FUTURISME: KONTEKS SEJARAH DAN SOSIAL, DAN KARAKTERISTIK - SENI - 2025

The Futurisme terutama Italia avant - gerakan seni garde dianggap oleh beberapa kritikus sebagai sebuah pelopor dari apa yang kemudian modernisme. Futurisme lahir sebagai akibat dari ketidakpuasan yang melanda benua Eropa, sehingga sila-sila nya sarat dengan kritik dan radikalisasi.

Penciptanya sendiri, Filippo Tommaso Marinetti, mendefinisikan gerakan itu sebagai “estetika kekerasan dan darah”. Tren ini dimulai pada tahun 1909 dan berusaha untuk keluar dari tradisi, serta konvensionalitas sejarah seni. Itu adalah gerakan tidak sopan yang menganjurkan yang sensual, suka berperang, dan nasional.

Menara Petronas karya arsitek Argentina César Pelli adalah contoh perwujudan artistik futuristik. Sumber: MithunAhamed

Futurisme terkenal dipengaruhi oleh Kubisme, untuk kemudian fokus pada tema lain seperti mesin dan gerakan. Tidak seperti kebanyakan posisi estetika, arus artistik dan filosofis ini mempertahankan keberadaan mesin dan teknologi baru, karena menganggapnya sebagai bagian penting dari waktu dan epistemenya.

Futurisme memuji kehidupan kontemporer, berusaha melepaskan diri dari estetika tradisional. Selain itu, gerakan ini membentuk sesuatu yang belum pernah dilakukan sebelumnya dalam sejarah seni: sebuah manifesto di mana ide-ide ditata dan tujuan-tujuan dikemukakan. Selanjutnya, prestasi ini dilakukan oleh para surealis dan seniman lainnya.

Perjanjian arus ini disebut Manifesto Futurist, dan dalam gerakan ini diakui dan didefinisikan. Premis Futurisme adalah skandal, tetapi mereka juga berfokus pada teknologi dan kecepatan, mempertahankan dunia modern dari masa lalu yang sudah usang; Menurut para seniman ini, tidak ada dari masa lalu yang layak untuk dilestarikan.

Oleh karena itu, para penulis yang tergabung dalam arus itu mengutuk museum, yang mereka definisikan sebagai kuburan; Futurisme menghargai orisinalitas di atas semua aspek lainnya. Namun, para kritikus menunjukkan bahwa ada ketidaksesuaian tertentu, karena Futurisme dipelihara tidak hanya oleh Kubisme, tetapi juga oleh Divisionisme.

Karya futuris dicirikan dengan penggunaan warna-warna yang kuat dan cerah, yang digunakan untuk menyempurnakan figur geometris. Mereka berusaha untuk merepresentasikan gerakan melalui representasi objek yang berurutan, menempatkannya pada posisi yang berbeda atau mengaburkannya. Teknik ini menjadi sangat populer sehingga sekarang digunakan dalam komik dan animasi.

Konteks sejarah dan sosial

Dynamism of a Cyclist (1913), Umberto Boccioni

Futurisme, sebagai gerakan seni dan sastra, muncul di Milan, Italia, selama dekade pertama abad ke-20. Ajarannya disebarkan dengan cepat oleh beberapa negara Eropa, terutama di Paris, di mana salah satu inti produksi futuris didirikan.

Selama periode ini, Futurisme sebagian besar terkait dengan Kubisme; sebuah gerakan bahkan diciptakan yang berusaha untuk menyatukan kedua arus, yang disebut "kubofuturisme". Meskipun bentuk ini sangat sukses di beberapa wilayah Eropa, kaum Futuris mengkritik Kubisme sebagai "sangat statis".

Futuris dan mereka

Pada tahun 1913, Futurisme mencapai kemegahan terbesarnya. Seniman gerakan ini mendirikan majalah bernama Lacerba, di mana mereka membuat pernyataan yang berani dan menimbulkan kontroversi.

Merasakan datangnya Perang Dunia Pertama, para Futuris memutuskan untuk merayakannya, karena mereka menganggap bahwa ini adalah kesempatan ideal bagi peradaban Barat untuk dihancurkan dan memulai kembali dari awal untuk membangun dunia baru. Dengan kata lain, Futuris mempertahankan posisi bersih yang radikal.

