SEJARAH SINEMA: DARI ASALNYA HINGGA MODERNITAS - SEJARAH - 2026

The sejarah sinema dimulai di Perancis pada tanggal 28 Desember 1895, tanggal diakui karena itu ketika film diputar untuk pertama kalinya. Kota Paris penuh dengan iklan yang mempromosikan acara besar tersebut.

Penonton tak bisa membayangkan bahwa mereka sedang menyaksikan kelahiran kesenian ketujuh. Poster promosi menunjukkan orang-orang dari semua lapisan sosial berkerumun di pintu masuk sebuah ruangan dan polisi mencoba untuk menertibkan.

Lumiere bersaudara. Sumber: commons.wikimedia.org

Sudah waktunya untuk pertunjukan dan ruang pemutarannya adalah kamar India di Grand Café di Paris. 33 orang membayar satu franc untuk melihat pemutaran film pertama dalam sejarah.

Dengan demikian, Louis dan Auguste Lumière bersaudara berhasil, setelah beberapa kali mencoba, menampilkan kreasi mereka di depan umum: sinematograf. Film pertama yang diputar adalah Keluar dari para pekerja dari pabrik Lumière di Lyon Monplaisir.

Film pertama ini diambil pada 22 Maret tahun yang sama dan ditampilkan di berbagai universitas sebelum rilis komersialnya. Kritikus itu dipenuhi dengan pujian.

Poster pemutaran publik pertama dari Lumiere bersaudara, (1895). Sumber: commons.wikimedia.org

Judul filmografi setelah Keluar dari pabrik adalah: Kedatangan kereta api di stasiun, Pengairan irigasi; Resimen, pemain kartu, ikan merah, antara lain. Dalam satu bulan pemutaran pertama, pemirsa di ruangan itu meningkat secara eksponensial dari 33 menjadi 3.000.

Sinematograf dan penemuan lainnya

Sinematografer dari Lumiere bersaudara. Sumber: commons.wikimedia.org

Sinematograf terdiri dari film berlubang 35 milimeter di dalam kotak kayu yang dilengkapi dengan obyektif atau lensa. Engkol eksternal diputar dengan tangan dan memasukkan film ke dalam sirkulasi, yang diproyeksikan ke layar.

Film tersebut berdurasi tidak lebih dari satu menit dan mencapai kecepatan rata-rata 16 gambar per detik.

Lumière bersaudara adalah ahli kimia dan tahu cara membuat gambar. Mereka adalah pencipta pelat fotografi dan fotografi instan (1881), sinematograf (1895) dan autokrom warna (1903).

Faktanya, kata cinema adalah kependekan dari sinematograf, yang mengacu langsung pada penemuan saudara Prancis, meskipun cinema adalah kata Yunani yang berarti gerakan.

Paten

Memang benar bahwa pengambilan gambar bergerak bukanlah ide eksklusif dari Lumière bersaudara, tetapi merekalah yang berhasil mengeksekusinya, mematenkannya, dan menjalankannya.

Banyak yang menganggap Kinetoscope (1891), oleh Thomas Alva Edison dan William Dickson sebagai upaya pertama dalam membuat gambar. Namun, perbedaan mendasar dan pencapaian terbesar orang Prancis atas para penemu Amerika adalah bahwa sinematograf memproyeksikan gambar di layar.

Gambar dari kinetoskop, di sisi lain, hanya terlihat dari dalam perangkat. Begitulah pada 13 Februari 1895, Lumiére bersaudara memperoleh hak paten untuk sinematograf, menjadi pencipta dan pemilik sah dari perangkat proyeksi gambar bergerak pertama.

Kegemaran akan gambar bergerak segera melintasi perbatasan Prancis dan teknisi yang terlatih di pabrik keluarga Lumière mulai melakukan perjalanan, membawa bioskop ke seluruh dunia.

Bioskop tersebut memikat semua orang dan film serta peralatan yang dipasarkan oleh Lumière bersaudara didambakan dari seluruh dunia. Dari tahun kemunculannya yang sama, tahun 1895, sudah dikenal di negara lain.

Hambatan hukum di Amerika Serikat

Namun, di Amerika Serikat, munculnya sinematograf memunculkan “perang paten”. Edison, yang sudah menjadi taipan yang kuat, mempertahankan penemuannya (kinetoskop) dengan giginya dan setelah 500 proses peradilan, dia berhasil membuat pengadilan AS mengeluarkan undang-undang proteksionis yang ketat untuk menguntungkannya.

