BAROK: SEJARAH, KARAKTERISTIK DAN SENI (ARSITEKTUR, LUKISAN) - SENI - 2025

The Baroque adalah gerakan artistik dan pemikiran dari abad ketujuh belas yang melambangkan perubahan kuat dalam bentuk pengetahuan manusia. Ini menyiratkan jarak dari ide-ide Renaisans dan mengambil nuansa religius dari tahun-tahun abad pertengahan; Ini dia lakukan dari sudut pandangnya sendiri, saat dia menambahkan elemen yang mengantisipasi datangnya Modernitas.

Memahami Barok sebagai episteme dari seluruh era telah menjadi kompleks bagi peneliti dan sejarawan, karena sepanjang sejarah konsep ini penuh dengan ketidakakuratan dan kesalahpahaman. Namun, bibliografi tentang Barok tumbuh selama bertahun-tahun, yang memungkinkan untuk memberantas kesalahpahaman lama.

Basilika San Pedro adalah salah satu karya perwakilan dari Baroque. Sumber: pixabay.com

Barok adalah gerakan masif yang memperluas domainnya di luar seni plastik, karena ajaran dan cita-citanya dapat ditemukan hadir dalam domain sastra dan musik; misalnya, Tasso dianggap oleh beberapa orang sebagai penyair Barok dan Bach diklaim sebagai karakter yang paling representatif dan berpengaruh dalam musik Baroque.

Demikian pula, salah satu aspek yang mencirikan Barok sebagai gerakan artistik adalah bahwa itu adalah hasil dan ekspresi dari krisis spiritual dan moral yang mendalam yang dipicu oleh penguraian nilai-nilai Renaisans.

Artinya, pada abad ketujuh belas pandangan dunia manusia Renaisans telah menyebar tanpa dapat diperbaiki, jadi Barok berarti pencarian untuk menemukan kembali sintesis itu dan pandangan dunia yang sebelumnya hilang, tetapi melalui melebih-lebihkan dan semangat religius yang dalam. yang memberikan sekilas kekosongan eksistensial dari seluruh era.

Terlepas dari perpecahan dengan cita-cita Renaisans dan kurangnya totalitas, Barok adalah bentuk pengetahuan khusus sejauh memungkinkan pengenalan kebaruan yang luar biasa; Gerakan ini melambangkan pertumbuhan, penyebaran serangkaian kekuatan artistik yang mempraktikkan kelimpahan, yang berlebihan, dan yang sangat besar.

Pentingnya Baroque sedemikian besarnya sehingga di zaman kita masih ada penyair, pelukis, dan seniman lain yang mencoba meniru dan menangkap gaya ini yang benar-benar menandai tidak hanya waktu tertentu, tetapi juga beberapa generasi dari periode selanjutnya yang mencari manifestasi seni yang sangat berbeda.

Asal dan sejarah

Etimologi

Mengenai etimologi kata "barok", tak terhitung teori telah muncul: beberapa menegaskan bahwa itu berasal dari nama belakang pelukis Federico Barocci , meskipun hipotesis juga dipertahankan bahwa definisi ini berasal dari kata barocchio, yang dalam bahasa Italia mengacu pada penipuan dan riba.

Salah satu hipotesis yang paling umum adalah hipotesis yang menegaskan bahwa "barok" berasal dari kata baroco, yang digunakan dalam logika skolastik untuk menunjuk silogisme yang premis utamanya adalah afirmatif dan universal, sedangkan yang minor bersifat partikular dan negatif.

Artinya, dalam hipotesis ini, kata "barok" merujuk pada yang universal dan kebaikan (diresapi dengan nuansa religius yang kental). Perspektif ini dipertahankan oleh para sarjana terkenal seperti Carlo Calcaterra dan Benedetto Croce.

Demikian pula, kata barok memperoleh istilah merendahkan yang diciptakan oleh sektor humanis milik Renaisans, yang membenci logika skolastik, dengan alasan bahwa penalaran mereka tidak masuk akal dan konyol. Oleh karena itu, argumen dalam baroco berarti ide yang salah atau licik.

Kemudian ungkapan ini dipindahkan ke dunia seni untuk menunjukkan gaya baru yang, di mata humanis konvensional, konyol dan salah.