Manifes dan Perjanjian

Pada tanggal 20 Februari 1909, Marinetti menerbitkan Manifesto Futurist di surat kabar Paris yang dikenal sebagai Le Figaro. Dalam teks ini penulis mengungkapkan penolakan radikal terhadap masa lalu dan tradisi, dengan alasan bahwa seni harus anti klasik, karena karya baru harus berorientasi pada masa depan.

Oleh karena itu, seni harus merespon konteks historisnya melalui bentuk-bentuk ekspresif yang mempertahankan semangat dinamis saat itu, dengan selalu menggunakan teknik modern. Selain itu, seni ini harus dikaitkan dengan masyarakat yang telah menjadi terlalu padat di kota-kota besar; Untuk alasan ini, Futurisme membela urbanisme dan kosmopolitan.

Pada 11 April 1910, sekelompok seniman Futuris - pelukis Carrá, Boccioni dan Russolo, bersama dengan arsitek Sant 'Elia, pembuat film Cinna, dan musisi Pratella - menandatangani manifesto lukisan Futurisme. Dalam risalah ini diusulkan istirahat dengan arketipe kecantikan tradisional seperti cita rasa yang baik dan harmoni.

Sejak saat itu, Marinetti mulai memimpin kelompok seniman dengan kecenderungan futuristik, terdiri dari Russolo, Boccioni, Balla dan Carrá.

Pada masa ini lahirlah arus yang mirip dengan Futurisme di Inggris yang dikenal dengan nama Vortisisme. Untuk karya seninya, di Spanyol puisi penulis futuris Salvat-Papasseit banyak dibaca.

Era pasca-PDI

Setelah Perang Dunia Pertama, ekses sekolah Futurist berkurang. Hanya pendirinya, Marinetti, yang mencoba mempertahankan gerakan seni dengan mengadaptasi ajaran futuris dengan anti-nilai yang berkembang dari fasisme Italia.

Pada tahun 1929 seniman terakhir yang tetap berlaku melaksanakan risalah ketiga berjudul Manifesto aeropainting.

Teks ini terinspirasi oleh sensasi yang dihasilkan penerbangan, serta teknik penerbangan. Namun, tren baru ini tidak dapat mengangkat Futurisme yang sekarat, melainkan malah menguburnya.

Penurunan gerakan

Nama gerakan ini karena kepentingan pengarangnya untuk memutuskan hubungan dengan masa lalu dan melihat ke masa depan, khususnya di Italia, di mana tradisi estetika mencakup semua keistimewaan. Futuris ingin menciptakan seni yang benar-benar baru yang sesuai dengan mentalitas modern.

Namun, banyak kritikus telah menetapkan bahwa tidak mungkin untuk sepenuhnya melepaskan diri dari tradisi dan masa lalu, bahkan jika seseorang mengambil sikap radikal terhadapnya. Tindakan menciptakan dan mendesain sudah merupakan anggukan bagi masa lalu manusia yang paling berbatu.

Namun, yang bisa dikatakan adalah bahwa Futuris memiliki ide-ide revolusioner yang bertaruh pada kekuatan, kecepatan, kecepatan, dan energi. Demikian pula, estetika Futurisme juga menyebarkan gagasan macho dan provokatif, di mana ketertarikan pada perang, bahaya, dan kekerasan ditunjukkan.

Selama bertahun-tahun, Futurisme menjadi semakin dipolitisasi hingga bergabung sepenuhnya dengan cita-cita fasis, di mana pendirinya bergabung pada tahun 1919.

karakteristik

Peninggian modernitas

Gerakan Futuris mengagungkan modernitas dan meminta seniman "untuk membebaskan diri dari masa lalu". Menariknya, tepatnya di Italia, di mana pengaruh klasik sangat terasa, gerakan ini telah dipalsukan yang menyerukan penolakan terhadap seni klasik.

Seni Renaisans dan arus artistik lainnya dianggap oleh Futuris sebagai interpretasi klasisisme, yang tidak memungkinkan estetika baru berkembang.

Peninggian yang asli

Gerakan Futuris terutama dicirikan oleh peninggian yang asli, karena berusaha menyapu bersih segala sesuatu yang sebelumnya didirikan.

Namun, Futurisme telah dipupuk oleh gerakan sebelumnya seperti Kubisme, yang menurut beberapa penulis, mengurangi orisinalitas karya mereka. Namun, Futurisme dengan cara yang sama adalah hal baru pada saat itu, berkat caranya mewakili gerakan dan mesin.

Cita-cita gerakan

Salah satu ciri terpenting dari Futurisme adalah kemampuannya memberikan gerak pada karya seni melalui teknik gambar, arsitektural atau sastra.

