- Asal
- Elemen abstraksi liris
- karakteristik
- Artis populer
- Abstraksi liris Amerika (1960-1970)
- Abstraksi liris modern
- Referensi
The abstraksi liris adalah sebuah gerakan seni yang lahir setelah Perang Dunia Kedua di Paris. Gerakan ini berlangsung dari tahun 1945 hingga 1995.
Ini sering ditandai dengan gerakan sikat gestur yang dilakukan dengan latar belakang yang luas. Gaya ini bertentangan dengan gaya seni modern sebelumnya (termasuk kubisme, surealisme, dan abstraksi geometris) dan menerima ekspresi emosi untuk mencari 'jati diri'.
Kuning-Merah-Biru-1925-Wassily Kandinski
Dipimpin oleh seniman seperti Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung, dan Pierre Soulages, gerakan abstraksi liris umumnya dikenang sebagai yang pertama menerapkan dasar-dasar Vassily Kandinsky. Kandinsky adalah seorang pelukis dan ahli teori seni yang dianggap sebagai bapak abstraksi.
Abstraksi liris bukanlah aliran atau gerakan tertentu, melainkan tren dalam apa yang disebut Art Informel.
Ini adalah gaya seni abstrak yang seimbang dan elegan yang dapat menenangkan atau meriah, tetapi hampir selalu sarat dengan konten yang diambil dari alam.
Karya-karya yang dilakukan dalam konteks ini seringkali memiliki warna-warna cerah dan cukup harmonis. Ini berbeda dengan gambaran disonan yang penuh dengan kesedihan yang dihasilkan oleh kelompok seperti CoBrA atau Neo Ekspresionis.
Asal
Gerakan artistik ini lahir di Paris, Prancis setelah Perang Dunia II. Pada saat itu, kehidupan artistik kota telah hancur setelah masa pendudukan Nazi, sehingga ketika perang berakhir, kehidupan artistik mulai kembali berjalan. Lebih khusus lagi ini terjadi setelah Pembebasan Paris pada pertengahan 1944.
Meski Vassily Kandinsky dianggap sebagai pionir dari kombinasi elegan antara naratif, bentuk dan warna (dasar dari Abstraksi Liris), tren tersebut muncul dalam pameran bertajuk L'Imaginaire yang ditampilkan di Galeri Luxenburg di Paris pada tahun 1847.
Pameran ini antara lain menampilkan karya-karya Hans Hartung, Wols, dan Jean Paul Riopelle. Istilah abstraksi liris diciptakan oleh pelukis Prancis dan salah satu penyelenggara pameran, Georges Mathieu.
Kurator lainnya, Jose Jean Marchand, menulis bahwa beberapa karyanya mendemonstrasikan 'lirisisme yang terputus dari semua perbudakan…'.
Artinya, lukisan-lukisan itu tidak berasal atau dipengaruhi oleh suatu teori intelektual. Banyak ahli melihat gerakan baru ini sebagai upaya untuk memulihkan kehidupan artistik Paris yang hilang dalam Perang.
Elemen abstraksi liris
Salah satu perbedaan paling signifikan dari bentuk seni abstrak lainnya terletak pada premisnya yang 'liris'. Konsep ini dapat didefinisikan sebagai 'ekspresi emosi penulis'.
Meskipun banyak karya seni abstrak fokus pada konten emosional, abstraksi liris terutama menyampaikan rasa visi spiritual yang lebih besar yang dipilih seorang seniman untuk diwujudkan dalam seninya.
Ini berhubungan dengan sensibilitas mistik lebih dari sekedar 'lukisan aksi'. Misalnya, lukisan Adolph Gottlieb menyampaikan rasa pertemuan dan konfrontasi dengan unsur 'saya' atau 'berada' di luar bidang realitas sehari-hari.
Abstraksi liris adalah keadaan pikiran, keinginan yang berusaha mengkomunikasikan konsep, pikiran, ide, dan emosi secara abstrak. Ini melampaui mengeksplorasi prinsip-prinsip artistik komposisi, nada, nilai, garis, tekstur, dll.
