KUBISME: PENGGAGAS, KARAKTERISTIK, PANGGUNG, PERWAKILAN, KARYA - SENI - 2025

The Kubisme adalah sebuah bentuk seni yang lahir di Perancis pada tahun 1907. Gerakan ini ditandai dengan penggunaan teknik melukis baru yang menunjukkan pandangan lain dari realitas. Ia juga menonjol karena penggunaan figur geometris, seperti lingkaran, silinder dan kubus. Tujuan dari teknik baru ini adalah untuk mengubah elemen-elemen yang digunakan dalam seni tradisional.

Pelukis kubisme menolak untuk membuat karya yang figurnya benar-benar ditentukan. Karena alasan ini, lukisan-lukisan yang dibuat oleh Kubisme - terkadang - sulit dipahami. Contohnya adalah lukisan Pablo Picasso Gadis dengan Mandolin (1910), yang memiliki struktur teka-teki yang belum disusun.

Gadis dengan Mandolin, oleh Picasso. Lukisan itu tampak seperti teka-teki. Melalui wikimedia commons

Hal yang menarik dari karya ini adalah beberapa bagian tubuh wanita ada di profil, sedangkan bagian lainnya ada di depan. Bagaimana memahaminya? Idenya adalah untuk melihat setiap bagian secara terpisah dan kemudian mengaturnya secara keseluruhan.

Dikatakan bahwa gerakan Kubisme didasarkan pada latihan mental, karena pelukis tidak menggambarkan objek sebagaimana adanya atau dilihat, tetapi seperti yang dibayangkan. Karenanya, Kubisme merupakan wujud yang menghargai perkembangan ide-ide modern.

Istilah kubisme diciptakan pada awal abad ke-20 oleh Louis Vauxcelles untuk menamai lukisan-lukisan yang dianggapnya inferior, karena dia mengatakan bahwa seniman yang tergabung dalam gerakan ini hanya menggambar kubus yang cacat.

Bagaimanapun, perwujudan artistik ini sangat penting bagi kemunculan Futurisme, Surealisme dan teknik abstrak lainnya.

Penggagas Kubisme

Kubisme lahir dengan tujuan agar pelukis tidak meniru alam saat berkarya. Agar gerakan artistik ini lahir, pengaruh patung Afrika, perkembangan teknologi, dan pemikiran ilmiah sangat penting.

Misalnya, berkat patung Afrika, pelukis menyadari bahwa konsep keindahan artistik dapat dimodifikasi: karya tidak harus sempurna untuk menyampaikan pesan.

Di sisi lain, perkembangan teknologi - terutama penemuan kamera fotografi - membuat para seniman memahami bahwa dunia sedang berubah, karena foto telah menggantikan potret.

Pemikiran ilmiah - khususnya yang diungkapkan Albert Einstein - sangat penting bagi penulis untuk memahami bahwa orang mempersepsikan warna, gerakan, dan bentuk dengan cara yang berbeda.

Mengikuti aspek-aspek tersebut, Pablo Picasso dan George Braque memutuskan untuk merancang beberapa karya yang akan menyesuaikan dengan realitas baru.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Dia adalah salah satu pelukis paling terkenal di dunia. Ia lahir di Malaga, sebuah kota yang terletak di Spanyol. Dia pindah ke Madrid untuk belajar di San Fernando Royal Academy of Fine Arts; tetapi pada tahun 1900 dia pindah ke Paris, dimana dia melanjutkan studinya.

Awalnya karya seninya klasik, tetapi pada 1906 ia mulai memproduksi lukisannya The Young Ladies of Avignon, yang - menurut pendapat para kritikus - mendirikan Kubisme. Lukisan ini dipamerkan pada tahun 1907 dan terdiri dari 5 wanita telanjang: 4 berdiri dan 1 duduk.

Rupanya 3 wanita memiliki wajah yang rusak; Namun bila diamati secara detail, mereka terlihat memakai topeng Afrika. Karya ini terlihat datar pada pandangan pertama; Namun, garis sudut memberikan kedalaman.

Para wanita muda Avignon, oleh Pablo Picasso. Wajah mereka terinspirasi dari topeng Afrika. Melalui wikimedia commons.