Konsep baru lainnya seperti kecepatan, gaya, energi dan waktu juga diperkenalkan. Elemen-elemen ini disorot melalui warna-warna yang kuat dan garis-garis yang keras.

Hubungan dengan dunia modern

Futurisme tetap terkait erat dengan modernitas, itulah sebabnya ia menarik bagi kota-kota besar, mobil, dinamisme, dan kesibukan khas kota-kota kosmopolitan baru. Dia juga tetap cenderung pada aspek lain abad ke-20, seperti olahraga dan peperangan.

Penggunaan warna

Seperti yang telah disebutkan di paragraf sebelumnya, para Futuris menggunakan berbagai macam warna yang kuat untuk memberikan kesan gerakan, serta untuk menggambarkan atau merepresentasikan ritme yang berbeda.

Demikian pula, melalui warna, para penulis ini menghasilkan semua jenis sensasi, seperti yang dihasilkan oleh transparansi.

Penggunaan garis

Sama seperti mereka menggunakan warna untuk menghasilkan gerakan, para Futuris juga menggunakan banyak detail dan garis, yang juga berkontribusi pada representasi dinamis zaman modern.

Garis-garis penulis ini mirip dengan garis kaleidoskop dan bahkan beberapa film, sebagai hasil dari pencarian mereka akan dinamisme.

Ini adalah gerakan simbolis

Kekuatan, gerak, kekerasan dan agresivitas merupakan nilai-nilai utama Futurisme dan yang terpenting adalah mewakilinya dalam karya-karyanya. Dalam pengertian ini, dapat dikatakan bahwa tema karya tidak terlalu penting selama nilai-nilai tersebut tercermin.

Dalam kaitannya dengan nilai-nilai tersebut, futurisme dapat diartikan sebagai simbolis, dalam arti menggunakan citra “tangan yang berat” untuk merepresentasikan kekuatan atau agresivitas. Futuris dianggap sangat dipengaruhi oleh simbolisme Prancis.

Permintaan maaf untuk urbanisme

Seni futuris adalah permintaan maaf untuk urbanisme, untuk "hutan beton", kota. Ciri utama urbanisme futuristik adalah rasionalisme.

Bangunan itu harus praktis. Misalnya, Stasiun Florence Santa Maria Novella, dibangun oleh sekelompok arsitek termasuk Giovanni Michelucci.

Minat pada ilmu gaib

Futuris berusaha untuk menyajikan kepada publik realitas yang lebih primer dan tersembunyi. Dipengaruhi oleh filosofi intuisi Henri Bergson, mereka mencari dengan bantuan bentuk untuk mewakili yang tersembunyi. Perlu diingat bahwa Bergson mengembangkan filosofi gerak, pemikiran dan apa yang bergerak, waktu dan ruang.

Kekaguman pada mesin

Futuris menyukai mesin. Futurisme mencoba menghilangkan budaya borjuis dan kekuatan destruktifnya mengekspresikan estetika agresif kehidupan perkotaan. Gagasan penghancuran realitas dianut oleh para Futuris.

Futurisme dalam arsitektur

Gedung Opera. Kopenhagen.

karakteristik

Menanggapi ajaran aslinya, arsitektur futuristik menonjol karena anti historisisme, alasan mengapa bentuk tradisional dihindari. Arsitek futuris menggunakan garis horizontal panjang untuk menunjukkan kecepatan, urgensi, dan pergerakan.

Arsitektur Futurisme digambarkan oleh para penikmat sebagai arsitektur perhitungan, kesederhanaan dan keberanian arsitektur. Unsur-unsur yang digunakan adalah besi, kaca, beton, karton, bahan pengganti kayu, serat tekstil dan pengganti batu bata, agar pekerjaannya ringan dan elastis.

Garis miring dan inspirasi pada figur mekanik

Meskipun mencari kepraktisan dan kegunaan, arsitektur futuris tetap setia pada rasa artistik, karena ia juga mempertahankan ekspresi dan sintesis.

Pada bagiannya, garis-garis itu miring dan elips, untuk menarik dinamisme. Jenis garis ini mengandung potensi ekspresif yang lebih besar dibandingkan dengan garis tegak lurus tipikal.

Berbeda dengan arsitektur tradisional yang diilhami oleh bentuk-bentuk alam, arsitektur futuristik mencari inspirasi dari bentuk-bentuk modern baru, sehingga menyerap sebagian ilmu mekanika dan teknologi.

