SERGEI DIAGHILEV: BIOGRAFI, KEHIDUPAN PRIBADI, KARAKTER - BIOGRAFI - 2025

Sergei Diagilev (1872-1929) adalah seorang pengusaha dan direktur artistik Rusia, yang kontribusi utamanya pada dunia seni adalah penciptaan Balet Rusia, sebuah perusahaan yang dengannya dia merevolusi dunia tari klasik. Untuk ini dia didasarkan pada ide oleh Michel Fokine: menggabungkan tari, musik, seni dan drama dalam satu pertunjukan.

Diagilev tumbuh dalam lingkungan yang menghadirkan seni. Selama studi universitasnya, di Saint Petersburg, dia adalah bagian dari sekelompok intelektual dan seniman. Salah satu kegiatannya, menyelenggarakan pameran lukisan Rusia, membawanya ke Paris pada tahun 1906.

Sergey Diaghilev - Sumber: Koleksi George Grantham Bain (Perpustakaan Kongres)

Di ibu kota Prancis, selain kegiatan budaya lainnya, Diáguilev mempersembahkan opera Borís Godunov. Pementasan aslinya membuatnya diundang untuk kembali dengan pertunjukan baru. Untuk melakukan ini, ia mendirikan Balet Rusia, yang segera menjadi grup tari paling sukses di dunia.

Terlepas dari lamarannya yang berani dan status homoseksualnya yang tidak disamarkan, proposal artistik Diagilev diterima secara luas. Namun, kesuksesan itu tidak dibarengi dengan kesuksesan ekonomi. Sakit dan harus dibantu secara finansial oleh teman-temannya, pengusaha itu menghabiskan hari-hari terakhirnya di Venesia. Di sana dia meninggal pada Agustus 1929.

Biografi

Masa kecil

Sergei Pavlovich Diaghilev datang ke dunia di Sélischi, dalam pemerintahan Novgorod, pada 19 Maret 1872. Keluarganya memiliki kedudukan yang baik secara politik dan ekonomi, karena ayahnya adalah seorang militer dan ibunya adalah bangsawan.

Pengirimannya sangat rumit. Sergei kecil akan mati dan hanya selamat berkat bantuan bibinya dan dokter resimen. Namun, ibunya meninggal hanya beberapa hari kemudian setelah melahirkan.

Untuk alasan ini, Diaghilev menghabiskan masa kecilnya dalam perawatan ibu tirinya, Helena Valerianovna Panayeva. Ini mengubah rumahnya menjadi titik pertemuan bagi para seniman saat itu dan mendorong Sergei untuk menaruh minat pada dunia seni. Karena itu, bocah lelaki itu belajar piano dan segera menunjukkan kualitas komposisi musiknya. Selain itu, ia juga terjun ke dunia seni lukis.

Ketika dia berusia 18 tahun, sebuah peristiwa mengubah hidupnya: keluarganya hancur dan dia kehilangan harta benda. Situasinya begitu memprihatinkan sehingga mereka bahkan harus menyingkirkan alat musik.

Masuk ke universitas

Meskipun mengalami masalah keuangan, Diagilev berhasil masuk ke universitas. Untuk ini ia pindah pada tahun 1890 ke Saint Petersburg, kemudian ibu kota Rusia. Selama tahun-tahun itu, dia menggabungkan gelar hukum dengan pembelajaran musik di konservatori.

Saat dia belajar, Diagilev berhubungan dengan sekelompok teman yang sama-sama dia minati dalam musik, melukis, dan ilmu sosial. Di antara mereka adalah Léon Bakst dan Alexandre Benois, dua pelukis yang kemudian menemaninya dalam penciptaan Balet Russes.

Perjalanan pertamanya ke luar negeri dilakukan pada tahun 1893. Selama perjalanan tersebut ia mengunjungi Jerman, Prancis, dan Italia dan berkesempatan untuk bertemu dengan para pencipta seperti Émile Zola, Giuseppe Verdi dan Charles Gounod.