Karya-karya kubis Piccaso dicirikan dengan warna-warna netral, hitam, abu-abu, putih dan coklat menonjol; tapi dia juga menggunakan biru tua dan merah.

Tujuannya adalah untuk merepresentasikan dengan cara yang berbeda makhluk atau elemen yang dia anggap telah banyak digunakan dalam seni tradisional, itulah sebabnya dia fokus pada lukisan wanita dan benda mati.

Georges Braque (1882-1963)

Seniman ini adalah salah satu pengikut utama Pablo Picasso, bahkan dia bergabung dengannya untuk mengembangkan lukisan kubisme. Ia lahir di Le Havre, sebuah kota yang terletak di Prancis. Kehidupan artistiknya dimulai di bengkel ayahnya, di mana dia berhubungan dengan warna primer dan komposit. Pada tahun 1889 ia pindah ke Paris untuk belajar di Akademi Humbert dan Sekolah Seni Rupa.

Berbeda dengan Picasso, lukisan kubisme Braque bercirikan sangat berwarna-warni, dengan menggunakan warna kuning, hijau, dan merah tua. Tujuannya adalah untuk memberi kedalaman pada karya melalui warna, jadi dia mengontraskan nada cerah dengan warna netral. Karya-karyanya sulit diinterpretasikan karena garis-garisnya tidak tepat atau ada yang bertumpuk.

Mengamati lukisan karya Braque ibarat melihat baliho sekolah yang banyak kertasnya diletakkan tanpa urutan. Bagi pelukis ini, yang terpenting adalah penampil mengatur karya kubisme melalui imajinasi.

Lukisan oleh Georges Braque. Melalui wikimedia commons.

Sepanjang karirnya, ia melukis pemandangan yang layu, alat musik, dan benda-benda sederhana seperti pipa, gelas, botol, dan mangkuk buah. Aspek fundamental lain dari lukisannya adalah bahwa ia memasukkan huruf-huruf; Artinya, beberapa bagiannya menunjukkan pesan tertulis.

Karakteristik kubisme

Mereka bereksperimen dengan bentuk dan objek

Kubisme mengeksplorasi bentuk-bentuk terbuka, menusuk sosok dan objek, membiarkan ruang mengalir melaluinya, memadukan latar belakang di latar depan, dan menampilkan objek dari berbagai sudut.

Beberapa sejarawan berpendapat bahwa inovasi ini merupakan respons terhadap perubahan pengalaman ruang, pergerakan, dan waktu di dunia modern. Fase pertama gerakan ini disebut Kubisme Analitik.

Pengabaian perspektif dan realisme

Seniman meninggalkan perspektif, yang telah digunakan untuk mewakili ruang sejak Renaissance, dan juga beralih dari pemodelan figur yang realistis.

Alam dari imajinasi

Kubisme berusaha melukis alam seperti yang mereka bayangkan dan bukan seperti yang mereka lihat setiap hari. Itulah mengapa sangat dihargai bahwa setiap seniman menggambarkan lanskap secara berbeda.

Namun, semua orang mengira bahwa dunia terdiri dari figur-figur geometris, oleh karena itu mereka menggunakan silinder, kubus, lingkaran, dan segitiga untuk membuat gambar mereka.

Cari berbagai sudut pandang

Pelukis ingin karyanya memiliki sudut pandang yang beragam. Oleh karena itu, terlihat bahwa karakter atau objek dalam beberapa lukisan memiliki posisi yang berbeda.

Misalnya, mereka bisa melukis seorang pria dari belakang dengan wajah menghadap ke depan, sementara mulut dan matanya dalam profil. Untuk menciptakan efek tersebut, mereka membuat lukisan mereka seperti sebuah kolase.

Lukisan karya Juan Gris yang menggunakan teknik kolase. Melalui wikimedia commons

Konten itu penting

Mereka lebih mementingkan konten pekerjaan. Dengan kata lain, bagi seniman Kubisme, yang terpenting bukanlah apa yang mereka gambar, tetapi apa yang disampaikan lukisan itu.

