- Apa saja bagian berbeda dari sebuah drama?
- Dalam drama tertulis
- 1- Dialog
- 2- Anotasi
- 3- Struktur naskah
- 4- Karakter
- 5- Jenis Kelamin
- Dalam pementasan
- 1- Skenografi
- 2- Kostum
- 3- Teknologi pencahayaan
- Referensi
Bagian- bagian lakon dibagi antara lakon tertulis dan pementasan. Total ada 10 elemen penting. Lakon adalah format sastra yang menyajikan sebuah cerita melalui karakter, dialog, dan penjelasannya yang diterbitkan dalam bentuk cetak.
Publikasi ini dibuat sebagai dasar pementasan, di mana sutradara dan sejumlah aktor bertugas mewakili lakon untuk publik. Beberapa drama terkenal adalah Romeo and Juliet, Hamlet, Life is a dream, Dollhouse atau Oedipus the King.
Asal mula teater kembali ke Yunani Kuno dan aksi teater pertama dalam sejarah terjadi pada 534 SM ketika selama festival, seorang penyair bernama Thespis membacakan puisi yang mencirikan karakter yang berbeda. Tindakannya tercatat dalam sejarah, karena ia dianggap sebagai aktor pertama dan salah satu bapak teater.
Sejak saat itu, teater tidak berhenti berkembang dan menjadi pertunjukan panggung canggih yang kita kenal sekarang. Terlepas dari berbagai inovasi yang berkontribusi pada tren artistik ini, teater mempertahankan serangkaian elemen yang menyusunnya dan menjadikannya unik.
Apa saja bagian berbeda dari sebuah drama?
Terlepas dari banyaknya variasi gaya dan representasi teater sepanjang sejarah, teater ini memiliki beberapa elemen karakteristik.
Filsuf Aristoteles menulis tentang 6 karakteristik yang membentuk teater: naskah, tokoh, gagasan, diksi, musik dan pertunjukan.
Untuk waktu yang lama, 6 elemen dianggap sebagai inti dari teater, tetapi inovasi yang konstan saat ini memunculkan kategori baru yang jika digabungkan, akan menciptakan tontonan artistik ini.
Dalam drama tertulis
Bagian-bagian yang memberi struktur pada sebuah karya adalah yang bertanggung jawab atas penulis naskah –pengarang dari karya teatrikal– dan merupakan esensi sastra dari karya tersebut.
1- Dialog
Ini mungkin bagian fundamental dari sebuah karya, karena ini tentang apa yang dikatakan karakternya. Entah ada pertukaran antara 2 karakter atau lebih (yang dikenal dengan istilah kolokinya), atau bisa juga berupa narasi yang hanya bisa didengar oleh penonton.
Ada monolog dengan cara yang sama, ketika berbicara tentang karakter yang berbicara kepada publik atau lawan bicara lain tetapi selalu tanpa jawaban; atau soliloquies, yang merupakan bagian dialog di mana karakter berbicara "kepada dirinya sendiri".
2- Anotasi
Anotasi adalah salah satu elemen unik teater. Ciri-ciri tersebut adalah tentang deskripsi yang diberikan oleh penulis naskah untuk memfasilitasi representasi dari drama tersebut.
Dalam dimensi Anda dapat menggambarkan bagaimana karakter itu secara fisik (pakaiannya, raut wajahnya, tubuhnya atau tingkah lakunya) atau dengan cara apa dia mengatakan dialog (jika dia meneriakkannya, membisikkannya, apakah dia mengatakannya sedih atau marah); mereka juga berfungsi untuk menggambarkan pemandangan dan semua elemen visual.
3- Struktur naskah
Dalam naskah teater semua instruksi yang harus diikuti oleh para aktor muncul. Sumber: pixabay.com.
Dalam hal cara bercerita, naskah suatu lakon harus sesuai dengan ciri kesusastraan tertentu, yaitu pembagian menjadi tiga bagian.
Pada awalnya karakter ditetapkan, motif dan masalah mereka disebutkan; dalam berlangsungnya aksi cerita meningkat hingga mencapai klimaks; akhirnya, kesimpulan mewakili solusi dan akhir dari konflik.
Karya teatrikal, tidak seperti format sastra lainnya, dipisahkan oleh babak, adegan, dan lukisan; 3 babak tersebut adalah awal, pengembangan dan kesimpulan.
