IMPRESIONISME: SEJARAH, KARAKTERISTIK, PERWAKILAN, DAN KARYA - SENI - 2025

The Impresionisme adalah sebuah gerakan seni yang lahir di Perancis pada tahun 1860 dan ditandai oleh seniman mencoba untuk menangkap cahaya di daerah alam dan dalam situasi sehari-hari melalui sapuan kuas tebal atau noda. Karena alasan ini, dalam gerakan ini warna-warna cerah dan cerah digunakan.

Disebut impresionisme karena pelukisnya tidak menggunakan garis, namun jika dilihat dari jarak tertentu memberi "kesan" bahwa ada garis dan figur tertentu yang memberi makna pada lukisan tersebut. Demikian pula kata itu diambil dari lukisan karya Claude Monet berjudul Impression, rising sun (1872).

Musik di Tuileries, oleh impresionis Prancis Édouard Manet (1862)

Pada umumnya lukisan impresionis dibuat dari sapuan kuas berwarna yang menyatu membentuk elemen dan figur. Namun, ini tidak dapat dilihat dari dekat (karena dari dekat hanya terlihat seperti bintik-bintik); perlu mengambil jarak untuk dapat memvisualisasikan bentuk, cahaya, dan bayangan yang ditangkap dalam lukisan.

Gerakan impresionis pada dasarnya bergambar, namun, bertahun-tahun kemudian seni lain mengambil elemen dan karakteristik gaya ini. Misalnya, beberapa kritikus mengklaim bahwa komposer Claude Debussy (1862-1918) memperkenalkan fitur impresionistik tertentu ke dalam karya musiknya.

Asal dan sejarah

Fotografi sebagai musuh seni lukis

Impresionisme berasal dari Sekolah Barbizon, tempat para seniman berkumpul untuk melukis di luar ruangan dan mendapatkan inspirasi dari latar alam. Dari sekolah ini, kaum Impresionis mencicipi lanskap dan keindahan serta kilau alam.

Selama waktu ini fotografi mulai berkembang, yang menangkap kenyataan apa adanya. Ini sangat mempengaruhi pelukis, yang tidak tahu bagaimana membenarkan pembuatan potret dan lanskap ketika kamera dapat melakukannya hampir secara instan.

Untuk itu, pelukis mencari cara untuk menggambarkan sesuatu dengan cara yang berbeda, yaitu tidak menyerupai sebuah foto. Dengan cara ini, mereka menjauh dari garis dan volume untuk fokus pada cara mata memandang warna dan bentuk melalui cahaya.

Penerimaan kritis

Meskipun pada awalnya Impresionisme tidak diterima secara luas oleh akademi (mereka menganggapnya aneh dan vulgar), gerakan bergambar ini menikmati banyak ketenaran terutama di kawasan Eropa.

Saat itu, Prancis dianggap sebagai tempat lahir seni, sehingga banyak seniman dari seluruh dunia datang ke negara ini untuk mendidik diri sendiri dan mempelajari tren baru. Hal ini memungkinkan pelukis dan pelancong untuk menyebarkan teknik baru Impresionisme ke seluruh dunia.

Impresionisme mencapai puncaknya sejak tahun 1873, ketika pelukis seperti Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, dan Pierre Renoir memantapkan diri mereka sebagai seniman dan memimpin perwakilan gaya baru.

Perlu dicatat bahwa, meskipun impresionisme mengikuti serangkaian prinsip, masing-masing pelukis ini menafsirkannya sesuai dengan kebutuhan artistiknya.

Misalnya, Edgar Degas (1834-1917) fokus menangkap sensasi gerakan dari potret penari, sedangkan Monet lebih menyukai lingkungan alam dan akuatik; ini terlihat dalam karyanya Los nenúfares (dibuat antara 1920 dan 1926).

Karakteristik impresionisme

Meskipun gerakan Impresionis lahir di Prancis dari pertengahan abad ke-19, namun dipengaruhi oleh Romantisisme Jerman dan mengambil pengertian tertentu dari gaya pelukis lanskap Inggris.

Misalnya, dari pelukis seperti John Constable (1776-1837) dan Joseph Turner (1775-1851) Impresionis menyukai warna-warna kabur dan intens seperti merah dan kuning.

Yang juga penting adalah kontribusi Édouard Manet (1832-1883) - teman dan guru dari beberapa pelukis impresionis - yang merupakan salah satu pelukis pertama yang tertarik pada efek cahaya pada persepsi gambar dan warna.

Selain itu, pelukis ini juga mulai melepaskan penggunaan garis dan mulai menggunakan sapuan kuas yang lebih tebal. Ini terlihat dalam lukisannya Lunch on the Grass (1863).