Karakteristik lain dari jenis arsitektur ini terdiri dari karakter transitorisnya; Arsitek masa depan menetapkan bahwa rumah harus bertahan lebih lama daripada manusia, jadi setiap generasi memiliki tugas untuk membangun kota baru.

Perwakilan dan karya

Cesar Pelli dan Menara Petronas

Salah satu arsitek paling terkenal dengan kecenderungan futuristik adalah César Pelli, seorang arsitek Argentina yang juga memiliki pengaruh Art Deco.

Karyanya yang paling terkenal adalah Menara Petronas terkenal yang terletak di Kuala Lumpur, ibu kota Malaysia. Menara ini dianggap sebagai salah satu gedung tertinggi di dunia, karena memiliki ketinggian 452 meter.

Menara Petronas dibangun dengan material khas futuristik, seperti beton bertulang dan kaca. Secara visual banyak garis dapat dilihat, baik miring maupun horizontal. Meskipun Futurisme berusaha untuk mematahkan semua hal di atas, Pelli memutuskan untuk mengambil inspirasi dari kurva Muslim untuk memberikan dinamisme bangunan.

Santiago Calatrava dan Kota Seni dan Sains

Arsitek Spanyol ini, meskipun ia adalah seniman kontemporer yang terus menghasilkan karya hingga saat ini, banyak mendapat pengaruh dari sila futuristik. Begitulah kasus penggunaan bahan dan bentuk miring.

Calatrava telah dianugerahi berkali-kali, terutama untuk realisasi salah satu karyanya yang paling terkenal: Kota Seni dan Sains.

Konstruksi ini merupakan kompleks arsitektur besar yang terletak di kota Valencia, Spanyol. Diresmikan pada tahun 1998, menimbulkan sensasi yang luar biasa di kalangan penikmat. Di kota ini Anda dapat melihat yang terbaik dari arsitektur futuristik dan modern, karena warna yang digunakan dan kaca yang ditempatkan memberikan sensasi gerakan dan elastisitas.

Futurisme dalam seni lukis

karakteristik

Seperti yang telah disebutkan di paragraf sebelumnya, lukisan futuristik berusaha meninggalkan segala sesuatu yang sudah mapan untuk menawarkan sesuatu yang sama sekali berbeda kepada pemirsanya. Jenis lukisan ini merayakan perubahan, inovasi dan budaya perkotaan, itulah sebabnya sosok mesin diambil sebagai sumber inspirasi utama.

Warna yang digunakan dan gambar

Dalam lukisan futuristik, penonton dapat mengamati sejumlah besar figur geometris, serta berbagai kurva.

Warna yang dominan adalah merah, biru dan jingga, karena itulah warna yang mencirikan jiwa modern. Abu-abu juga sering digunakan, karena rona ini melambangkan budaya urban.

Pada saat yang sama, dalam karya-karya bergambar ini Anda bisa melihat gedung-gedung yang sangat tinggi, yang kabur antara mesin, warna, dan lengkungan. Representasi bangunan ini tidak mengikuti skema realistik, karena konstruksinya seperti dibenamkan dalam semacam kaleidoskop melalui gambar dan figur yang ditumpangkan.

Sosok manusia sebagai entitas individu biasanya tidak muncul dalam lukisan futuris. Bagaimanapun, manusia disajikan dalam komunitas dan kota-kota besar.

Jika ada sosok manusia dalam karya-karya ini, biasanya wajah ini buram, menawarkan gagasan tentang dinamisme dan kefanaan kepada pemirsa.

Perwakilan dan karya

Umberto Boccioni: eksponen futuris utama

Umberto Boccioni adalah seorang pematung dan pelukis Italia, yang terkenal sebagai salah satu pelopor gerakan Futuris.

Karyanya dicirikan oleh statisme yang mencela, jadi Boccioni menghindari penggunaan garis lurus dengan segala cara. Untuk memberikan sensasi getaran, pelukis ini memilih warna-warna sekunder di atas yang lainnya.

Salah satu karyanya yang paling terkenal, yang dikenal sebagai Dynamism of a Cyclist (1913), menunjukkan bagaimana Boccioni menciptakan sensasi gerakan. Hal ini juga terlihat dalam karyanya Dynamism of a soccer player, dimana ia juga bereksperimen dengan karakteristik tersebut; kedua karya tersebut memiliki kesamaan tema olahraganya.