Moskow

Diaghilev lulus dalam bidang hukum pada tahun 1896, meskipun pada saat itu ia telah memutuskan bahwa masa depannya akan dikaitkan dengan dunia musik. Namun, kritik pertama tidak bagus: setelah penampilan publik pertamanya, komposer Rimsky-Korsakov merekomendasikan agar dia meninggalkan idenya untuk menjadi seorang komposer.

Meskipun demikian, Diagilev tidak meninggalkan panggilannya. Di Moskow ia bertemu dengan perwakilan Chaliapin, seorang penyanyi opera terkenal, dan memberinya ide panggung untuk mengubah pertunjukan tradisional.

Panggilan kuatnya harus menghadapi masalah lain. Semua inisiatif artistiknya, baik di bidang opera maupun sastra, mengalami kesulitan pembiayaan. Untuk pendapatannya yang sedikit harus ditambahkan kondisi homoseksualnya yang tidak terselubung, sesuatu yang di Rusia pada saat itu membuatnya sulit untuk mendapatkan sponsor.

Mir Iskusstva

Proyek internasional pertamanya terjadi pada tahun 1899. Tahun itu ia mendirikan majalah Mir Iskusstva (Dunia Seni), di mana ia memesan jabatan sebagai pemimpin redaksi. Publikasi ini dikaitkan dengan publikasi lain dengan karakteristik serupa yang diterbitkan di London dan tetap aktif hingga 1904.

The World of Art menyatukan sekelompok penulis, musisi, pelukis dan kritikus yang relevan. Selain publikasi itu sendiri, peserta dalam proyek ini juga mempromosikan berbagai acara yang berkaitan dengan dunia seni, khususnya pameran bergambar.

Beberapa penulis menunjukkan bahwa sebagian dari karakteristik Balet Russes lahir dari kelompok intelektual ini. Di antara anggotanya adalah mantan teman Diaguilev, seperti Leon Bakst atau Benois. Secara umum, para seniman ini sangat kritis terhadap realisme Rusia yang diwakili oleh Tolstoy.

Bagi mereka, upaya untuk merefleksikan kehidupan nyata menjadi penyebab kemunduran seni rupa tanah air. Menurutnya, seni harus independen dari "kegunaan" dan lahir dari dalam diri senimannya.

Sejarah Teater

Dikelilingi dan dipengaruhi oleh para intelektual ini dan dibantu oleh salah satu sepupunya, Diagilev memperoleh lebih banyak pengetahuan. Selain itu, dia memiliki kesempatan untuk sering bepergian dan mengumpulkan pengaruh dari seluruh Eropa.

Pada tahun 1899, kesempatan besar datang. Tahun itu Pangeran Wolkonsky menjadi pengarah teater kekaisaran. Berbeda dengan sutradara sebelumnya, sang pangeran menyukai ide-ide kelompok Diaghilev dan, pada tahun 1900, menawarinya arahan dari Annals of Theatre.

Tugasnya seharusnya mengumpulkan semua karya artistik yang diproduksi setiap tahun di Rusia, sesuatu yang dikerjakan Diagilev dengan sempurna, meskipun secara ekonomi hal itu menyebabkan dia mengeluarkan lebih banyak pengeluaran daripada keuntungan. Terlepas dari pengakuan atas karyanya, homoseksualitas membuatnya dipecat.

Di sisi lain, majalah Mir Iskusstva, dikepalai oleh Diagilev, menjalankan tugas penting penyebaran budaya di Rusia. Salah satu kegiatan terpentingnya adalah penyelenggaraan pameran bergambar para penulis Rusia, termasuk salah satu potret sejarah yang diadakan di Saint Petersburg.

Perjalanan ke paris

Pada tahun 1905, Diaguilev memulai proyek baru yang didukung oleh "Dunia Seni". Ini termasuk perjalanan keliling negeri untuk memulihkan karya seni, terutama lukisan, yang kurang dikenal. Pameran berikutnya sukses besar dan dia mendapat undangan untuk membawa koleksinya ke Paris.

Perjalanan itu, yang berlangsung pada tahun 1906, menjadi titik balik seluruh hidup Diaghilev, meskipun, pada awalnya, terbatas untuk mempromosikan aliansi artistik antara Prancis dan negaranya.