Mutiara tak beraturan

Hipotesis sebelumnya - meskipun dipertahankan dan diperdebatkan dengan baik - hanya dapat diterapkan di beberapa bagian Italia, karena tidak cocok dengan wilayah Eropa lainnya seperti Prancis, Spanyol dan Portugal; oleh karena itu diketahui bahwa istilah "barok" berasal dari bahasa Portugis, bahasa yang digunakan untuk menunjuk pada mutiara yang bentuknya tidak beraturan.

Dipercaya bahwa "barok" berasal dari bahasa Latin verruca, istilah yang digunakan untuk menentukan ketinggian kecil dari sebidang tanah. Itu juga terkait dengan batu mulia. Demikian juga diketahui bahwa selama ekspansi maritim mereka, Portugis melakukan perdagangan mutiara di seluruh Samudera Hindia.

Selama pengambilan mutiara di dekat Barokia, di kota Guzarate, orang Portugis menyadari bahwa spesimen yang bentuknya tidak beraturan berlimpah; akibatnya, istilah merendahkan diciptakan untuk mutiara ini dari tempat ini.

Dengan cara ini, istilah "barok", yang sudah ada dalam bahasa Portugis, digunakan untuk menunjuk mutiara yang tidak beraturan dan tidak murni ini.

Pengenalan istilah dalam seni

Menjelang pertengahan abad ke-18 istilah "barok" mulai digunakan oleh para pemikir besar Pencerahan.

Misalnya, Rousseau memperkenalkan istilah tersebut dalam Lettre sur la musique francaise, di mana dia menyebut musik Italia dengan nama ini. Sementara itu, Charles de Brosses menggunakan istilah "barok" untuk menunjuk beberapa benda emas dan perak, seperti kotak atau peti.

Ketika istilah itu dipindahkan ke arsitektur, itu digunakan untuk merujuk pada bentuk-bentuk yang boros dan konyol. Oleh karena itu, arsitektur Barok dianggap sebagai seni yang tidak berharga, dikutuk karena pemisahannya dari cita-cita klasik keteraturan dan keseimbangan.

Definisi ini, meskipun penuh dengan karakter yang sangat merendahkan, memungkinkan untuk membuka jalan bagi gagasan "barok" untuk merujuk pada seluruh gaya artistik yang berkembang terutama pada abad ketujuh belas.

Dimulai pada abad ke-19, Barok diselamatkan karena keindahannya yang disalahpahami dan karena pentingnya tersirat dalam berbagai periode seni Barat.

Karakteristik Barok

Pada tahun 1915, kritikus seni kelahiran Swiss Enrique Wölfflin menerbitkan sebuah teks yang dikenal sebagai prinsip-prinsip Fundamental dari sejarah seni, yang penting untuk memahami Barok sebagai gerakan artistik dan filosofis.

Dalam karya ini, Wölfflin berpendapat bahwa Barok lahir sebagai gaya yang dikembangkan dari klasisisme Renaisans; Namun, dia menjauhkan diri dari itu untuk mengikuti arusnya sendiri. Dengan demikian, sebagai hasil transformasi antara satu gerakan seni dan gerakan seni lainnya, dapat dibentuk ciri-ciri sebagai berikut:

Bergeser dari linier ke gambar

Sumber: Halley Pacheco de Oliveira

Pada masa Renaisans, karakter linier berkuasa dalam Seni Rupa, yang dengan tegas membatasi objek baik pada bidang bergambar, pahatan, atau arsitektur. Ini memberi gerakan gaya ini kualitas sentuhan dalam kontur dan bidang.

Sebaliknya, Barok dicirikan oleh garis-garis yang merendahkan sebagai elemen pembatas objek.

Akibatnya, gerakan ini menyebabkan kebingungan; pemirsa harus melepaskan pengalaman sentuhan, karena gaya ini menarik perhatian pada penilaian warna di atas semua aspek lainnya.

Pindah dari penglihatan permukaan ke kedalaman

Sumber: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

Selama periode Renaisans, menurut nilai yang melekat pada garis, unsur-unsur komposisi ditumpangkan pada suatu permukaan. Dalam seni Barok, dengan meremehkan kontur dan garis, permukaannya juga dibenci.

Ini berarti bahwa elemen-elemen tersebut diatur oleh optik kedalaman. Untuk alasan ini, adalah umum untuk mengamati (dalam bidang gambar) sosok manusia yang tidak memiliki latar belakang alami, karena massa gelap yang besar terlihat di sekelilingnya.