Mempertimbangkan aspek-aspek ini, karakteristik berikut dapat ditetapkan dalam lukisan:

- Minat pada lanskap dan situasi sehari-hari

Para impresionis memfokuskan tema lukisan mereka pada elemen alam dan situasi sehari-hari. Para pelukis ini biasa melukis di luar ruangan dan mereka suka melukis danau, jalan, padang rumput, dan hutan; ini bisa dilihat pada karya Claude Monet.

Mereka juga mengembangkan minat pada situasi sehari-hari manusia; mereka biasa menggambarkan anak-anak yang tersenyum, wanita bermain di hutan, atau orang-orang yang sedang makan dan berpesta. Ini bisa dilihat pada lukisan Auguste Renoir (1841-1919).

Bunga lili air, oleh Claude Monet. Melalui wikimedia commons.

- Warna cerah dan murni

Kaum Impresionis sangat bereksperimen dengan warna; mereka bermain dengan teknik chiaroscuro dan menggunakan nuansa berbeda untuk menimbulkan sensasi visual yang berbeda.

Selain itu, pada abad ke-19, pigmen baru diciptakan (yaitu, bahan baru yang digunakan untuk membuat cat), yang memungkinkan kaum Impresionis menggunakan warna yang lebih murni dan lebih intens. Pada gilirannya, ini berfungsi sebagai dukungan bagi mereka untuk bereksperimen dengan pencahayaan gambar.

- sapuan kuas tebal dan pendek

Ada yang menilai impresionisme menggunakan noda untuk mengembangkan lukisannya. Pada kenyataannya, itu adalah jenis sapuan kuas (kemudian dinamai sebagai sapuan kuas Gestalt) yang ditandai dengan tebal dan pendek.

Sapuan kuas ini dibuat dari warna-warna murni dan -ketika digabungkan dengan sapuan kuas lain dengan warna berbeda- pada kejauhan tidak hanya memberikan kilau pada lukisan, tetapi juga gerakan.

Dengan kata lain, sapuan kuas impresionis itu sendiri tidak berarti apa-apa, tetapi bila disatukan mereka membentuk totalitas yang bercahaya dan bersemangat di depan mata yang melihatnya.

Perwakilan dan karya

Claude Monet (1840-1926)

Pelukis berkebangsaan Prancis ini dianggap sebagai salah satu bapak impresionisme; sebenarnya, istilah itu diambil dari salah satu karyanya yang paling terkenal: Impression, Rising Sun (1872).

Sebelum tahun 1860, karya-karyanya bersifat realistik (yaitu menggambarkan realitas semirip mungkin). Tapi kemudian dia mulai mengembangkan gaya yang sama sekali berbeda, berfokus pada pencahayaan dan sapuan kuas yang tebal.

Monet suka melukis di luar ruangan, terutama di taman rumahnya yang terletak di Giverny (tempat yang bisa dikunjungi turis saat ini). Di tempat ini ia membuat serangkaian lukisan yang dikenal dengan The Water Lilies, yang terinspirasi dari kolam di rumahnya.

Painting Impression, Rising Sun oleh Claude Monet. Sumber: Claude Monet / Domain publik melalui wikimedia commons.

Karya terkenal lainnya adalah seri Katedral Rouen (diproduksi pada tahun 1895). Karya ini terdiri dari beberapa potret katedral yang dibuat pada waktu yang berbeda sepanjang hari; Dengan cara ini, Monet berhasil menangkap bagaimana warna bangunan berubah bergantung pada kejadian matahari.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Dia adalah seorang pelukis Prancis yang menonjol karena potret sosok perempuannya, yang disisipkan dalam lanskap alam. Dia adalah seniman yang sangat istimewa yang, melalui sapuan kuas, berhasil menangkap getaran dan luminositas yang sangat khusus dalam karyanya.

Hal ini dapat dilihat pada lukisan seperti The Great Bathers (1884), di mana tubuh perempuan memiliki pencahayaan yang mencolok dan warna merah muda. Selain itu, sapuan kuas air memungkinkan penonton untuk merasakan gerakan dan vitalitas.

Renoir juga membuat lukisan yang berfokus pada situasi sehari-hari dalam kehidupan manusia. Hal ini dapat dilihat pada karyanya, Luncheon des Rowers (1881) dan Dance at the Moulin de la Galette (1876). Renoir dicirikan dengan menggambarkan aspek terindah dari kehidupan dan alam manusia.

Makan Siang Pendayung, oleh Pierre Renoir. Melalui wikimedia commons.

