The pakaian huayno yang , salah satu jenis yang paling dikenal dari musik populer di Andes, memiliki sejarah panjang dan karakteristik yang sangat khusus. Huayno adalah musik yang sebagian besar dimainkan di Peru dan Bolivia, meskipun ia juga hadir di beberapa bagian Argentina, Ekuador, dan Chili. Pakaian tarian mereka sangat dipengaruhi oleh budaya negara-negara tersebut.
Di Peru, terdapat serangkaian peraturan untuk kelompok rakyat yang mendesak untuk menghindari kebingungan dan ketidakakuratan pakaian musik tradisional seperti huayno.
Pakaian Huayno
Di sana, cara berpakaian di Cusco diadopsi sebagai bagian dari estetika kaum huayno. Meskipun demikian, pakaian huayno tidak bersifat universal dan berfokus pada penggunaan elemen dan dekorasi yang berbeda sesuai dengan wilayah yang diwakili oleh seniman.
Bagian dasar pakaian huayno adalah rok. Pollera adalah rok dari gaun feminin, biasanya cerah atau sangat berwarna dan dengan bordir dan renda dengan gaya yang berbeda. Rok bisa dibuat dari katun, wol, atau bahan lainnya.
Karakteristik pakaian huayno
Pakaian kaum huayno banyak kaitannya dengan sejarah kawasan Andes dan berusaha dilestarikan sebagai contoh warisan adat daerah ini.
Secara kultural, busana kaum huayno terkait dengan konsep Cholas, perempuan khas Andes yang mengenakan pakaian adat daerah, khususnya rok.
Rok para penyanyi huayno bisa berupa rok atau gaun yang menutupi hingga lutut. Gaun-gaun itu biasanya menutupi bahu para penyanyi.
Saat gaun strapless, penyanyi mengenakan selendang agar tetap hangat dan tampil sederhana.
Sepatu hak tinggi juga menjadi ciri khas penyanyi huayno. Biasanya penyanyi huayno merancang atau memiliki rok sendiri.
Desain ini biasanya membawa pola dan gambar folkloric yang dapat mengandung elemen seperti bunga, hewan, dan lanskap, antara lain. Biasanya nama artis dicantumkan di bagian depan rok.
Perbedaan pakaian pria dan wanita
Berbeda dengan penyanyi huayno wanita yang memakai rok cerah dan rumit, penyanyi pria tidak tampil dengan unsur folkloric seperti itu.
Penyanyi pria sering kali mengenakan kostum formal yang monoton sehingga tidak memungkinkan untuk dikaitkan dengan wilayah Andes.
Para penari yang mengiringi artis utama huayno juga kerap menggunakan jenis kostum ini untuk memusatkan perhatian pada orang yang bernyanyi.
Pakaian kontemporer
Meskipun huayno berfokus pada penggunaan unsur-unsur tradisional dari masing-masing daerah dalam busananya, namun media yang berkembang telah memungkinkannya untuk melintasi batas daerah, mempersatukan beberapa aspek pakaian di tingkat nasional.
Ada perasaan bahwa pakaian huayno komersial kontemporer telah terbuka terhadap sejumlah pengaruh yang membuatnya meninggalkan estetika daerah. Bahkan bisa mengadopsi pakaian yang hampir menyatu tanpa kekhususan apa pun.
Saat ini, banyak suara memperingatkan tentang tren terkini seniman Huayno kontemporer.
Mereka mengatakan bahwa esensi dari pakaian tersebut telah hilang karena kostum yang mereka kenakan saat ini tidak mewakili daerah mereka meskipun sangat indah dan cerah.
Referensi
- Bradby B. Simetri di Sekitar Pusat: Musik dari Komunitas Andes. Musik populer. 1987; 6 (2): 197-218.
- Butterworth J. (2014). Andes Divas: Emosi, Etika, dan Tontonan Intim dalam Musik Huayno Peru. Tesis Doktor, Universitas London.
- Cespedes GW «Huayño,» «Saya,» dan «Chuntunqui»: Identitas Bolivia dalam Musik «Los Kjarkas». Ulasan Musik Amerika Latin / Majalah Musik Amerika Latin. 1993; 14 (1): 52-101.
- Goyena HL Perayaan Musik Tradisional, Religius, dan Profan dari Perayaan Pekan Suci di Bagian Utara Departemen Chuquisaca (Bolivia). Ulasan Musik Amerika Latin / Majalah Musik Amerika Latin. 1987; 8 (1): 59-93.
- Sigi E. Ketika wanita berpakaian bunga dan ladang mereka menari. Tarian, kesuburan, dan spiritualitas di dataran tinggi Bolivia. Anthropos, Bd.2011; 2: 475-492.
- Tucker J. Memproduksi Suara Andes: Musik Populer, Pertunjukan Folklorik, dan Investasi Posesif dalam Indigeneity. Ulasan Musik Amerika Latin / Majalah Musik Amerika Latin. 2013; 34 (1): 31-70.