TEATER ROMANTIS: ASAL-USUL, KARAKTERISTIK, PENULIS, DAN KARYA - SENI - 2025

The drama romantis dikembangkan di Eropa pada dekade awal abad kesembilan belas Anda dan merupakan bagian dari gerakan artistik yang memberontak terhadap neo-Classicists (keteraturan, objektivitas, emosi dikendalikan oleh akal, dan lain-lain) bentuk.

Pemberontakan artistik ini memanifestasikan dirinya melalui pembebasan konvensi yang mapan, subjektivitas, emosi yang mendominasi akal, dan perubahan suasana hati dan nada yang tiba-tiba, tanpa batasan apa pun.

Victor Hugo, perwakilan Romansisme Prancis dan teater romantis

Sudah sejak abad sebelumnya, budaya Eropa memberi teater relevansi yang luar biasa, merayakan fungsi sosial dan estetikanya. Teater adalah laboratorium untuk penciptaan bentuk dan genre baru.

Secara umum, teater romantis menghargai subjektivitas kejeniusan, mengangkat emosi yang kuat di atas pengekangan rasional, dan sering kali berusaha mewujudkan konflik universal dalam tokoh-tokoh individu.

Awalnya, seniman teater Romantis berbagi harapan utopis kaum revolusioner. Namun, terutama setelah jatuhnya Napoleon pada tahun 1815, mereka menjadi pesimis dan konservatif.

Asal

Romantisisme sebagai gerakan dimulai pada akhir abad ke-18 di Jerman. Ini bertepatan dengan tren budaya yang menjadi ciri Eropa antara tahun-tahun Revolusi Prancis dan pertengahan abad kesembilan belas.

Secara khusus, gerakan tersebut menantang rasionalisme jengkel Age of Reason, memuji kebebasan, individu, dan kreativitas.

Selain itu, ia menemukan di alam tempat perlindungan yang ideal untuk melepaskan diri dari kenyataan sehari-hari.

Di Prancis, ini menjadi gerakan protes yang luas terhadap budaya aristokrat dan melawan estetika neoklasik yang menjadi dasar budaya itu.

Dengan cara ini, banyak penulis berusaha untuk memvalidasi klaim atas kekuatan kelas menengah dagang yang berkembang pesat, dengan citra diri moral yang ditopang oleh etika Protestan.

Bertentangan dengan apa yang mereka lihat sebagai kelas aristokrat penguasa yang semakin korup dan parasit, para penulis ini menggambarkan karakter dari asal-usul yang rendah hati tetapi sangat sentimental dan jujur ​​secara moral.

Manifesto Romantisisme

Pada Agustus 1826, penyair, novelis, dan penulis drama Prancis, Victor Hugo mulai menulis drama baru: Cromwell. Pada akhirnya, dia tidak membawanya ke atas panggung; sebaliknya, dia memutuskan untuk hanya membacakan drama itu kepada teman-temannya.

Namun demikian, Pengantar untuk Cromwell diterbitkan pada tanggal 5 Desember 1827. Di dalamnya terdapat definisi Romantisisme dari Victor Hugo.

Prinsip-prinsipnya merevolusi drama Prancis dan akan menjadi manifesto teater romantis. Tapi juga, itu menandai awal dari bentrokan antara klasik Prancis dan romantisme.

Dalam teks ini, dia menganjurkan diakhirinya tragedi membosankan dan puisi ramah rezim, penggantian tragedi dengan drama, dan penghapusan ayat paksa.

Kemenangan romantisme atas klasisisme

Pada tahun 1830, pertempuran ideologis antara kaum klasik dan romantisme pecah selama pemutaran perdana drama Victor Hugo, Hernani. Auditorium ini menjadi medan pertempuran antara kaum klasik dan pendukung teater romantis.

Itu sendiri, itu adalah perjuangan untuk kebebasan berekspresi artistik versus estetika. Kedua belah pihak bertemu, satu siap bertepuk tangan, yang lain bersiul. Tapi, romantisme menenggelamkan desisan dengan tepuk tangan meriah.

Seiring permainan berlangsung, para klasikis mulai membuang sampah dan sayuran busuk. Ada juga jeritan dan bahkan pukulan.

Kemudian semburan itu menyebar ke luar batas-batas auditorium. Duel, perkelahian, dan debat terjadi di seluruh Prancis. Selain itu, Víctor Hugo menerima banyak ancaman dan harus menjaga keamanan pribadinya.

Meski demikian, Hemani tetap di atas panggung selama dua bulan. Pada akhirnya, Romantisisme muncul sebagai pemenang dan menguasai kancah Paris selama 50 tahun.

Teater romantis menjadi populer di seluruh Eropa. Di negara-negara seperti Rusia, Polandia, Hongaria, dan negara-negara Skandinavia, inspirasi utamanya adalah tragedi Shakespeare.

Karakteristik teater romantis

Alam sebagai inspirasi

Alam memberi para seniman Teater Romantis sumber kejeniusan alam yang sepadan dengan koherensi mereka dengan aliran universal.