Ubah dari bentuk tertutup menjadi bentuk terbuka

Sumber: José Luis Filpo Cabana

Dalam Renaisans, karya artistik bertaruh pada keseluruhan tertutup yang dibatasi dengan sempurna. Sebaliknya, Barok berusaha untuk "melonggarkan aturan" dan menjauhkan diri dari kerasnya konstruksi.

Selain itu, Baroque dicirikan dengan menentang delimitasi keseluruhan, menjauhkan diri dari simetri bentuk yang ketat: ia memperkenalkan ketegangan komposisi. Gerakan artistik ini menarik bagi ketidakstabilan karya.

Langkah dari multiplisitas menuju persatuan

Sumber: Antonio de Pereda

Dalam Renaisans, masing-masing bagian mengandung nilainya sendiri, berkoordinasi dalam bidang artistik. Dalam seni Barok, persatuan diusulkan dari pertemuan bagian-bagian dalam satu motif, yang sepenuhnya menundukkan berbagai bagian elemen utama.

Dengan kata lain, dalam Barok ada tokoh utama yang menjadi sandaran benda-benda lainnya.

Beralih dari kejelasan absolut ke kejernihan relatif objek

Sumber: Antonio de Pereda

Sebelumnya, objek - mengikuti karakter liniernya dalam representasi - memiliki kualitas plastis yang memberikan kejelasan pada komposisinya.

Dalam pedoman gaya barok, cahaya dan warna tidak memberikan definisi pada bentuk atau menyoroti elemen terpenting. Kesimpulannya, dalam Barok, cahaya dan warna memiliki kehidupannya sendiri dan tidak bergantung pada figur.

Ini seni yang dilebih-lebihkan

Sumber: Jlminchole

Seniman Barok bermain-main dengan ketidakseimbangan dan berusaha mengesankan mereka yang mengamati dengan bentuk dramatis dan dinamis. Distorsi bentuk klasik, kontras cahaya dan bayangan membedakannya.

Barok adalah gerakan yang menentang seni Renaisans dan klasisisme. Karakternya yang berlebihan tercermin dari arsitekturnya yang memiliki banyak ornamen. Misalnya, Basilika Santo Petrus di Roma yang dirancang oleh Gian Lorenzo Bernini.

Seni tipe sinkretis

Sumber: Halleypo

Ekspresi budaya Barok bersifat sinkretis, dalam artian setiap ekspresi artistik terkait satu sama lain.

Arsitektur terkait erat dengan lukisan dan patung. Juga musik, tari dan teater, yang konvergensinya menciptakan opera. Di lain waktu, ciri khas masing-masing jenis seni lebih independen satu sama lain.

Propaganda berakhir

Sumber: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

Absolutisme, Gereja, dan borjuasi menggunakan seni barok untuk mempromosikan ide-ide mereka. Sebagai tanggapan, seniman barok dibagi menjadi mereka yang bekerja untuk gereja atau untuk seorang raja dan mereka yang ingin mandiri.

Alhasil, topik yang dibahas masing-masing seniman pun berbeda. Gereja sendiri ingin mempromosikan doktrinnya dan menunjukkan bahwa Kontra-Reformasi membuahkan hasil dan bahwa Gereja Katolik belum dikalahkan.

Di baris ini, para raja ingin menunjukkan bahwa kekuatan mereka mutlak. Berkat inilah, seni lukis berkembang, terutama yang bergenre potret.

Terakhir, artis freelance yang kebanyakan tinggal di Belanda dan Jerman. Karya-karyanya menunjukkan kehidupan sehari-hari kaum borjuis. Misalnya karya Johannes Vermeer seperti Gadis membaca surat atau Gadis dengan mutiara.

Berkat "politik budaya" dari kelompok-kelompok kekuasaan ini, era Barok menikmati ledakan patronase gerejawi, monarki, dan aristokrat. Seni menjadi populer dan banyak sekolah seni didirikan, seperti Académie Royale d'Art di Paris pada 1648 dan Akademie der Künste di Berlin pada 1696.

Tenebrisme

Ini adalah kontras cahaya dan bayangan berkat pencahayaan. Meskipun konsep ini sebagian besar diterapkan pada lukisan Barok, dapat dikatakan bahwa teater Barok, patung, dan genre representasi visual lainnya dipengaruhi oleh lakon dengan pencahayaan ini.