Proyek asli, pameran lukisan, diterima dengan sangat baik. Tempatnya adalah Salon Musim Gugur di ibu kota Prancis, di mana karya-karya Valentin Serov, Alexander Benois atau Iliá Repin, antara lain ditampilkan.

Didorong oleh resepsi ini, tahun berikutnya ia menciptakan Musim Rusia, sebuah festival di mana seniman Rusia dipamerkan atau tampil di Paris.

Musim Rusia juga diterima dengan sangat baik. Orang Paris bisa mengenal seni Rusia, yang praktis tidak dikenal sampai saat itu. Oleh karena itu, mereka mengadakan pameran ikon, potret dan mewakili musik klasik oleh penulis seperti Rachmaninov, Rimsky-Kórsakov atau Fyodor Shapialin. Selain itu, Diaghilev juga membawa karya seniman kontemporer ke Paris.

Pelopor Balet Rusia yang paling cepat terjadi selama festival-festival ini. Pada tahun 1908, opera Boris Godunov dipertunjukkan, dengan Chaliapin sebagai protagonisnya. Publik di Paris saat ini jatuh cinta pada seni yang diproduksi di Rusia.

Keberhasilan Boris Godunov yang akhirnya menahbiskan Diaghilev. Pengusaha itu diundang kembali pada musim berikutnya untuk mempresentasikan karya barunya.

Balet Rusia

Taruhan Diagilev untuk musim berikutnya di Paris adalah revolusioner. Mengikuti gagasan Michel Fokine dan Isadora Duncan, pengusaha mencoba memadukan berbagai jenis seni pemandangan dalam pertunjukan.

Presentasi dari perusahaan barunya, yang ia baptis sebagai Balet Rusia, dilakukan pada tahun 1909, di Teater Chatelet di Paris. Pemerannya termasuk Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, dan Michel Fokine sendiri.

Begitu pertunjukan dimulai, penonton menyadari bahwa ini adalah cara baru untuk memahami balet, melepaskan diri dari gaya tradisional. Diagilev telah menciptakan jenis seni pertunjukan yang dapat digunakan untuk mewakili genre apa pun, mulai dari drama filosofis hingga satir.

Selain itu, dia memiliki pelukis terkenal untuk pementasannya, seperti teman-temannya Bakst dan Benois. Dia juga memiliki kolaborasi koreografer penting, seperti Fokine atau Balanchine, dan komposer bertubuh Stravinsky. Beberapa kritikus menyebut balet sinkretis gaya baru.

The Ballets Russes memiliki León Bakst sebagai direktur artistik mereka. Bekerja sama dengan Diaghilev sendiri, mereka mereformasi balet dan menyajikannya dengan visual yang mencolok. Salah satu tujuannya adalah agar kesenian ini tidak lagi diperuntukkan bagi kalangan bangsawan dan juga akan diminati oleh masyarakat umum.

Reaksi publik

Terbiasa dengan akademis balet, kreasi Diagilev menyebabkan skandal di publik Paris. Terlepas dari representasi, penari tampil dengan kostum berpotongan sangat rendah dan, di samping itu, ada pula yang homoseksual dan tidak menyembunyikannya. Dekorasinya sendiri, menurut aturan waktu itu, membingungkan.

Namun, Balet Rusia meraih sukses besar, terutama dengan penampilan tiga karya gubahan Stravinsky: The Firebird, pada tahun 1910; Petrushka, pada tahun 1911; dan The Rite of Spring, pada tahun 1913.

Tidak semua reaksi positif. Misalnya, ketika perusahaan mengadaptasi Scheherazade karya Rimsky-Korsakov, perusahaan itu menerima kritik marah dari janda sang komposer. Keluhannya menyangkut kostum para penari, karena Diagilev telah memutuskan bahwa mereka harus mengesampingkan tutus khas untuk mengenakan celana yang dirancang oleh Baks.

Inovasi yang konstan

Terlepas dari kritik ini, Diaghilev menghentikannya untuk berinovasi dalam setiap peran. Untuk pementasan dia mengandalkan pelukis seperti Picasso, penulis skenario dan desain kostum untuk Rite of Spring dan Pulcinella, yang terakhir ditayangkan pada tahun 1920. Dia bukan satu-satunya pelukis terkenal yang berpartisipasi: begitu pula Matisse dan Derain.