Giacomo Balla dan pemisahannya dari kekerasan

Giacomo Balla adalah pelukis Italia dengan kecenderungan futuristik. Dia mempertahankan minat penting pada ide-ide anarkis, dan terkait dengan Pointillisme.

Awalnya lukisannya impresionistik, jadi penulis ini mempertahankan minat yang terkenal dalam analisis kromatik. Melalui pointilisme, ia mempraktikkan tema favorit Futurisme: dinamisme dan kecepatan.

Berbeda dengan pelukis Futurist lainnya, Balla tidak sependapat dengan kekerasan, sehingga ia bisa diartikan sebagai pelukis liris dengan tepat. Karyanya yang paling terkenal berjudul Dynamism of a Dog on a Leash (1912).

Futurisme dalam sastra

karakteristik

Seperti dalam disiplin ilmu sebelumnya, futurisme sastra berusaha mendobrak tradisi dan memberi pembaca rasa dinamisme, kefanaan, gerakan, dan kecepatan.

Pada tahun 1913 diterbitkan sebuah manifesto futuris sastra berjudul Penghancuran kata-kata sintaks-imajinasi nirkabel dalam kebebasan, di mana dijelaskan bagaimana penulis harus melanjutkan.

Singkatnya, teks ini menetapkan bahwa bahasa harus bebas dari kata sifat dan kata keterangan, terutama menggunakan kata kerja infinitif.

Perwakilan dan karya

Adapun perwakilan sastra Futurisme, banyak kritikus menyebut pendiri Filippo Tommaso Marinetti, berkat manifesto artistiknya. Namun, Anda dapat menemukan berbagai penyair dan penulis terkenal yang memiliki kecenderungan futuristik, seperti Guillaume Apollinaire.

Puisi dinamis Apollinaire

Penulis, berkebangsaan Italia-Prancis ini, adalah penyair fundamental untuk pengembangan tidak hanya tulisan futuristik, tetapi juga modern. Secara umum, ia dianggap sebagai salah satu eksponen terpenting dari avant-garde sastra.

Apollinaire berbagi dengan Futurisme kegemarannya akan kontroversi dan penolakan tradisi. Dia juga memelihara hubungan penting dengan ajaran artistik Surealisme.

Penyair ini terkenal terutama dengan Calligram-nya (1918) yang terdiri dari sederet tulisan yang ditumpangkan sedemikian rupa sehingga menciptakan figur-figur, seperti gedung, jalan, atau benda lainnya.

Teater futuristik

Ini sebagian besar merupakan teater ragam yang menampilkan beberapa nomor pendek. Vaudeville menonjol, yang merupakan sejenis komedi ringan dengan sedikit karakter.

Teater futuristik dulu hanya memiliki satu babak. Dia juga menyoroti aula musik, yang merupakan jenis vaudeville terkenal di Inggris, yang menyatukan akting, tarian, dan musik.

Teater ragam menampilkan banyak aksi, di mana mereka tidak berhubungan satu sama lain. Ini termasuk nomor musik, ilusionisme, puisi, stand up, sirkus, pertunjukan keanehan biologis, juggling, atlet dan bintang muda.

Bioskop futuristik

Bingkai dari film Thaïs (1917). Bragaglia.

Itu ditandai dengan penggunaan ilusi optik. Itu adalah gerakan tertua di bioskop avant-garde Eropa. Signifikansi budayanya sangat luas dan memengaruhi semua gerakan avant-garde berikutnya.

Warisannya bisa dilihat pada karya Alfred Hitchcock. Produksi film avant-garde sangat terbatas.

Film eksperimental pertama dari Corradini bersaudara, yang dijuluki Ginna dan Corra, tidak diawetkan, tetapi diketahui bahwa mereka menggunakan teknik cinepitture (film berwarna tangan) dengan percikan warna yang tersebar dan membingungkan. Bioskop futuristik dilanjutkan oleh bioskop ekspresionis Jerman.

Satu-satunya film futuristik yang signifikan adalah Thaïs, dibuat pada tahun 1917 dan disutradarai oleh Anton Giulio Bragaglia. Salinannya disimpan di Cinematheque of France. Ceritanya konvensional pada saat itu, tetapi efek yang dibuat oleh pelukis Enrico Prampolini menciptakan dunia spiral dan papan catur yang aneh dan menindas.

Pengaruh arsitektur futuristik dalam sinema dapat disorot. Misalnya, arsitek Virgilio Marchi merancang set untuk lebih dari 50 film, termasuk Condottieri (1937) dan Lost in the Dark (1947).