Kesulitan Enam Sila Wölfflin

Meskipun ciri-ciri Wölfflin dianggap wajib untuk memahami transisi dari satu gerakan artistik ke gerakan artistik lainnya, beberapa kritikus menilai bahwa penulis ini memiliki beberapa kekurangan dalam pernyataannya, karena ia tidak mempertimbangkan faktor budaya, spiritual dan sosiologis yang mempengaruhi perubahan epistemologis. .

Selain itu, Wölfflin tidak mempertimbangkan bahwa antara Renaisans dan Barok, ada gerakan lain yang dimanifestasikan yang sekarang dikenal sebagai Mannerisme; sebagai periode transisi, ia memiliki banyak karakteristik Barok paling awal.

Barok begitu penting dalam konteks historisnya sehingga tidak hanya menyebar ke seluruh seni, tetapi juga meresap ke dalam disiplin ilmu lain seperti filsafat, psikologi, politik, dan bahkan fisika dan matematika.

Oswald Spengler bertanggung jawab atas perluasan konsep ini, karena dalam karyanya yang terkenal The Decline of the West ia mengangkat keberadaan era Baroque.

Mulai tahun 1915, para sarjana seni mulai mempertanyakan gagasan bahwa Barok bisa menjadi konstanta dalam sejarah umat manusia dan dalam gaya artistik.

Premis ini muncul karena, terlepas dari kenyataan bahwa Barok berkembang pada abad ketujuh belas, estetika tetap ada hingga hari ini, karena banyak seniman besar mengambil cita-cita saat ini untuk mentransfernya ke manifestasi yang lebih modern.

Oleh karena itu, pada abad XXII dapat ditemukan serangkaian buku yang menerapkan jenis sastra barok.

Elemen dasar untuk memahami barok

Mempertimbangkan sila Wölfflin bersama dengan informasi yang disajikan sebelumnya, adalah mungkin untuk mengekstrak beberapa poin fundamental untuk memahami lebih lengkap elemen-elemen yang membentuk Barok. Mereka adalah sebagai berikut:

Pentingnya yang religius, yang boros dan yang aneh

Barok (baik yang lama maupun yang sekarang) memiliki serangkaian ketegangan yang pecah dengan parameter klasik simetri dan proporsi.

Selain itu, ia condong ke arah representasi adegan berdarah dan kejam, di mana karakteristik yang mengerikan dan suram berlimpah. Berkat ini, banyak sarjana menghubungkan Barok dengan pra-romantisme dan romantisme.

Melalui tema religi, Barok cenderung mengekspresikan antinomi antara daging dan roh, kesenangan duniawi dan kegembiraan surgawi. Selain itu, cenderung mengarah pada analisis dosa dan pertobatan, serta memanifestasikan ekstasi dan kebahagiaan yang ada di dalam diri beberapa pria.

Unsur religius sangat penting untuk memahami Barok; Nyatanya, bagi beberapa kritikus, agama adalah komponen sudut ekspresi barok.

Kecenderungan terhadap kesenangan duniawi dan amarah yang tidak terkendali

Manusia, sebagai sosok dalam gerakan ini, membiarkan dirinya terbawa oleh kekuatan-kekuatan yang terkandung; Barok menyiratkan gairah, gerakan, dan dorongan ke arah yang berbeda. Barok mencoba meluncurkan dirinya ke atas, dalam pencariannya akan iman; bagaimanapun, dia tidak bisa melepaskan dirinya dari nafsu duniawi.

Dalam manifestasi artistik ini, spiritualisme dan sensualisme terus-menerus dibingungkan, karena adanya goncangan antara kedua posisi tersebut yang mengeluarkan sosok-sosok yang berlebihan dan elemen dekoratif yang sangat sarat.

Dalam seni Barok, nilai-nilai erotis dan sensorik sangat penting: dunia dinikmati melalui indera, warna dan suara, semuanya berfokus pada kesenangan dan kelimpahan.

Sekularisasi yang transenden diusulkan, oleh karena itu ia memasukkan pertanyaan tentang kefanaan hidup dan hal-hal duniawi. Ia berusaha mengingatkan manusia bahwa segala sesuatu itu sia-sia, fana dan sementara, berusaha menggapai kenyataan yang bebas dari ketidaksempurnaan dan kebohongan.