The Sleeping Beauty of the Forest (Tchaikovsky), dirilis di London pada tahun 1921, menimbulkan masalah keuangan yang serius bagi Diaghilev. Kritikus dan publik menanggapi positif, tetapi secara ekonomi kurang. Sejak saat itu, Balet Russes kehilangan beberapa penerimaan yang telah mereka capai di tahun-tahun awal mereka.

Balet Rusia dan Rusia

Menariknya, Balet Rusia tidak pernah bisa tampil di Rusia sendiri. Diaghilev, yang mempertahankan kediamannya di luar negaranya sampai kematiannya, mencoba pada beberapa kesempatan untuk mengatur pertunjukan di Saint Petersburg, tetapi karena berbagai alasan hal itu tidak pernah dilakukan.

Meskipun banyak intelektual dan seniman Rusia datang untuk melihat baletnya di seluruh Eropa, pengaruh Balet Rusia tidak pernah terlalu besar di lingkungan artistik negara asal mereka.

Kematian

Meski selalu aktif, Diaghilev sudah lama menderita diabetes. Kesehatannya memburuk terutama pada tahun 1929, tepat pada akhir musim teater di Covent Garden London.

Untuk mencoba memulihkan diri, pengusaha itu berangkat ke Venesia untuk beristirahat. Di sana ia jatuh koma dan meninggal pada 19 Agustus 1929. Tubuhnya dimakamkan di pulau San Michele, kuburan bersejarah kota kanal.

Kehidupan pribadi dan karakter

Kepribadian Diagilev

Penulis biografinya mengklaim bahwa Sergei Diaghilev tidak pernah berhasil memiliki kehidupan yang bahagia. Terlepas dari kesuksesannya dan pengaruh yang didapatnya di dunia balet, para pebisnis selalu merasa kesepian dan tidak puas.

Selain itu, masalah keuangan dan emosional menyebabkan ketidakbahagiaannya. Untuk ini ditambahkan kepribadian perfeksionisnya, yang membuatnya tidak pernah puas dengan apa yang telah dia capai.

Kehidupan pribadi

Pada saat homoseksualitas tidak disukai dan bahkan dapat menyebabkan penjara di beberapa negara, Diaghilev tidak pernah menyembunyikan kondisinya. Publik, sadar akan hal ini, memberi Balet Russes karakter yang hampir erotis, sesuatu yang berkontribusi pada kesuksesannya.

Ini tidak berarti bahwa semua orang menerima orientasi seksual pengusaha. Di negaranya, di Rusia, di mana dia menghadapi paling banyak masalah, terutama di kalangan konservatif di Moskow. Mereka datang untuk menekan Tsar agar berhenti mendanai Balet Russes.

Hubungannya yang paling terkenal adalah dengan Nijinsky, salah satu penari paling terkenal dalam sejarah dan bagian dari Balet Russes. Ketika dia akhirnya menikahi seorang wanita, Diagilev bereaksi dengan mengusirnya dari perusahaan.

Referensi

1. Kementerian Kebudayaan dan Olahraga. Sergei Diaghilev. Diperoleh dari dance.es
2. López, Alberto. Sergei Diaghilev, visioner yang merevolusi balet. Diperoleh dari elpais.com
3. Dari Pedro Pascual, Carolina. Era Sergei Pavlovich Diaghilev. Diperoleh dari danzaballet.com
4. Lockspeiser, Edward. Serge Diaghilev. Diperoleh dari britannica.com
5. Minn, Michael. Sergei Diaghilev (1872-1929). Diperoleh dari michaelminn.net
6. Ensiklopedia Seniman Visual. Sergei Diaghilev. Diperoleh dari visual-arts-cork.com
7. Ensiklopedia Dunia Baru. Sergei Diaghilev. Diperoleh dari newworldencyclopedia.org
8. Scheijen, Sjeng. Sergei Diaghilev: balet, kecantikan dan binatang buas. Diperoleh dari telegraph.co.uk