Keputusan tersebut menguntungkan Perusahaan Edison dan mencabut izin operasi Lumière. Namun, hal ini tidak menghalangi produksi film Prancis mengambil alih pertunjukan di dunia dan film mereka paling banyak ditonton, bahkan di Amerika Serikat. Tapi semua itu berubah dengan Perang Dunia Pertama.

Film bisu

"Era bisu" atau "sinema bisu" adalah istilah yang digunakan untuk menyebut produksi film tanpa dialog, meskipun tidak sepenuhnya diam. Meskipun benar bahwa tidak ada sinkronisasi audio dan video, sumber daya lain juga diterapkan seperti musik langsung, yang diputar saat film sedang diproyeksikan.

Masa film bisu dimulai dari penciptaan bioskop Lumière bersaudara dengan kisah para pekerja yang meninggalkan pabrik di Lyon.

Namun, ada yang mempertahankan tesis bahwa film pertama bukan oleh Lumière bersaudara, tetapi oleh orang Prancis lainnya, Louis le Prince, yang akan memfilmkan The Roundhay Garden Scene di Leeds, Inggris.

Film 1,6 detik yang dibuat pada 14 Oktober 1888 ini akan menjadi yang tertua, tetapi hilang di kereta dan penemunya tidak dapat mendemonstrasikan karyanya.

Bahkan ada sumber yang mengklaim bahwa ia juga menyebut penemuannya sebagai "sinematograf", dan karena mereka tidak dapat membayar hak paten, Lumière bersaudara tetap menggunakan nama tersebut.

Puncak

Sinema bisu menjalani masa kejayaannya selama tahun 1920-an. Kurangnya suara memberi jalan pada poster yang diselingi gambar yang memandu penonton.

Sumber lain adalah subtitle dan dialog tertulis, yang dikembangkan oleh apa yang disebut 'penulis judul'. Para profesional ini menjadi sangat relevan, karena mereka adalah sejenis penulis naskah.

Salah satu ciri dari film bisu adalah pergerakan tokoh yang tidak wajar; akan tetapi, ini adalah konsekuensi dari perekaman yang dibuat dengan gulungan film 35 milimeter. Format ini memiliki beberapa frame, 16-20 per detik, sehingga pergerakannya terlihat tersendat-sendat.

Pada awal abad ke-20, pada dekade pertama, sinema mulai dipandang sebagai tontonan yang serius, setelah dimulainya sensasionalis yang menghadirkannya sebagai arena pekan raya yang sangat populer.

Bioskop sebagai seni

Produksi film yang lebih rumit dan panjang di Eropa dan persetujuan dari para intelektual saat itu, memungkinkan untuk melihat industri film dengan mata yang berbeda. Mulai tahun 1910, itu mulai dianggap sebagai bentuk seni.

Nama-nama seperti Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) atau Rodolfo Valentino (1895-1926), mereka terkait erat dengan sejarah film bisu.

Pada awalnya film-film tersebut tidak dapat diedit dan durasinya dibatasi, sampai seorang Prancis lainnya, Georges Méliès, muncul, yang memasukkan penggunaan tiga gulungan dan memperpanjang durasi rekaman menjadi 9 menit.

Tidak hanya itu, Méliès dianggap sebagai bapak efek khusus, karena ia menggunakan keahliannya menggambar untuk menciptakan cerita fantasi, horor, dan fiksi ilmiah.

Orang-orang bicara

Pada akhir 1920-an, segalanya berubah dalam industri film yang baru lahir. Suara itu datang, meskipun faktanya ada banyak pengkritik dan skeptis.

Ide untuk menambahkan audio ke gambar rekaman, yang selalu ada, terwujud dengan film Penyanyi Jazz, El Cantante de Jazz, yang dirilis di Amerika Serikat pada 4 Februari 1927.

Perusahaan Warner Brothers memilih perubahan ini dan itu benar. Meskipun ini adalah sistem yang belum sempurna, di mana audio harus disinkronkan dengan sangat baik dengan gambar, karena direkam pada peralatan yang berbeda. Peluncuran film pembicaraan pertama sukses di seluruh dunia yang menghasilkan pendapatan perusahaan sebesar $ 3,5 juta.

Teknologi dengan demikian menegaskan kembali hubungannya yang tidak terpisahkan dengan industri film. Sinema bisu kehilangan pesonanya dan hidup berdampingan dengan suara sampai menghilang. Satu dekade sudah cukup, dari film pembicaraan pertama, film bisu punah.