Perubahan adegan terjadi saat aktor memasuki atau meninggalkan panggung dan setiap bingkai mewakili perubahan pemandangan.
4- Karakter
Pada awalnya, karya-karya Yunani Kuno berfokus pada seorang tokoh - disebut protagonis - dan cerita berkembang berkat tindakannya.
Ada jenis karakter lain seperti antagonis - lawannya - yang biasanya bertindak berlawanan dengan protagonis.
Karakter Pola Dasar Komedi Seni
Karakter pemeran adalah karakter sekunder yang biasanya merupakan arketipe, seperti marah, lucu atau khawatir. Narator juga dianggap sebagai karakter, meskipun dia biasanya tidak terlihat oleh penonton.
5- Jenis Kelamin
Seperti pada aspek kesenian lainnya, biasanya karya dibagi menurut alirannya. Yang utama adalah tragedi, komedi, melodrama, dan tragisomedi.
Tragedi ini dianggap sebagai subjek serius di mana sang protagonis memimpin berbagai kesulitan dengan tindakan; komedi adalah cerita yang ringan dan positif yang penuh dengan dilebih-lebihkan dan tidak konsisten.
Melodrama menempatkan protagonis dan karakter lainnya dalam kesulitan di luar kemungkinan mereka dan tragisomedi, seperti namanya, adalah campuran dari tragedi dan komedi yang mengasimilasi situasi kehidupan sehari-hari.
Dalam pementasan
Ini, untuk bagian mereka, adalah bagian yang bertanggung jawab atas sutradara yang bertanggung jawab atas pementasan drama. Kadang-kadang penulis naskah sendirilah yang memutuskan untuk memimpin pertunjukan di atas panggung.
1- Skenografi
Untuk mengatur sebuah karya teater di atas panggung, skenografi sangat penting, karena berkaitan dengan elemen visual yang menghiasi ruang yang meniru tempat atau situasi tertentu.
Ini adalah seni yang didedikasikan untuk penciptaan objek, dekorasi, dan pengaturan sehingga publik benar-benar tenggelam dalam karya tersebut.
2- Kostum
Bagian krusial dari setting sebuah karya, terutama jika itu merupakan karya berkala - dari era lain.
Ini berfokus pada desain dan kreasi pakaian yang sesuai untuk masing-masing aktor, karena seringkali gaun merupakan karakteristik penting untuk karakter tertentu.
Pemeran drama
3- Teknologi pencahayaan
Di antara unsur-unsur yang digambarkan Aristoteles adalah tontonan, yaitu produksi yang dimiliki karya tersebut. Untuk waktu yang lama, lilin dalam jumlah besar digunakan untuk menerangi teater, sehingga penggunaan cahaya buatan relatif baru.
Teknologi pencahayaan adalah teknik yang menciptakan dan memanipulasi cahaya buatan untuk pertunjukan, memberikan penekanan pada objek atau karakter tertentu.
4- Musik dan suara
Pada zaman Aristoteles, semua drama memiliki musik dan aktor terkadang menyanyikan dialognya.
Saat ini, musik terkadang dimainkan sebagai latar belakang, tetapi umumnya penggunaan suara hanya sebatas menghasilkan efek suara, seperti petir atau hujan.
5- Menari
Terakhir, tari yang direpresentasikan dalam gerakan koreografi hadir dalam beberapa karya, terutama karya klasik.
Elemen ini sejalan dengan musik yang dipilih untuk memeriahkan karya, meskipun ada kalanya sejarah tidak membutuhkan sumber daya ini.
Dalam video berikut, Anda dapat menikmati permainan:
Referensi
- Adair-Lynch, T. (sf) Unsur dasar teater. Sejarah Teater. Dipulihkan dari homepage.smc.edu
- Bermúdez, E. (sf) Struktur dan karakteristik lakon. Institut Washington. Dipulihkan dari institutowashington.com
- Layanan Penyiaran Publik (sf) Asal-usul Teater. Layanan Penyiaran Publik. Dipulihkan dari pbs.org
- Trumbull, E. (2008) Enam bagian Aristoteles dari sebuah tragedi. Perguruan Tinggi Komunitas Virginia Utara. Dipulihkan dari novaonline.nvcc.edu
- Universitas Negeri Utah (2005) Hah? Teater? Dasar !. Buka Course Ware. Dipulihkan dari ocw.usu.edu.