Berthe Morisot (1841-1895)

Meskipun dunia seni telah dikhususkan untuk pengarang laki-laki, ada juga seniman perempuan yang mengabdikan diri pada gerakan Impresionis. Begitulah kasus Berthe Morisot, yang mengembangkan karier artistik yang luas selama tiga dekade, mulai memamerkan lukisannya di usia muda 23.

Lukisannya difokuskan untuk menggambarkan kehidupannya sendiri, serta persepsinya tentang aktivitas perempuan. Ini terlihat dalam karyanya La cuna (1872) dan dalam Woman in her bath (1875).

Gaya Morisot diresapi dengan cahaya dan warna, menonjol karena sapuan kuasnya yang longgar dan untuk menghindari bentuk tradisional.

Mary Cassatt (1844-1926)

Dia adalah seorang pelukis berkebangsaan Amerika, yang menghabiskan sebagian besar hidupnya di Prancis memelihara dirinya dengan cita-cita impresionis. Dia berteman dengan Edgar Degas, yang memperkenalkannya pada dunia seni.

Tema lukisannya difokuskan pada kehidupan sehari-hari dan sosial, khususnya perempuan. Salah satu topik favoritnya adalah menjadi ibu dan anak.

Hal ini terlihat pada karyanya Motherhood (1890), Children on the beach (1884), Jules dikeringkan oleh ibunya (1900) dan Madame Meerson beserta putrinya (1899). Palet warna yang digunakan oleh Cassatt sangat bervariasi: ia menggunakan dari warna pastel hingga nada gelap seperti coklat dan abu-abu.

Children on the Beach, oleh Mary Cassatt. Melalui wikimedia commons.

Édouard Manet (1832-1883)

Salah satu referensi impresionisme terbesar di Prancis. Setelah menemukan Diego de Velázquez dan mulai berurusan dengan seniman lain seperti Monet, karyanya mulai mengadopsi corak gerakan Impresionis. Musik di Tuileries, Olympia atau The Balcony adalah beberapa ciptaannya yang paling luar biasa.

Edgar Degas (1834-1917)

Dia adalah salah satu pendukung impresionisme, meskipun dia sendiri menjauhkan diri dari arus itu. Gayanya sangat istimewa karena berhasil menangkap spontanitas, baik dalam sosok tertentu maupun dalam kelompok. Dia menunjukkan teknik Delacroix dan beberapa karyanya yang paling terkenal adalah Male Nude (1856), The Rape (1869) atau Penyanyi bersarung tangan (1878).

Impresionisme di Spanyol

Spanyol adalah salah satu negara Eropa yang paling banyak menarik arus Impresionis. Faktanya, banyak seniman Spanyol melakukan perjalanan ke Prancis untuk mempelajari tren baru dan mendapatkan inspirasi.

Pelukis Spanyol mengambil dari Impresionisme rasa akan lanskap dan lingkungan alam; juga sapuan kuas yang longgar dan warna yang mencolok. Namun, masing-masing menambahkan perspektif unik mereka. Ini terlihat dalam gaya Joaquín Sorolla dan Darío de Regoyos y Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Dia adalah pelukis yang sangat sukses yang membuat hingga 2.200 lukisan. Gayanya terutama adalah Impresionis, meskipun ia memiliki beberapa ciri gerakan Pasca-Impresionis dan Luminis.

Sorolla dulu menggunakan palet pastel, yang terlihat pada karyanya Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) dan potret Raquel Meller (1918). Namun, dia juga menggunakan warna merah dan coklat; ini ditunjukkan dalam Potret Diri-nya (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Dia adalah seorang pelukis Spanyol dalam gaya impresionis, yang juga bereksperimen dengan pointilisme dan simbolisme. Warna karyanya sangat bervariasi; misalnya, dalam lukisannya Almond Blossom (1905) ia menggunakan palet biru dan hijau yang cerah. Di sisi lain, dalam karyanya Good Friday di Orduña (1903) ia menggunakan warna-warna gelap yang terdiri dari nada-nada coklat.

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Pria kelas atas yang memiliki kesempatan untuk mendedikasikan dirinya sepenuhnya pada seni lukis. Panggungnya yang paling terkenal adalah Impresionis, di mana ia mencapai kedewasaannya sebagai seorang seniman. Pohon apel (1908), Musim Gugur di Madrid (1910) dan Berduri berbunga (1911).

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Valencia, dia bisa mendapatkan beasiswa untuk berlatih di Roma. Sekembalinya, temanya bervariasi dalam karya tokoh sejarah atau tipisme Valencia. Warna-warna gelap menonjol dalam lukisan seperti Las hijas del Cid (1879) atau Estación (1896).