Seni Barok

-Arsitektur

Fontana di Trevi

karakteristik

Arsitektur Barok dicirikan terutama oleh penolakannya yang terkenal terhadap kesederhanaan; Berbeda dengan Renaissance, Baroque tidak mencari harmoni yang diperhitungkan dan tenang, tetapi ketidakseimbangan, gerakan dan yang berlebihan. Akibatnya, arsitek menempatkan tanaman berbentuk oval dan elips yang berasal dari garis-garis geometris.

Begitu pula, mereka meninggalkan garis lurus dan permukaan datar, yang mereka gantikan dengan garis sangat melengkung dan permukaan bergelombang.

Ini memungkinkan gerakan memasuki dunia seni, juga terlihat dalam disiplin seni patung dan seni lukis. Dalam arsitektur, tidak hanya lantai utama yang bergelombang, tetapi juga semua fasad dan interiornya.

Gerakan, cahaya dan bayangan, efek teatrikal

Ide gerakan ini juga diperkuat oleh elemen lain seperti pedimen yang terbelah, kolom Solomon, dan oval. Cahaya juga fundamental dalam arsitektur Barok, karena memungkinkan terciptanya efek chiaroscuro dan gerakan, seperti yang juga dapat dilihat dalam lukisan.

Untuk bermain dengan cahaya, arsitek membuat permukaan terputus-putus yang memiliki ceruk dalam yang diterangi oleh matahari sementara sisi lainnya tetap berada dalam bayang-bayang, mendukung efek chiaroscuro dan kontras.

Pada gilirannya, arsitektur Barok memperkaya dan memperumit elemen tradisional apa pun seperti lengkungan dan cornice, antara lain. Tujuannya adalah untuk mencapai efek teatrikal dan spektakuler, sehingga elemen dekoratif menutupi struktur sebenarnya dari bangunan tersebut.

Karya luar biasa

Gereja II Gesú di Roma

Salah satu contoh pertama arsitektur Barok muncul dengan gereja ini, yang melambangkan akhir Renaisans dan awal Barok. Beberapa ciri fasad bangunan ini terulang di tempat lain seperti Spanyol dan bahkan Amerika Latin; karena alasan ini, ini adalah salah satu bangunan terpenting.

Pada periode awal ini ia masih bergaya Baroque yang santai, sehingga tidak memiliki permainan lekukan dan lekukan balik yang berlebihan. Namun, Il Gesú memiliki ceruk dan proyeksi pada fasadnya yang menandai tahap selanjutnya dari gerakan ini.

Basilika Santo Petrus: karya Gianlorenzo Bernini

Basilika San Pedro, dimulai oleh Michelangelo, memiliki beberapa ciri Renaisans, seperti yang dapat dilihat pada denah basilika. Namun, Gianlorenzo Bernini dipekerjakan untuk menyelesaikan dekorasi gedung ini.

Dari detail yang dibuat oleh Bernini, yang paling umum adalah kanopi yang terletak di dalam basilika ini, yang merupakan contoh tepat dari elemen Barok: terdiri dari banyak penyepuhan, gerakan, dan ruang hampa horor, karena tidak ada satu ruang pun dari objek ini yang tidak memiliki ornamen dan detail.

Kanopi memiliki rangkaian bentuk miring dan empat tiang Solomon, yang memberikan perasaan bergerak dan boros. Bentuk geometris dan elemen alam juga menjadi peserta dalam komposisi arsitektur ini.

-Lukisan

Sumber: Rembrandt

karakteristik

Sedangkan untuk seni lukis barok, ia mempertahankan ciri-ciri arsitektur dan patung yang sama, seperti chiaroscuro, ketidakseimbangan, gerakan, semangat religius, sensualitas, dan skema yang rumit.

Lukisan Barok menarik bagi naturalisme, sehingga hal-hal direpresentasikan sebagai seniman menghargainya, apakah itu indah, jelek, menyenangkan atau tidak menyenangkan.

Misalnya, Anda dapat menemukan pemandangan Magdalena yang indah (seperti Magdalena yang Bertobat, oleh Murillo), tetapi Anda juga dapat melihat potret yang aneh (seperti Pelajaran Anatomi, oleh Rembrandt).

Lukisan Barok juga menonjol karena representasi lanskapnya yang melimpah, benda mati dan benda mati, di mana warna mendominasi elemen lainnya. Selain itu, seniman barok bertaruh (dan bertaruh) pada kemegahan, karena kanvas besar yang bisa berukuran hingga tiga meter.

