The teater virtuality adalah kemampuan intrinsik dari semua teks dramatis untuk diwakili di atas panggung, yaitu, untuk menjadi sebuah drama. Inilah salah satu ciri utama yang membedakan genre sastra dramatis dari naratif (novel, cerpen, legenda, fabel) dan dari lirik (odes, elegies, eclogues).
Dalam pengertian ini, pengertian virtualitas teatrikal berkaitan dengan konsep teks drama dan teks teatrikal. Pada titik ini, lebih mudah untuk meninjau asal etimologis kata drama dan teater. Yang pertama berasal dari bahasa Yunani dran, yang diterjemahkan "melakukan" atau "bertindak", dan yang kedua berasal dari theatron, juga istilah Yunani yang berarti "tempat untuk melihat".
Dengan demikian, penulis drama menganggap karyanya harus dipertunjukkan. Oleh karena itu, teks-teksnya sangat kaya, meskipun secara umum, petunjuk tentang bagaimana mereka harus dipentaskan. Ini membuatnya menyajikan dua tingkat dengan derajat stabilitas yang berbeda: teks yang dimanifestasikan secara verbal (lebih atau kurang stabil) dan komponen pemandangan (variabel).
Sedangkan untuk teks teater, itu memiliki hubungan yang lebih erat dengan produksi dan akting. Virtualitas teater terwujud di ruang-ruang ini. Dalam pementasan ada unsur-unsur yang secara eksplisit dibutuhkan oleh teks sastra, atau tersirat secara jelas olehnya. Tetapi ada juga elemen yang ditambahkan oleh produksi.
Apa itu virtualitas teater?
Mungkin salah satu elemen drama di mana orang dapat menghargai dengan baik apa yang terdiri dari virtualitas teater adalah dalam arahan atau instruksi panggung. Secara tradisional, penulis naskah menulisnya untuk memberi tahu pembaca tentang berbagai detail pementasan dramanya.
Ini termasuk kerangka waktu, pertimbangan yang ditetapkan, persyaratan produksi, masuk dan keluar, aksi panggung, dan pertunjukan lini.
Dalam beberapa kasus, mereka juga memberikan informasi mengenai gaya dan corak karya. Selain itu, mereka menawarkan bimbingan dan inspirasi bagi tim kreatif.
Di sisi lain, perlu dicatat bahwa ini tidak ditulis untuk diucapkan dengan keras dalam produksi lengkap. Instruksi ini dalam format yang berbeda dari dialog, dan meskipun tidak ada aturan yang seragam, umumnya ditulis miring dan seringkali dalam tanda kurung.
Elemen
Ada beberapa elemen teknis yang berkontribusi pada virtualitas teater. Untuk sebagian besar, elemen-elemen ini menentukan kemungkinan bahwa teks drama harus menjadi teks teater. Beberapa di antaranya akan dijelaskan di bawah ini.
Bertindak
Suatu babak adalah bagian dari lakon yang terjadi di antara interupsi. Ini adalah divisi terbesar dari skrip Anda, dan terdiri dari kelompok aktivitas terpadu. Babak berisi pembagian yang lebih kecil, seperti gambar dan adegan.
Sekarang, karya modern long-playing memiliki dua atau tiga babak. Struktur dua babak lebih populer karena interupsi yang lebih kecil memungkinkan penulis naskah membuat aksi lebih intens.
Dulu, bentuk lima babak adalah standar, tapi sudah ketinggalan zaman. Struktur empat babak tidak pernah terwujud.
Tempat kejadian
Adegan adalah segmen tradisional dalam teks drama dan memiliki berbagai fungsi. Ini dapat menunjukkan perubahan waktu, perubahan lokasi, lompatan dari satu subplot ke subplot lainnya, pengenalan karakter baru dan reorganisasi aktor di atas panggung.
Di sisi lain, adegan tidak memiliki durasi prasetel. Ini bisa berlangsung beberapa menit atau bahkan seluruh tindakan. Dalam lakon kontemporer, perubahan antar adegan biasanya ditunjukkan secara visual, biasanya dengan membuat perubahan pencahayaan. Tapi ini juga bisa dibedakan dengan masuk dan keluarnya aktor.
Gambar
Gambar-gambar itu adalah urutan yang bagus dalam struktur dramatisnya. Permukaannya jauh lebih besar dan konturnya lebih tidak tepat daripada pemandangannya.
Ini terkait dengan perubahan besar dalam ruang, lingkungan, atau waktu. Sebagai peraturan. Itu berarti perubahan besar dalam pemandangan.
Dimensi
Anotasi merinci detail pementasan drama tersebut. Antara lain, mereka memberi tahu para aktor di mana harus duduk, berdiri, pindah, masuk dan keluar.
Juga, mereka dapat digunakan untuk memberi tahu seorang aktor bagaimana membentuk penampilannya. Not-not ini dapat menggambarkan bagaimana karakter berperilaku secara fisik atau mental dan digunakan oleh penulis naskah untuk memandu nada emosional dari drama tersebut. Beberapa skrip juga berisi catatan tentang pencahayaan, musik, dan efek suara.
Dalam pengertian ini, penulis drama mendekati batasan ini dengan berbagai cara. Beberapa menjelaskan instruksi skenario dengan sangat rinci. Penulis lain lebih fokus pada aksi panggung.
Beberapa penulis drama menentukan bagaimana baris tertentu harus diinterpretasikan dengan menempatkan kata keterangan sebelum baris dialog, seperti "secara diam-diam".
Demikian pula, beberapa instruksi ini bisa menjadi romantis, puitis, atau tidak konvensional. Jika demikian, mereka dapat menjadi tantangan besar untuk membaca.
Secara historis, instruksi adegan dalam skrip yang diterbitkan diambil dari buku panduan sutradara adegan. Saat ini, kuantitas, isi, gaya dan format karya yang diterbitkan merupakan hak prerogatif penulis naskah, dengan kontribusi sesekali dari editor.
Selain
Selain itu adalah intervensi karakter dengan keras dan di depan penonton, tetapi mereka tidak "didengar" oleh aktor lain.
Dengan mengekspos pemikiran karakter-karakter ini, mereka memenuhi fungsi untuk menemukan niat sebenarnya. Selain itu, mereka berfungsi agar penonton dapat membangun keterlibatan tertentu dengan para aktor.
Referensi
- Ferris, L. (2017). The Art of the Now: Pengenalan Teater dan Pertunjukan. Ohio: Departemen Teater Universitas Negeri Ohio
- Villegas, J. (2005). Sejarah multikultural teater dan teater di Amerika Latin. Buenos Aires: Editorial Galerna.
- Culpeper, J.; Short, M. dan Verdonk, P. (editor) (2002) .. Menjelajahi Bahasa Drama: Dari Teks ke Konteks. London: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Teori dan Analisis Drama. New York: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Bacaan Bermain: Panduan Lengkap untuk Praktisi Teater. Burlington: Focal Press.
- Catron, LE dan Bert, NA (2017). Elemen Penulisan Drama. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Teater: Bagaimana dan mengapa mengajarkan teks drama. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retorika: Pengantar seni sastra. Madrid: Editorial Verbum.