TEATER PRAHISPANIK: ASAL-USUL, KARAKTERISTIK, KARYA - SENI - 2025

The teater prehispanic sebagai sebuah ekspresi budaya, terdiri dari kegiatan yang mewakili cerita, tarian, sandiwara dan komedi dikembangkan sebelum kedatangan conquistador ke Amerika. Semuanya dieksekusi pada tanggal tertentu sebagai bagian dari seluruh budaya leluhur yang diwariskan secara lisan dari generasi ke generasi.

Melalui teater pra-Hispanik, penduduk asli Amerika mengekspresikan ritual dan kepercayaan mereka. Manifestasi artistik ini memiliki kekuatan yang lebih besar di antara orang India yang menempati seluruh wilayah dataran tinggi Meksiko saat ini. Catatan terlengkap dan terpelihara dari jenis kegiatan budaya ini berasal dari daerah ini.

Representasi El Güegüense, drama pra-Hispanik

Karena karakter religiusnya yang kuat, teater pra-Hispanik segera diserang oleh ekspedisi Spanyol. Pandangan dunia yang disebarkan oleh aktivitas ini, dewa-dewa yang ditahbiskan, dan ciri-ciri karakternya bertentangan dengan budaya penakluk Eropa.

Akibatnya, sebagai cara untuk memastikan dominasi, semua simbol dan ritual ini diperjuangkan hingga praktis punah.

Para biarawan misionaris, sebagai gantinya, memberlakukan komedi dengan konten religius yang mencoba membangun nilai-nilai Kristen di antara orang India.

Dalam kasus teater kuno Meksiko pra-Hispanik, signifikansinya dimungkinkan berkat karya para biarawan Andrés de Olmos dan Bernardino de Sahagún.

Ini didedikasikan untuk menyusun memori lisan orang India dan menyalinnya ke dalam aksara Latin. Dalam prosesnya, banyak keaslian yang hilang karena ketidaknyamanan budaya Eropa.

asal

Seperti budaya kuno yang agung, teater pra-Hispanik berasal dari festival dan peringatan religiusnya. Dalam ritus dan prosesi mereka, para pendeta berbaris, menyanyikan himne sakral, dengan pakaian perwakilan dewa mereka dan mereka membawakan puisi ilahi mereka kepada orang-orang.

Seiring waktu, upacara ini dikenang dengan representasi simbolis yang dilakukan pada tanggal-tanggal tertentu. Selain itu, beberapa peninggalan arkeologi budaya Nahuatl memberikan catatan tentang beberapa himne dan tarian yang dipertunjukkan dalam keadaan yang berbeda.

Jadi, ada himne dan tarian untuk merayakan kemenangan, untuk berziarah dan berhenti selama perjalanan imigrasi.

Semuanya memiliki tujuan untuk berterima kasih kepada dewa mereka. Demonstrasi ini menjadi formal - dengan libretti dan bahkan dengan pakaian khusus - seiring dengan berkembangnya budaya.

Setelah kedatangan orang Spanyol, sudah ada sekelompok upacara di mana mereka tampil, menyanyi dan menari. Upacara ini dilatih selama beberapa hari. Pada hari penyajiannya, kostum dan topeng digunakan yang menunjukkan sifat teatrikal upacara tersebut.

Budaya Nahuatl memiliki semacam siklus sakral yang disebut teater abadi. Siklus suci ini terjadi tanpa henti selama 18 bulan yang masing-masing terdiri dari 20 hari. Di sana, representasi upacara dibuat untuk dewa di mana para pendeta dan orang-orang berpartisipasi.

karakteristik

Oralitas

Dari asalnya, teater pra-Hispanik memiliki kondisi yang murni lisan dan dengan tujuan untuk melestarikan memori sejarah. Dalam setiap transmisi, perubahan dimasukkan yang membantu perkembangan genre.

Misalnya, di dunia Nahuatl, tlamatini (orang yang mengetahui sesuatu) bertugas menjaga itoloca (apa yang dikatakan tentang seseorang atau sesuatu) dan mengajari anak-anak muda lagu-lagu yang didedikasikan untuk dewa, persahabatan, perang, cinta dan kematian. Rute yang digunakan untuk mengajar adalah kata lisan dan sistem penulisan non-abjad.

Dengan cara yang sama, ada di semua budaya pra-Hispanik orang-orang yang bertanggung jawab untuk memelihara ingatan historis dari orang-orang mereka dan meneruskannya ke generasi berikutnya. Setelah kedatangan para penakluk, para misionaris dan pengacara Spanyol menyebut diri mereka penulis sejarah.

Jadi, mereka mulai mengumpulkan dan menyalin ingatan Amerindian ini. Dalam prosesnya, banyak dari apa yang disiarkan telah dihapus atau diubah karena alasan agama atau politik.