Adegan sehari-hari

Mereka tidak menyibukkan diri dengan melukiskan subjek-subjek yang dianggap penting, seperti agama dan politik, tetapi fokus melukis pemandangan sehari-hari seperti gitar atau vas bunga. Tujuannya agar pemirsa terikat secara emosional dengan gambar yang mereka lihat.

Teknik kubisme

Efek cahaya

Kaum Kubis tidak mau repot-repot menggunakan teknik chiaroscuro, yang banyak digunakan oleh penulis Renaisans untuk menyoroti beberapa elemen atau karakter dalam karya mereka. Apa yang digunakan pelukis Kubisme adalah efek cahaya, yang mereka ciptakan ketika mereka menggabungkan warna coklat dan kuning.

Patung kecil berwarna-warni dan latar belakang

Awalnya, dalam lukisan kubisme dimensi ketiga dihilangkan. Dengan kata lain, senimannya tidak fokus menciptakan kedalaman, sehingga lukisannya dulu hanya satu bidang; Kesimpulannya, hanya gambar dan latar belakang yang tidak terlalu berwarna yang terwakili.

Namun seiring berjalannya waktu, penulis mulai menggunakan garis lengkung dan warna majemuk (yaitu yang terbentuk dari warna primer), yang memberi ketebalan tertentu pada lukisan.

Tahapan kubisme

Tujuan Kubisme adalah untuk memutuskan karya seni yang telah dibuat sebelumnya, terutama yang dibuat oleh pengarang gerakan neoklasik, yang lukisannya menonjol karena salinan alam dan keindahannya.

Begitulah cara Pablo Picasso, bertekad untuk tidak mengikuti manifestasi artistik yang realistis, tidak hanya berfokus pada mempelajari seni Afrika dan kemajuan teknologi, tetapi juga memeriksa secara detail lukisan pelukis Prancis Paul Cézanne, yang ditandai dengan definisi yang buruk. .

Cézanne tidak menggunakan teknik dimensi ketiga dan sosok yang menonjol dalam karyanya adalah bola. Dipengaruhi oleh gagasan representasi ini, Picasso mengembangkan kubisme, yang terdiri dari tiga tahap:

Kubisme Awal (1907-1909)

Banyak penulis yang mengatakan bahwa periode primitif ini tidak dapat dimasukkan ke dalam tahapan Kubisme, karena itu hanya momen percobaan. Namun pada tahap inilah para pelukis mulai menentukan ciri-ciri yang akan mengidentifikasi lukisannya, di antaranya sebagai berikut:

- Diputuskan untuk hanya menggunakan warna hitam dan putih. Jika Anda ingin menggunakan warna lain, maka abu-abu dan cokelat valid.

- Lebih disukai melukis objek dan orang daripada lanskap.

- Lukisan tidak perlu memiliki ketebalan atau kedalaman.

Kubisme Analitik (1910-1912)

Disebut juga Kubisme Hermetik, karena sangat sulit untuk memahami gambar dan urutan lukisan.

Panggung ini penting karena para seniman fokus pada analisis peristiwa kehidupan sehari-hari untuk menciptakannya kembali; yaitu, mereka mengamati pemandangan tertentu, membayangkannya dengan cara yang terfragmentasi, dan kemudian melukisnya.

Oleh karena itu, gambar yang dibuat selama Kubisme Analitik menyerupai teka-teki. Aspek-aspek yang menonjol selama periode ini akan disebutkan di bawah ini:

- Para seniman tidak ingin lukisannya memiliki makna yang unik.

- Penggunaan garis lengkung semakin umum, sebuah elemen yang memberi kedalaman tertentu pada pekerjaan.

- Rona kuning, hijau dan biru mulai digunakan untuk mengontraskannya dengan warna netral.

- Bentang alam mulai dimasukkan dalam lukisan.

Kubisme Sintetis (1913-1914)

Panggung ini disebut juga kubisme reintegrasi, karena pelukisnya sudah lebih memiliki kebebasan tematik dalam melukis. Penulis terpenting dari manifestasi ini adalah George Braque, yang menemukan teknik kolase atau tambalan.

Untuk memberi tekstur lukisan dan menambah nilai dekorasinya, Braque menggunting kertas dan melukisnya pada karya tersebut. Peristiwa itu menyebabkan potret kubisme berdampak lebih besar pada pemirsa.