Meskipun tentu saja karya terbaik dari gerakan ini menggabungkan elemen-elemen ini, efek keseluruhannya lebih berkaitan dengan pendekatan 'diri' pada seni.
karakteristik
Secara teori, Art Informel adalah gerakan induk yang mencakup banyak sub gaya dan sub kelompok seperti Abstraksi Liris, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut dan Art Non Figuratif.
Semua aliran ini abstrak atau setidaknya semi-abstrak dan menolak abstraksi geometris, serta naturalisme dan genre figuratif.
Semua berusaha untuk menciptakan gaya lukisan spontan baru yang belum pernah digunakan oleh konvensi dan teori seni lama dan sekarang.
Meski demikian, banyak pelukis abstrak pada masa itu yang tergabung dalam satu atau lebih subkelompok ini dan akibatnya hampir tidak mungkin untuk mengidentifikasi secara pasti lukisan yang dimiliki masing-masing gerakan tersebut.
Untuk dianggap sebagai karya abstraksi liris, ia harus menanggapi elemen-elemen berikut:
- Berisi konten emosional.
- Anda memiliki sesuatu yang penting untuk dikomunikasikan.
- Itu memiliki dasar yang berorientasi spiritual.
- Merupakan elemen estetika dari desain, warna dan komposisi.
- Ini berkaitan dengan eksplorasi ide dan keadaan pikiran, bukan dengan 'dogma seni' yang kosong atau berlebihan.
Artis populer
Eksponen utama dari gerakan ini antara lain: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55), dan Jean-Paul Riopelle (1923-2002).
Selain itu, pelukis kaligrafi Mark Tobey (1890-1976) dan seniman Amerika Sam Francis (1923-94) memberikan kontribusi penting bagi gerakan tersebut.
Eksponen abstraksi liris lainnya termasuk Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007), dan Pierre Tal Coat (1905-85).
Abstraksi liris Amerika (1960-1970)
Sebuah gerakan yang kemudian dikenal sebagai abstraksi liris muncul di Amerika Serikat pada tahun 1960-an dan 1970-an, dalam hal ini muncul sebagai respons terhadap perkembangan seni rupa minimalis dan konseptual.
Banyak pelukis mulai melepaskan diri dari gaya geometris, presisi, keras dan minimalis untuk memberi jalan pada gaya yang lebih harmonis yang menggunakan warna-warna yang kaya dan cerah.
Tujuannya adalah untuk menegakkan kembali prinsip-prinsip estetika daripada melanjutkan ikonografi sosio-politik yang spontan.
Bentuk abstraksi liris Amerika diilustrasikan dalam karya-karya Helen Frankhenthaler (1928) dan Jules Olitski (1922-2007), antara lain. Pada tahun 1971, sebuah pameran bertajuk Abstraksi Liris diadakan di Museum Seni Amerika Whitney.
Namun selama periode ini ada sejumlah variasi yang sama dari generasi kedua Abstrak Ekspresionisme. Meskipun ada perbedaan teoritis yang jelas antara Color Field Painting, Rigid Painting, dan Lyrical Abstraction, perbedaan ini tidak terlihat jelas bagi mata yang tidak berpengalaman.
Abstraksi liris modern
Abstraksi liris saat ini masih ada. Banyak seniman muda kontemporer telah menyadari potensinya dan menggunakan apa yang mereka amati dari pengalaman visual yang telah dihasilkan seniman abstrak selama lebih dari setengah abad.
Saat ini Marilyn Kirsch adalah salah satu seniman paling visioner di bidang ini; menyajikan sebuah karya introspektif yang mencerminkan kondisi manusia di akhir abad ke-20 dan visi tentang masa depan.
Semua pelukis modern dari gerakan ini mengisi karya seni mereka dengan penyelidikan puitis tentang dunia dan seperti semua seniman abstraksi liris, mereka tidak pernah menyimpang dari bidang surealisme.
Referensi
- Abstraksi liris sebagai bentuk seni. Dipulihkan dari artinsight.com
- Abstraksi liris (2015). Dipulihkan dari trendesignmagazine.com
- Abstraksi liris. Dipulihkan dari visual-arts-cork.com
- Artis abstraksi liris terkenal. Dipulihkan dari ranker.com
- Abstraksi liris. Dipulihkan dari abstract-art.com
- Abstraksi liris. Dipulihkan dari wikipedia.org