Bagaimanapun, cahaya adalah protagonis utama dalam lukisan Baroque. Dalam Renaisans, cahaya disubordinasikan ke bentuk, menekankan konturnya; dalam Barok, bentuknya adalah yang berada di bawah cahaya. Ini memunculkan salah satu arus Barok yang paling mencolok, seperti tenebrisme.

Karya luar biasa

Tenebrisme Caravaggio

Kegelapan merupakan keseluruhan fase pertama lukisan Barok dan terdiri dari kontras bayangan dan cahaya yang tajam. Pelopor teknik ini adalah Caravaggio, yang sezaman dengan El Greco, meskipun gaya mereka sangat berbeda.

Salah satu karyanya yang paling penting, di mana suram dalam ekspresi paling murni dapat dirasakan, disebut Penyaliban Santo Petrus. Dalam lukisan ini cahaya menangkap tubuh telanjang Santo Petrus, yang akan disalibkan secara terbalik.

Latar belakang lukisan tidak dibatasi, karena massa hitam besar mengambil alih bidang terakhir. Sosok yang berada jauh dari San Pedro lebih gelap, sementara yang terdekat dengan mereka memakai warna yang lebih cerah dan menerima penerangan yang lebih besar.

Rembrandt sebagai perwakilan tertinggi lukisan Barok Belanda

Pada tahap awalnya, Rembrandt menonjol terutama karena chiaroscuro dan lukisannya yang berwarna-warni, karena ia dipengaruhi oleh gaya Caravaggist.

Komposisinya sangat menyentuh; Namun, tidak seperti lukisan Caravaggio, sapuan kuasnya lembut dan figur-figurnya diencerkan di atmosfer, yang mendorong perkembangan pemandangan yang fantastis dan misterius.

Hal ini dapat diamati dengan cara yang terkenal buruk dalam lukisan terkenal berjudul The Night Watch, di mana cahaya terutama bertumpu pada dua karakter yang memakai warna kuning; Sedangkan sisanya, karakter lain yang membentuk foto itu memakai pakaian kemerahan gelap.

Karakter yang paling mencolok adalah seorang gadis kecil, yang karena penerangan kuat yang diterimanya, terlihat seperti entitas malaikat. Wajahnya, murni dan cantik, diencerkan oleh begitu banyak kilau.

Sementara itu, karakter sentral menerima kontras gambar yang kuat karena pakaiannya yang benar-benar hitam yang menonjolkan pita merah yang ia kenakan di dadanya.

Velázquez: salah satu pelukis terpenting sepanjang masa

Bagi banyak kritikus, Velázquez mungkin adalah pelukis terpenting dalam sejarah seni. Apresiasi ini disebabkan oleh fakta bahwa pelukis Spanyol ini mengembangkan cara baru dalam mengapresiasi lukisan berkat permainan cermin dan tipuan bergambarnya.

Meskipun karyanya sangat kasar dan sangat terkenal, lukisannya yang paling terkenal adalah lukisan Las Meninas (yang nama aslinya adalah The Family of Felipe IV). Dalam karya ini Anda bisa melihat bagaimana penulis bekerja dengan perspektif yang matang, yang didukung oleh chiaroscuro dan kontras.

Dalam lukisan itu terlihat dua pintu masuk cahaya: satu yang menutupi Infanta Margarita kecil dan menina-nya dan satu lagi yang memanifestasikan dirinya melalui pintu belakang, di mana sebuah karakter yang nyata muncul.

Lukisan ini telah melewati batas kronologis karena Velázquez melakukan sesuatu yang belum pernah dilakukan pelukis lain: dia melukis dirinya sendiri sebagai seniman.

Ini sangat penting bagi dunia seni lukis karena memberikan otonomi kepada pelukis. Lebih jauh lagi, pengarangnya terlihat berpuas diri pada penonton, seolah-olah mengisyaratkan keabadiannya yang terekam melalui tindakan kreatif.

-Patung

Sumber: DnTrotaMundos ☮

karakteristik

Sastra Barok melestarikan karakteristik dari disiplin seni lainnya, terutama karakter hiasan dari karya seni. Ini adalah gaya mewah yang terutama didedikasikan untuk merekam kefanaan kehidupan manusia, mimpi, kebohongan dan perjuangan. Dia juga fokus pada beberapa cerita mitologis.

Mengenai karakter komposisi, sastra Barok menggunakan hiperbaton, elipsis, kata sifat, antitesis dan metafora secara berlebihan, yang membuat membaca sulit di banyak kesempatan.