Dengan menjelajahi kedalamannya sendiri, seniman berhubungan dengan proses fundamental alam. Entah bagaimana, mereka menemukan hukum organik alam.

Oleh karena itu, seniman romantis menginginkan kreasinya meniru proses alam yang alami, tidak terencana, dan tidak disadari.

Mencari jawaban di masa lalu

Pencarian romantisme untuk makna mitologis di historiografi maju masa lalu dari era sebelumnya. The Age of Reason memandang saat ini sebagai langkah menuju pencerahan di masa depan.

Namun, tanpa visi masa depan utopia, romantisme menghubungkan semua nilai dengan momen khusus mereka dalam sejarah.

Oleh karena itu, teater romantis mencari makna dan jawaban di masa lalu, mengingat permasalahan masa kini hanya sebagai satu tahapan dalam proses yang berkelanjutan.

Estetika transendental

Teater romantis melampaui nilai-nilai saat ini. Seni mewujudkan cita-cita dan menunjukkan kenyataan yang menyedihkan dalam terang cita-cita.

Dalam konteks ini, pengalaman estetik mewakili momen paling memuaskan dalam hidup dan menandakan pengalaman emosional dari cita-cita.

Visi penting ini mendapatkan kehadiran fisik dalam seni. Di hadapan kemegahan tak terbatas yang ditunjukkan oleh seni, emosi itu tidak dapat ditahan. Jadi, seni harus mencari respon emosional.

Penolakan bentuk klasik

Teater romantis menolak tiga unit narasi: waktu, tempat, dan tindakan. Penulis menulis tanpa batasan dan menggunakan skenario yang berbeda.

Selain itu, mereka membagi karya menjadi beberapa tindakan dan menggunakan ukuran metrik yang paling sesuai dengan representasi mereka.

Perubahan pemandangan

Panggung mulai menjadi penting, dan dekorasinya berubah total dari satu drama ke drama lainnya, mengubah teater menjadi dunia yang berbeda untuk setiap karya. Beberapa karya bahkan memiliki efek khusus.

Dibantu oleh kemajuan teknis baru, teater bersaing satu sama lain, mencoba saling mengalahkan dengan panggung yang semakin rumit dan efek khusus.

Bahasa yang fasih dan retoris

Bahasanya menjadi fasih dan retoris, dan syair serta prosa dicampur untuk pertama kalinya. Monolog menjadi populer kembali. Ini adalah cara terbaik untuk mengekspresikan perasaan setiap karakter.

Penulis dan karya

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo memberikan kontribusi penting untuk Romantisisme. Karya sastranya mengeksplorasi dua sifat manusia yang baik dan yang jahat. Demikian pula, mereka menangani masalah kekuasaan politik dan ketidaksetaraan sosial.

Di sisi lain, Victor Hugo berkontribusi pada teori sastra ketika dia mendefinisikan drama romantis dalam pengantar dramanya Cromwell.

Lebih jauh, syair drama Hemani (1831) semakin memicu perdebatan antara Klasisisme dan Romantisisme.

Alfred de Vigny (1797-1863)

Pada tahun 1829, Alfred de Vigny menerjemahkan Othello untuk Comédie-Française. Orang-orang romantis Paris kagum pada kemegahan visi Shakespeare.

Drama itu mendemonstrasikan kebenaran yang diungkapkan dua tahun sebelumnya dalam seruan perang Victor Hugo, pengantar karyanya Cromwell, yang membuatnya menjadi pahlawan di antara sastrawan muda Prancis.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Sukses besar pertama Dumas adalah Henry III dan istananya (1829). Yang ini membuatnya terkenal dan kaya dalam semalam.

Dari sudut pandang modern, karyanya kasar, terburu-buru, dan melodramatis; tetapi mereka dikagumi di akhir tahun 1820-an dan awal tahun 1830-an.

Dengan Bonaparte-nya (1831), dia berkontribusi untuk membuat legenda kaisar yang baru saja meninggal, dan di Antony (1831) dia membawa perzinahan dan kehormatan ke atas panggung.

Referensi

1. Zarrilli, PB; McConachie, B.; Williams, GJ dan Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Sejarah Teater: Pengantar. Oxon: Routledge.
2. Hardison Londré, F. (1999). Sejarah Teater Dunia: Dari Restorasi Inggris hingga Sekarang. New York: Kontinum.
3. Hamilton, P. (Editor). (2016). Buku Pegangan Oxford Romantisisme Eropa. Oxford: Oxford University Press.
4. Travers, M. (Editor). (2006). Sastra Eropa dari Romantisisme ke Postmodernisme: Pembaca dalam Praktek Estetika. New York: Kontinum.
5. Fisher, BD (Editor). (2017) Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: Opera Journeys Publishing.
6. Howard Bay, dkk. (2018, 24 Januari). Teater. Diambil dari britannica.com.
7. Kuritz, P. (1988). Pembuatan Sejarah Teater. New Jersey: Prentice Hall.
8. Schneider, J. (2007). Zaman Romantisisme. Westport: Grup Penerbitan Greenwood.
9. Encyclopaedia Britannica (2015, 27 April). Alexandre Dumas, père. Diambil dari britannica.com.