang dilakukan untuk menulis dan memproduksi sebuah drama adalah untuk kesenangan penonton.

Karena di teater, penerjemah hadir langsung dengan publik, aliran energi melingkar, aktor memengaruhi penonton, dan sebaliknya. Efek ini diperkuat oleh fakta bahwa teater adalah acara komunal.

Pengalaman kelompok sangat diperlukan, karena kelompok memperkuat emosi yang dialami oleh individu dan menciptakan kesadaran kolektif. Ketika sekelompok individu menanggapi dengan cara yang serupa dengan apa yang terjadi di atas panggung, hubungan mereka dengan orang lain ditegaskan kembali dan diperkuat.

Derajat pemisahan antara pemeran dan penonton inilah yang membedakan teater konvensional dengan teater partisipatif.

Pertama, penonton menggunakan imajinasi mereka untuk berpartisipasi dalam drama sambil melepaskan diri dari aksi. Yang kedua, para aktor berinteraksi dengan penonton mencoba mengikuti naskah yang mapan dan improvisasi, menekankan pengembangan pribadi atau terapi kelompok.

Dalam teater, penonton diminta menerima berbagai macam dunia imajiner. Salah satu cara untuk membedakan ranah imajiner ini adalah dengan membaginya menjadi apa yang disebut teater realistis dan tidak realistis.

Realisme, yang menjadi bentuk dominan teater Eropa pada akhir abad ke-19, berupaya menciptakan kembali kehidupan begitu dekat sehingga penonton menganggapnya sebagai kehidupan. Non-realisme, di sisi lain, mencoba untuk melampaui realitas yang diamati dan menghadirkan bagian kehidupan yang ada di pikiran.

Namun, keliru jika berasumsi bahwa kedua pendekatan ini saling eksklusif. Kebanyakan pertunjukan panggung mengandung campuran elemen realistis dan tidak realistis.

10- Skenografi

Ini berfungsi untuk menciptakan kembali lingkungan tempat plot berlangsung, skenografi memiliki tujuan berikut:

• Tetapkan nada dan gaya produksi.
• Tetapkan waktu dan tempat.
• Bedakan realisme dari non-realisme.
• Koordinasikan lanskap dengan elemen lain.
• Atasi keterbatasan ruang panggung dan area luar panggung.

Semua tujuan ini dibahas dalam beberapa pertemuan antara sutradara, desainer set, dan tim desain. Kemudian ide-ide tersebut direfleksikan dalam sketsa, yang setelah revisi, analisis dan modifikasi memungkinkan untuk merancang desain set yang paling sesuai dengan cerita dan visi dari materi iklan.

Setelah tahap ini selesai, desain dikirim ke direktur teknis, yang melakukan konstruksi, penyesuaian, dan pemasangan yang diperlukan di atas panggung untuk mewujudkan rencana yang direncanakan.

11- Tahap

Ini adalah peralatan teater, seperti tirai, lantai, latar belakang atau platform, yang digunakan dalam produksi drama.

12- Alat peraga

Sumber: Martinbayo melalui Wikimedia Commons)

Ada berbagai kategori alat peraga. Banyak dari alat peraga genggam berasal dari naskah dan merupakan barang yang dibutuhkan sutradara. Set designer juga biasanya meminta set props seperti furniture yang muncul di atas panggung, terkadang ada garis pemisah yang bagus antara jenis props dan skenografinya.

Alat peraga adalah benda bergerak yang muncul selama pertunjukan, tidak termasuk kostum dan panggung. Mereka adalah barang yang dimanipulasi oleh satu atau lebih aktor. Buku, pistol, segelas anggur, antara lain.

13- Kisah

Sumber: Martinbayo melalui Wikimedia Commons)

Mereka mewakili divisi penting dalam perkembangan drama. Kebanyakan drama dari periode Elizabethan hingga abad ke-19 dibagi menjadi lima babak oleh penulis naskah atau oleh editor selanjutnya.

Pada akhir abad ke-19, banyak penulis mulai menulis drama empat babak. Hari ini, satu, dua, dan tiga babak adalah permainan yang paling umum.

14- Theatres (gedung)

Ini adalah ruang tempat para aktor atau penonton berkumpul. Penting untuk memiliki area tempat artis, artis, berkomunikasi dengan penonton langsung.

Bangunan teater berevolusi dari amfiteater terbuka orang Yunani dan Romawi, menjadi berbagai bentuk luar biasa yang kita lihat sekarang. Ini adalah ruang yang mendukung pertukaran emosional antara pemeran dan penonton.

15- Konvensi

Sumber: Alain Chaviano melalui Wikimedia Commons)

Konvensi teater adalah alat praktis yang digunakan oleh penulis naskah atau sutradara untuk membantu menceritakan kisah drama di teater. Konvensi teatrikal yang paling umum adalah para karakter berbicara satu sama lain dan berpura-pura tidak memperhatikan penonton.

Sering disebut konvensi dinding keempat atau layar keempat, ini mensimulasikan adanya pembagian (tak terlihat) antara aktor dan penonton.

Asal-usul dan evolusi sejarah teater

Kapan tepatnya teater dimulai adalah sebuah misteri. Pemburu prasejarah memerankan cerita tentang ekspedisi berburu mereka. Orang Mesir kuno membawakan lagu-lagu suci dan menari untuk dewa mereka dalam upacara keagamaan. Namun gagasan teater sebagai hiburan dramatis muncul kemudian.

Kata Inggris untuk tragedi dan komedi diketahui berasal dari bahasa Yunani kuno. Meskipun orang Yunani bukan yang pertama melakukan drama, mereka sangat tertarik pada asal mula tragedi dan komedi.

Dalam tulisannya, filsuf Aristoteles dan penulis Yunani lainnya mengajukan teori dan membuat hipotesis tentang bagaimana bentuk seni teater berkembang.

Drama Yunani dipertunjukkan di teater terbuka. Awalnya, teater berada di area terbuka yang terletak di tengah kota atau di sisi bukit. Penonton pun siap mendengarkan dan melihat paduan suara menyanyikan tentang petualangan dewa atau pahlawan.

Menjelang akhir abad ke-6 SM. C., struktur teater menjadi lebih rumit. Seiring teater menjadi semakin populer dan kompetitif di antara kota-kota, teater semakin besar dengan struktur yang mampu menampung hingga 15.000 orang sekaligus.

Teater telah ada sejak orang pertama kali berkumpul untuk mendengar orang lain menceritakan sebuah cerita. Teman dan keluarga berbagi tanggung jawab penonton dan pemain, bertukar peran selama seseorang memiliki cerita untuk dibagikan.

Teater modern mungkin lebih formal, dengan para aktor yang dilatih untuk menciptakan kembali sebuah cerita dan penonton yang canggih bereaksi terhadap sebuah pementasan, tetapi gagasan untuk berbagi energi antara pemeran dan penonton langsung tetap tidak berubah.

Referensi

1. Cameron, K. dan Gillespie P. (1999). The Enjoyment of Theatre, edisi ke-5. Boston: Allyn dan Bacon.
2. Columbus State University: Theatre Appreciation Terms oleh Deb Moore. Diperoleh dari: theater.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Pengantar Desain Teater. Oxon, Routledge.
4. Northern Virginia Community College: Pengantar Teater oleh Dr. Eric W. Trumbull. Dipulihkan dari: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, E. (2010). Pengalaman Teater. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Pengantar Teater: Pendekatan Langsung. Bloomington, Xlibris Corporation.