Itu adalah akhir dari lisan dalam registrasi dan transmisi budaya pra-Hispanik. Semua karya yang dilestarikan menjalani proses literasi.

Partisipasi para imam dan umat

Dalam teater pra-Hispanik, para aktor umumnya adalah orang-orang yang terlibat dalam tindakan yang ingin mereka wakili. Ada dua kelas aktor, pendeta dan orang-orang pada umumnya.

Mereka menyamar, menyanyikan himne dan berkomunikasi dengan dewa-dewa mereka dalam simbolisme mitos yang mengelilingi budaya mereka.

Beberapa aktor kota harus menafsirkan sejarah mereka sendiri yang mewakili sosok salah satu dewa mereka. Representasi unik ini memuncak dalam pengorbanan mereka sebagai penghormatan kepada dewa yang dipersembahkan kepada mereka.

Sangat sering, gadis atau perwakilan muda dari dewi atau dewa tertentu dipilih untuk peran tersebut.

Topik agama

Tema teater pra-Hispanik selalu terkait dengan festival dan peringatan keagamaan. Misalnya, dalam budaya Nahuatl pra-Hispanik, festival terkait dengan siklus tanam dan panen mereka, dan pertunjukan teater dipentaskan untuk berterima kasih kepada dewa atas berkah.

Seringkali, sebelum pementasan ini, ritual puasa dan penebusan dosa dilakukan. Untuk pekerjaan itu, pria yang menyamar sebagai binatang buas seperti elang, ular, dan berbagai jenis burung digabungkan.

Akhir dari pekerjaan itu adalah pengorbanan yang bisa berupa burung atau manusia. Kadang-kadang, korban manusia mewakili keterpisahan mereka dari dunia dan pengorbanan mereka.

Terkadang temanya lucu. Jadi, dalam festival adorasi Quetzalcóatl (dewa pra-Hispanik Meksiko) para aktor keluar dengan berpura-pura tuli, menderita flu, cacat, buta dan tanpa lengan.

Semua perwakilannya memohon kepada dewa mereka untuk kesembuhannya. Cacat tubuh ini membuat penonton tertawa terbahak-bahak.

Karya dan penulis

Rabinal Achí atau Tarian Tun

Para ahli teater pra-Hispanik menganggapnya sebagai drama Maya abad ke-13 yang mewakili ritual pengorbanan seorang tawanan perang.

Untuk budaya asli, ruang teritorial itu sakral dan invasi mereka oleh orang asing dapat dihukum mati, sesuai dengan perintah para dewa.

Jadi, upacara pengorbanan adalah salah satu kesempatan di mana seluruh upacara teater direncanakan. Libretto-nya berisi semacam tindakan dan pembenaran yang bertentangan dengan moral dan pemikiran orang Eropa. Diantaranya bisa jadi kanibalisme ritual.

Namun, versi aktivitas ini disensor dan dipotong oleh orang yang bertanggung jawab menyalin akun lisan. Awalnya, proses transkripsi ini dilakukan oleh Brasseur de Bourbourg (tulisan Perancis, 1814-1874).

Versi ini disiapkan langsung untuk konsumsi pembaca Eropa. Akibatnya, banyak elemen yang hilang dari budaya ini. Namun, ini adalah salah satu dari sedikit sampel yang dapat diawetkan.

Bailete del Güegüense atau Macho Ratón

Tikus Jantan adalah karya Nahuatl dari sekitar abad ke-16. Di dalamnya, semua peserta menari dan hewan yang dipersonifikasikan berpartisipasi.

Dalam budaya pra-hispanik, terdapat kepercayaan pada suatu kondisi yang disebut nahualisme (kemampuan manusia untuk berubah secara spiritual dan ragawi menjadi wujud hewan) yang merupakan praktik perdukunan.

Demikian pula, para aktor yang berpartisipasi dalam lakon ini menyamar sebagai orang buta, timpang, tuli, dan cacat yang, selama menari, mengolok-olok karakter tertentu. Salah satu lelucon favorit adalah tentang ambiguitas seksual yang menjadi sasaran otoritas kolonial.

Referensi

1. Portilla León, M. (s / f). Teater Nahuatl prasepanik. Diambil dari cdigital.uv.mx.
2. Taylor, D. (2004, 3 Oktober). Scenes of Cognition: Performance and Conquest. Diambil dari hemisphericinstitute.org.
3. Henríquez, P. (2009). Lisan dan tulisan di teater pribumi pra-Hispanik. Diambil dari scielo.conicyt.cl.
4. Karl Schuessler, M. (2014). Seni Dasar: Lukisan Mural dan Teater Misionaris di Spanyol Baru. Tucson: Pers Universitas Arizona.
5. García Canclini, N. (2010). Transformasi Modernitas: Budaya Populer di Meksiko. Austin: Universitas Texas Press.