Dalam bahasa Barok Spanyol kesusastraan ini bertepatan dengan perkembangan Zaman Keemasan yang terkenal, yang didominasi tema religius, cinta, dan kehormatan. Dalam puisi, sastra Barok melanjutkan penggunaan soneta Renaisans, tetapi menambahkan kegairahan khas gerakan ini.

Selama periode ini novel terkenal Don Quixote oleh Miguel de Cervantes muncul. Beberapa subgenre yang sangat sukses juga muncul di Semenanjung Iberia, seperti novel picaresque. Selain itu, penulis penting lainnya muncul di teater: Pedro Calderón de la Barca.

Karya luar biasa

Sedangkan untuk penulisnya yang paling terkenal, ada baiknya menyoroti penyair Luis de Góngora dan Francisco de Quevedo. Yang pertama menulis roman panjang berjudul Fable of Pyramus and Thisbe, yang oleh para kritikus digolongkan sebagai puisi yang sangat kompleks yang membutuhkan banyak upaya rasional dan kreatif.

Francisco de Quevedo juga menulis 875 puisi, yang diberi nuansa subgenre yang berbeda; beberapa di antaranya bersifat satir-olok-olok, yang lainnya bersifat cinta dan moral.

Itu juga menampilkan beberapa ayat agama dan pemakaman. Salah satu puisinya yang paling terkenal adalah apa yang disebut cinta konstan setelah kematian.

Karya Pedro Calderon de la Barca yang paling terkenal adalah Life is a Dream, dan terkenal karena keindahan puitis dan musikalitasnya yang sempurna. Dalam teks ini penulis bermain-main dengan esensi mimpi dan dengan hubungan dekat yang dimiliki mimpi dengan kehidupan yang cepat berlalu dan dengan kesenangan duniawi.

Dalam bahasa Barok Inggris, William Shakespeare menonjol.

Musik -Baroque

Johann Sebastian Bach

Beberapa ciri musik Barok adalah:

1. Kontras. Seperti dalam ekspresi artistik lainnya pada masa itu, musik Barok menunjukkan kontras yang besar antara not dari masing-masing instrumen dan suara para penyanyi.
2. Bass terus menerus dikembangkan. Misalnya, nada yang sama dimainkan dengan instrumen berbeda, seperti harpsichord atau harpsichord dan cello. Dengan cara ini perbedaan antara suara-suara ini dihargai. Pertengkaran suara ini diikuti oleh suara pelan.
3. Notal musik berkembang. Sebelumnya, musik adalah modal dan didasarkan pada mode dan tangga nada kuno. Dalam Barok, sistem tangga nada diciptakan: mayor dan minor, dengan akord.
4. Ukuran dan ritme dibuat. Denyut nadi teratur dan ditandai yang digunakan saat ini berkembang.
5. Musik instrumental menjadi mandiri.
6. Musik sekuler menjadi populer dan berkembang.
7. Bentuk vokal yang dikembangkan: opera, oratorio, cantata, passion.

Teater -Baroque

Gaya barok dalam lakon itu dicirikan oleh enam aturan dasar yang mengaturnya:

1. Dia melanggar aturan 3 unit. Menurutnya, setiap lakon memiliki aksi utama, latar, dan hari (aksi terjadi pada hari yang sama).
2. Pengurangan jumlah babak: dari lima menjadi tiga.
3. Bahasanya diadaptasi, memungkinkan kelas-kelas yang kurang mampu untuk memahami teater.
4. Tragikomedi diperkenalkan.
5. Kepentingan diberikan kepada tokoh retoris dalam dialog karakter.
6. Meteran puisi liris dibawa ke teater.

Referensi

1. (SA) (sf) Barok: latar sejarah dan karakteristik umum. Diperoleh pada 14 April 2019 dari Sabuco: sabuco.com
2. (SA) (sf) Catatan tentang sejarah seni: Baroque. Diperoleh pada 15 April 2019 dari Educación Aragón: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) The Baroque: masyarakat yang berubah. Diperoleh pada 15 April 2019 Gudang Pendidikan Tinggi: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, seni Hispanik. Diperoleh pada 16 April 2019 dari Centro virtual cervantes: cvc.cervantes.es
5. Villareal, G. (2013) Seni Barok. Diperoleh pada 14 April 2019 dari Autonomous University of Hidalgo State: uaeh.edu.mx