Yang paling terpengaruh saat itu adalah musisi dan pendongeng, digantikan oleh kemajuan teknologi. Beberapa aktor berhasil melakukan transisi, meskipun sebagian besar tidak dapat pulih.

Studio rekaman bermunculan

Era ini juga memunculkan studio rekaman, karena ruang harus dikontrol untuk lokasi peralatan perekam suara yang aneh.

Speaker dan speaker ditempatkan secara strategis untuk menghindari kebisingan eksternal dan direkam pada piringan hitam. Perusahaan yang menciptakan teknologi ini adalah Vitaphone.

Perusahaan terkait industri seperti Photokinema, Movietone, dan Vitaphone mulai tumbuh subur dan membawa terobosan. Prancis adalah pelopor, tetapi Perang Dunia Pertama mempengaruhinya dan meninggalkannya dalam persaingan untuk waktu yang lama.

Meski perfilman Eropa berkembang, investor Amerika Utara berhasil meminimalkan kehadiran produksi asing.

Era warna

1917 adalah tahun penting lainnya bagi industri film yang sedang berkembang. Warna tiba. Gambar hitam putih mulai mewarnai layar. Perusahaan yang bertanggung jawab atas lompatan itu adalah Echnicolor.

Hari ini sangat sedikit yang akan melihat perbedaannya, karena hanya dua warna yang telah digabungkan, tetapi saat itu itu adalah pencapaian yang luar biasa.

Evolusi warna dalam sinema berkembang sedikit demi sedikit, tetapi kedatangan tahun 1930-an merupakan lompatan besar dengan teknologi perusahaan Technicolor. Para pionir ini memperkenalkan warna ketiga (biru, hijau, dan merah).

Peralatan yang digunakan untuk membuat gambar berwarna ini tiga kali lebih berat dan ukuran kamera gambar bergerak konvensional saat itu.

Karena alasan ini, film hitam putih memperpanjang keberadaannya sedikit lebih lama, mencapai kepunahan terakhirnya pada tahun 1930-an.

Studio Disney

Studio Disney, Alameda, California. Sumber: creativecommons.org

Suara dan warna akan tetap ada. Ikon era baru ini adalah pembuatan film animasi Disney Fantasia. Penciptaan studio Mickey Mouse menyia-nyiakan teknologi, warna, suara, dan musik.

Untuk memenuhi impian Walt Disney, sebuah sistem yang disebut Fantasound diciptakan, yang tidak lain adalah suara stereo.

Anda tidak lagi harus menyelaraskan suara yang direkam pada disk terpisah, atau mendengarkan audio melalui satu saluran. 13 tahun kemudian (1953) datang CinemaScope, yang memungkinkan perekaman suara melalui empat saluran, yang kita kenal sebagai strip magnetik.

Film 3D

Tahun 1950-an menyaksikan tonggak sejarah lain di bioskop, film 3D, dalam tiga dimensi. Film pertama dalam 3D dan berwarna adalah Bwana Devil. Seperti semua teknologi baru, itu adalah box office dan menyebabkan kehebohan dan banyak dolar di box office.

Meskipun film diinterupsi untuk mengganti gulungan dan dapat melihat sisa film, itu tidak menjamin bahwa gambar dan audio akan disinkronkan. Kacamata 3D menyebabkan sakit kepala bagi sejumlah besar penonton dan hanya tempat duduk yang berada di tengah di depan layar yang menawarkan pengalaman 3D yang sebenarnya.

Referensi

1. Lumière bersaudara dan kelahiran sinema. Diperoleh pada 2 Oktober 2018 dari nationalgeographic.es
2. Perubahan yang Didengar di Seluruh Dunia: Sejarah Suara dalam Sinema. Dikonsultasikan dari nofilmschool.com
3. Pemutaran film pertama Lumiere Brothers, sejarah film. Dikonsultasikan dari historiaybiografias.com
4. Awal mula sinema (1895-1927). Dikonsultasikan dari duiops.net
5. Apa Perang Paten itu? Dikonsultasikan dari muyhistoria.es
6. Lumiere bersaudara sedang memutar film untuk pertama kalinya. Dikonsultasikan dari alef.mx
7. Kinetoskop. Dikonsultasikan dari euston96.com
8. Apa film pembicaraan pertama? Dikonsultasikan dari Consulted of muyhistoria.es
9. Sejarah singkat dan panduan film bisu. Dikonsultasikan dari enfilme.com
10. Sejarah sinema 3D. Dikonsultasikan dari xataka.com
11. Bioskop di era digital. Dikonsultasikan tentang bid.ub.edu