Gastronomi futuristik

Futuris, yang berusaha mempengaruhi semua aspek kehidupan sehari-hari, juga meluncurkan manifesto gastronomi. Filippo Tommaso Marinetti juga menerbitkan Manifesto Dapur Futurist pada tanggal 20 Januari 1931, meskipun koki Prancis Jules Maincave dianggap sebagai cikal bakal ide yang dijelaskan Marinetti dalam manifestonya.

Marinetti mengatakan cara memasak tradisional itu membosankan dan bodoh. Dia juga menilai bahwa orang Italia harus menghilangkan pasta dari makanannya.

Pemikir ini mengimbau para ahli kimia untuk bereksperimen dengan rasa dan konsistensi makanan, ia menganggap perlu membuat campuran baru dan menghapus garpu, pisau, bumbu tradisional, berat dan volume makanan. Marinetti meyakini perlunya membuat jajanan yang bisa diganti-ganti.

Setelah peluncuran manifesto, konferensi dan jamuan makan futuristik diselenggarakan di Italia dan Prancis dan restoran "Santopalato" dibuka. Marinetti kemudian menerbitkan The Futurist Kitchen of Marinetti dan Fillia.

Musik futuristik

Dia menggunakan suara kota sebagai not musik. Misalnya, bunyi klik mesin tik atau kebisingan pasar di kota. Suara ini harus diintegrasikan secara harmonis dengan not musik.

Pada tahun 1910, Manifesto Musik Futurist diterbitkan yang, alih-alih menyanggah “estetika” musik Futurist, lebih menggambarkan sikap “musisi Futurist”. Mereka harus meninggalkan pusat pengajaran musik klasik dan mengabdikan diri untuk menciptakan karya mereka secara bebas dan di luar pengaruh musik akademis.

Manifesto ini meminta musisi untuk mengganti not dan partitur musik dengan musik gratis dan juga menyatakan bernyanyi sebagai nilai yang setara dengan musik, karena sebelumnya penyanyi adalah figur sentral dalam orkestra mana pun.

Perwakilan terbesar dari musik Futurist adalah Luigi Russolo, penulis Art of Noises. Luigi membangun seperangkat instrumen eksperimental yang disebut Intonarumori, yang dengannya ia menyusun karya-karya seperti The Awakening of the City. Musisi Futurist terkenal lainnya adalah Arthur-Vincent Lourié dan Alexander Goedick.

Fashion futuristik

Ini berkembang dari Manifesto, meskipun kebangkitannya terkait dengan Zaman Luar Angkasa. Di era ini perancang busana bereksperimen dengan bahan baru dan pakaian mereka tampak seperti pakaian luar angkasa.

Andre Courrèges, Pierre Cardin dan Paco Rabanne adalah eksponen fesyen futuristik terbesar. Mode ini menonjol karena perkembangan banyak pakaian uniseks.

Para couturier lebih menyukai bentuk melingkar, kenyamanan dan kepraktisan jas dan sering mengabaikan feminitas, yang membuat mereka sangat dikritik.

Desain grafis futuristik

Itu ditandai dengan transformasi tipografi tradisional dan penyajian teks. Teks tersebut diubah menjadi desain komposisi dinamis dengan gambar yang membangkitkan nilai futuristik.

Teks ditempatkan secara diagonal dengan kontras ukuran. Terkadang sebuah teks dibuat dari figur yang dibuat, yang memberinya karakter yang bervariasi dan ekspresif.

Pada tahun 1910, "Manifesto of Futurist Painters" ditandatangani oleh Carrá, Balla, Severini dan Luigi Russolo, yang menerapkan teori Futurist pada seni dekoratif. Misalnya, Lacerba revits.

Referensi

1. Alí, A. (nd) Siklon futuristik. Diperoleh pada 14 Mei 2019 dari UNAM: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) Futurisme Sastra: Asal, Ciri, dan Penulis. Diperoleh pada 14 Mei 2019 dari I am literature: soyliteratura.com
3. (sf) Arsitektur futuristik. Diperoleh pada 14 Mei 2019 dari Wikipedia: wikipedia.org
4. (sf) lukisan futuris. Manifes teknis. Diperoleh pada 14 Mei 2019 dari Perpustakaan Digital Dunia: wld.org
5. Torrent, R. (2009) Seratus tahun futurisme. Diperoleh pada 14 Mei 2019 dari Universitat Jaume: repositori.uji.es