Impresionisme di Meksiko

Seperti seniman Spanyol, pelukis Meksiko juga dipengaruhi oleh arus Prancis. Namun, seniman dari negara ini menambahkan pemandangan lokal dan budaya dari Meksiko ke lukisan mereka. Ini bisa dilihat pada karya Joaquín Clausell.

Joaquin Clausell Traconis (1866-1935)

Dia adalah seorang pelukis Meksiko yang juga menjabat sebagai aktivis dan pengacara. Karyanya bersifat impresionis dan difokuskan pada lanskap Meksiko. Ketika dia melakukan perjalanan ke Prancis, dia dapat bertemu dengan seniman penting seperti Camille Pisarro dan penulis Émile Zola, yang memotivasinya dalam panggilan bergambarnya.

Lukisannya benar-benar lansekap; Hal ini terlihat dalam karyanya Landscape with forest and river (1910), di mana sang seniman berhasil menangkap pergerakan air dan dedaunan berkat penggunaan sapuan kuas impresionis.

Penting untuk dicatat bahwa kemudian teknik impresionis menjadi inspirasi bagi seniman besar Meksiko seperti Diego Rivera (1886-1957) dan Frida Kahlo (1907-1954).

Impresionisme di Argentina

Selama abad ke-19 dan ke-20, Argentina memiliki seniman terkenal yang dipengaruhi oleh teknik Prancis; Ini tidak hanya terjadi di bidang seni lukis, tetapi juga di bidang sastra.

Seperti orang Meksiko, seniman Argentina mengambil prinsip-prinsip Impresionis dan menyesuaikannya dengan kebutuhan bangsa dan budayanya. Ini dapat dilihat pada karya Martín Malharro dan Ramón Silva.

Martín Malharro (1865-1911)

Malharro adalah seorang pelukis Argentina yang menggunakan teknik impresionis tertentu untuk menggambarkan keindahan lanskap Argentina. Di antara palet warnanya, nada hijau, biru dan kuning menonjol; Ini bisa dilihat di salah satu lukisan paling populernya yang dikenal sebagai Las Parvas (1911).

Warna-warna tersebut juga terlihat pada karyanya yang berjudul Nocturno (1911) yang terdiri dari lanskap yang terdiri dari beberapa pohon rindang dan rumah sederhana dengan atap biru.

Ramón Silva (1890-1919)

Ramón Silva adalah murid Martín Malharro, jadi karyanya dipengaruhi oleh gaya gurunya. Pada tahun 1911 ia berhasil melakukan tur keliling benua Eropa, mengunjungi negara-negara Belanda, Spanyol, Belgia dan Swiss. Dia juga bisa belajar di Paris selama empat tahun.

Silva menonjol karena lanskapnya yang penuh warna; Di antara karyanya yang paling populer, lukisan Palermo (1918) menonjol, di mana penulisnya berfokus pada penggunaan warna merah muda, hijau, kuning dan biru. Sapuan kuas artis ini dicirikan dengan sangat kabur.

Fernando Fader (1882-1935)

Itu adalah benih gerakan di Argentina. Lahir di Bordeaux, ini memberinya kesempatan untuk menyerap tren Eropa, tetap terpesona oleh Impresionisme Jerman.

Dia ingin memperkenalkan gerakan ini di Argentina, jadi dia mengadakan pameran dan membentuk grup Nexus, yang terdiri dari pelukis Argentina seperti Carnacini atau Dresco.

Karya-karyanya yang paling penting adalah The Manila shawls, Study of a woman, The mantilla, the food of the pigs.

Referensi

1. Cabrera, L. (2014) Bagaimana pendekatan pengajaran sejarah seni rupa dari perspektif gender: gerakan impresionis sebagai contoh. Diperoleh pada 19 Februari 2020 dari Dossiers femistes: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) Impresionisme: kelas seni untuk anak-anak. Diperoleh pada 19 Februari 2020 dari Youtube: youtube.com
3. Denvir, B. (1993) Kronik impresionisme: sejarah garis waktu seni impresionis. Diperoleh pada 19 Februari 2020 dari openbibart.fr
4. Fine, E. (1978) Wanita dan seni: sejarah pelukis dan pematung wanita dari Renaissance hingga abad ke-20. Diperoleh pada 19 Februari 2020 dari openbibart.fr
5. Fry, R. (2018) Para post-impresionis Perancis. Diperoleh pada 19 Februari 2020 dari Taylor & Francis: taylorfrancis.com
6. González, E. (2012) Para impresionis. Diperoleh pada 19 Februari 2020 dari Scielo: scielo.conicyt.cl
7. SA (nd) Seni abad XIX. Diperoleh pada 19 Februari 2020 dari Comparto Arte: compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) Impresionisme. Diperoleh pada 19 Februari 2020 dari Wikipedia: es.wikipedia.org