Sejak saat itu, seniman tidak hanya menggunakan cat minyak dan akrilik untuk membuat lukisannya, tetapi juga menggunakan bahan seperti kain, pasir, dan kaca.

Perwakilan dan hasil karyanya

Kubisme adalah manifestasi yang berlangsung beberapa tahun; Namun, pengaruhnya sangat mendasar bagi lahirnya ekspresi artistik baru. Oleh karena itu, gerakan yang dimulai oleh Picasso dan Braque diklaim tidak hanya mengubah sejarah seni rupa, tetapi juga menunjukkan bahwa ada teknik yang berbeda dalam melukis.

Tetapi Braque dan Picasso bukan satu-satunya perwakilan kubisme, Juan Gris dan Fernand Léger juga menyoroti:

- José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Lebih dikenal sebagai Juan Gris, dia adalah seorang pelukis kelahiran Madrid. Dari 1904 hingga 1906 ia belajar di Sekolah Seni dan Manufaktur dan mengambil kursus di bengkel José Moreno Carbonero.

Dia pindah ke Paris pada tahun 1906, saat dia melarikan diri dari militer dan pemerintah Spanyol. Di kota itu dia mendapat penginapan di gedung yang sama dimana Picasso dan Braque tinggal.

Pada tahun 1910 ia membuat lukisan Kubisme pertamanya, yang tidak diterima dengan baik karena memiliki kedalaman. Sejak tahun 1911, karyanya menonjol karena penuh warna dan datar. Berkat pelukis ini, efek karikatur dimasukkan ke dalam lukisan, ia juga membuat potretnya terlihat lebih lebar dan panjang.

Contohnya adalah karyanya Harlequin with guitar (1919), di mana sosok pria yang memanjang terlihat dengan badan menghadap ke depan, tetapi melihat ke kiri. Lukisan yang terbuat dari segi empat, segitiga, dan beberapa garis bergelombang itu memberikan sensasi gerak: seolah-olah karakter sedang memainkan alat musik.

Cat

Juan Gris tidak hanya mendedikasikan dirinya untuk memperbaiki gaya lukisan kubisme, ia juga menciptakan teknik kolase sendiri dimana ia menggabungkan koran dengan karton. Di antara lukisan terpentingnya adalah:

- Potret Pablo Picasso (1912).

- Biola dan papan catur (1913).

- Masih hidup dengan rana (1914).

- Amadeo Modigliani (1915).

Still Life with Shutter (1914) oleh Juan Gris. Melalui wikimedia commons.

- Fernand Léger (1881-1955)

Ia lahir di Argente, sebuah provinsi yang terletak di Prancis. Pada tahun 1900 dia pindah ke Paris di mana dia menjadi asisten arsitektur dan belajar di Académie Julián. Dia mengagumi Paul Cézanne dan dari 1907 dia fokus mempelajari karyanya.

Gambar kubisme pertamanya dilukis pada tahun 1908; meskipun perlu disebutkan bahwa gayanya tidak berkembang seperti gaya Juan Gris. Meski begitu, ia menonjol karena caranya menggunakan warna primer, yang ia gunakan untuk menonjolkan bayangan sosok silinder dan memberi tekstur pada lukisannya.

Karakteristik penting lainnya dari karya Léger adalah bahwa ia tidak menggambarkan orang, melainkan menggambar robot dan mesin yang memakan manusia. Inilah yang terlihat dalam lukisannya Nudes in the forest (1909), di mana terlihat sebuah tangki berisi benda-benda logam; figur geometris yang menonjol dalam karya ini adalah kerucut dan silinder.

Dalam lukisan ini bahkan tidak ada ruang kosong; seolah-olah pelukis itu bermaksud bahwa manusia sedang digantikan oleh teknologi.

Cat

Tujuan Fernand Léger adalah untuk melukis permulaan dunia baru, itulah sebabnya ia menggunakan warna perunggu dan abu-abu, karena itu adalah warna mesin. Beberapa karyanya yang paling penting adalah:

- Persimpangan kereta api (1919).

- Wanita dengan kucing (1921).

- Tiga wanita (1921).

- Mona Lisa dengan kuncinya (1930).

Vitral oleh Fernand Léger saat ini berlokasi di Central University of Venezuela. Melalui wikimedia commons.

- Louis Marcoussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, yang merupakan nama aslinya, lahir di Polandia, namun segera pindah ke Paris. Setelah belajar hukum, ia menunjukkan minat melukis dengan masuk ke Akademi Julian. Pada tahun 1905 dia memamerkan untuk pertama kalinya, menjadi awal dari karir yang luar biasa.

Dia cukup beruntung untuk bertemu seniman seperti Braque, Degas atau Pablo Picasso, yang mempengaruhinya untuk bereksperimen dengan kubisme. Selama ini ia tampil dalam berbagai pameran karya still life, lanskap pantai Breton atau pemandangan kota Paris.

Selain kubisme, ia juga mengembangkan teknik ukiran, ilustrasi atau impresionisme hingga kematiannya pada tahun 1941.

Cat

- Le bar du port (1913).

- Biola, bouteilles de Marc et cartes (1919).

- Figure on a Beach (1930).

- The Musician (1914).

Musisi (1914). Louis Marcoussis / Domain publik

- Albert Gleizes (1881-1953)

Parisian sejak lahir, sejak usia muda ia adalah seorang bocah bohemian yang lebih suka menghabiskan sore hari menulis puisi di kuburan daripada bermain atau pergi ke sekolah. Setelah beberapa lama menjadi tentara, ia mulai magang sebagai pelukis di bengkel ayahnya, di mana lanskap adalah karya pertamanya.

Meskipun gaya awalnya adalah impresionis, ketika dia berkenalan dengan para seniman di lingkungan Montparnasse, dia menjadi tertarik pada Kubisme, sebuah gerakan yang paling dekat dengannya selama kehidupan artistiknya.

Dia bergabung dengan Puteaux Group dan selalu berhubungan dekat dengan para jenius lainnya seperti Marcel Duchamp, Jean Metzinger atau Jacques Villon.

Cat

- Cubist Landscape (1914).

- Potret Jacques Nayral (1911).

- Figure Cubiste (1921).

- Duduk telanjang (1909).

- Diego Rivera (1886-1957)

Meskipun terkenal karena muralnya, pelukis Meksiko terkemuka ini juga memiliki periode Kubisme yang brilian. Alasannya adalah, setelah menetap di Paris pada tahun 1910-an, gerakan ini membuatnya terkuat.

Meskipun karya kubisme Rivera banyak, para sarjana percaya bahwa dia tidak terlalu bangga dengan mereka dan berusaha merahasiakannya. Kemudian dia terus bereksperimen dengan teknik avant-garde lainnya seperti post-impresionisme.

Cat

- Potret Ramón Gómez de la Serna (1915).

- Wanita di sumur (1913).

- Potret Dua Wanita (1914).

- Maternity, Angelina dan anak Diego (1916).

Referensi

1. Armistead, D. (2002). Apa itu kubisme? Diperoleh pada 19 Februari 2020 dari University of Toronto: utoronto.ca
2. Bélanger, G. (2010). Lukisan dan bahan kubisme. Diperoleh pada 19 Februari 2020 dari Fakultas Seni: adelaide.edu.ua
3. García, M. (2012). Belajar tentang pelukis kubisme. Diperoleh pada 19 Februari 2020 dari Institute of Image and Space Arts: iartes.gob.ve
4. Morales, I. (2006). Kubisme. Diperoleh pada 19 Februari 2020 dari Perpustakaan Nasional Peru: bnp.gob.pe
5. Pereira, A. (2008). Kubisme dan modernitas. Diperoleh pada 19 Februari 2020 dari Design Institute: disegno.com
6. Prevosti, A. (2017). Seni abstrak dan seni figuratif. Diperoleh pada 19 Februari 2020 dari Biblioteca Salvat: iberilibro.com
7. Rojas, E. (2015). Perkembangan seni kubisme. Diperoleh pada 19 Februari 2020 dari School of Graphic Arts: elthaller.com
8. Scott, I. (2014). Tahapan kubisme. Diperoleh pada 19 Februari 2020 dari University of New York: nyu.edu