TEATER NEOKLASIK: SEJARAH, KARAKTERISTIK, PERWAKILAN, KARYA - SENI - 2025

The teater neoklasik adalah manifestasi sastra abad ke-18 yang berfungsi sebagai sintesis dari cita-cita Pencerahan. Konsekuensinya, teater ini didasarkan pada prinsip rasionalitas, keseimbangan, dan harmoni yang dikemukakan oleh estetika Pencerahan yang berlaku.

Demikian pula, ditegaskan bahwa teater neoklasik diilhami oleh tradisi Yunani-Latin. Faktanya, istilah "neoklasik" berasal dari penyatuan kata baru dan klasik, yang merujuk pada minat seniman abad ke-18 untuk merebut kembali dasar-dasar zaman kuno dan menyesuaikannya dengan kebutuhan sosial, politik dan budaya saat itu. .

Teater neoklasik merupakan perwujudan sastra abad ke-18 yang berfungsi sebagai sintesis cita-cita Pencerahan. Sumber: Gabriel bella

Perlu ditambahkan bahwa Pencerahan adalah arus epistemologis yang berfokus pada akal, itulah sebabnya ia berusaha merasionalisasi tidak hanya pengetahuan manusia, tetapi semua aspek kehidupan.

Bagi beberapa sejarawan, pemikiran yang tercerahkan menggantikan agama sebagai bentuk organisasi keberadaan manusia, dengan menetapkan etika sekuler yang diatur oleh konsep-konsep ilmiah sebagai titik awal.

Akibatnya, teater neoklasik berfungsi sebagai alat yang memungkinkan para penulis drama dan seniman Pencerahan untuk mengekspresikan dan memaksakan cita-cita baru pada masa itu. Oleh karena itu, teater jenis ini dicirikan dengan mengikuti skema klasik secara ketat, serta memiliki komponen didaktik dan moral yang kuat.

Sejarah

Asal usul neoklasikisme

Seni neoklasik muncul pada abad ke-18 dan sangat dipengaruhi oleh Pencerahan, sebuah gerakan intelektual dan renovasi yang mengusulkan revisi kritis atas nilai-nilai dan gagasan yang berlaku; Dari pengertian ini muncul istilah "Age of Enlightenment", karena ilustrasi tersebut dimaksudkan untuk mengakhiri obskurantisme religius dan irasional dekade sebelumnya.

Akibatnya, neoklasikisme dipupuk oleh dua aliran utama pemikiran: rasionalisme dan empirisme. Dalam kasus pertama, akal dianggap sebagai pilar pengetahuan manusia, menjauhkan diri dari tradisi dan wahyu ilahi. Menurut arus ini, semuanya harus menjalani tinjauan kritis sebelum dianggap valid.

Adapun empirisme adalah suatu bentuk pengetahuan yang didasarkan pada observasi dan eksperimen, yaitu menyimpulkan hipotesis dan kemudian mengujinya.

Aspek-aspek tersebut diaplikasikan dalam perwujudan artistik yang menjunjung tinggi karakter akal dan kredibel dalam karyanya; Untuk ini ditambah pencarian cita rasa yang baik, sehingga mereka berusaha menjauhkan diri dari kontras dan ekses khas dari trend artistik sebelumnya seperti Baroque.

Dalam pencarian rasionalnya, para seniman abad ke-18 menemukan inspirasi dalam budaya Yunani-Romawi, yang ditopang oleh prinsip harmoni dan kesempurnaan bentuk. Neoklasikisme juga mengacu pada Renaisans, dengan mengambil minatnya pada sosok manusia dan pengetahuan objektif.

Munculnya teater neoklasik

Seniman neoklasik berbagi keyakinan bahwa waktu mereka memiliki tugas untuk mereformasi praktik dan perilaku sosial dengan tujuan mengonfigurasi warga negara yang lebih sipil, suportif, dan bahagia; Reformasi ini harus dilakukan tidak hanya dari cara hukum, tetapi juga melalui persuasi suatu wacana teoritis, dalam hal ini wacana plastik.

Dalam masyarakat abad ke-18, ada dua cara berkomunikasi dengan massa: melalui mimbar atau melalui teater - meskipun pers berkala sudah mulai terbentuk. Akibatnya, dapat ditegaskan bahwa prinsip-prinsip neoklasik menggunakan teater untuk mencapai penerimaan mayoritas, karena teater adalah genre seni dan sastra yang paling mudah dijangkau.

Lebih jauh, teater diterima oleh penonton secara pasif - ini mengalami perubahan pada abad-abad berikutnya - tanpa perlu membuka buku; penglihatan dan pendengaran juga dilayani dan terus dilayani, sehingga informasi bahkan dapat menjangkau penduduk yang buta huruf.

Demikian pula, pada saat itu teater adalah salah satu gangguan dasar kota dan dikunjungi oleh semua kelas sosial.

karakteristik

Teater didaktik dan moralisasi

Seperti disebutkan di paragraf sebelumnya, salah satu ciri utama teater neoklasik adalah produksinya harus bermoral dan mendidik.

Oleh karena itu, jika itu sebuah epik, orang-orang diajari tentang kebajikan dan sifat buruk manusia, mendorong mereka untuk mencintai yang pertama dan membenci yang terakhir; dalam kasus tragedi, ia harus mengajarkan kepada publik bahwa kejahatan tidak pernah luput dari hukuman.

Sedangkan untuk komedi, ini harus menjadi representasi dari kehidupan sehari-hari yang, melalui humor, akan mengoreksi sifat buruk yang umum.

Jean-François Marmonel, dalam teksnya The Elements of Literature (1787) menetapkan bahwa, meskipun tujuan teater adalah untuk menghibur dan menggairahkan penonton, ini seharusnya bukan tujuan utamanya. Oleh karena itu, objek teater neoklasik adalah untuk mendidik masyarakat, menjadikannya lebih bijak dan lebih berpendidikan.

Tujuan dari teater neoklasik adalah untuk mengajar publik, menjadikannya lebih bijaksana dan lebih berpendidikan. Sumber: anonim / tidak diketahui

Menghormati norma klasik dan aturan tiga unit

Dari sudut pandang formal, teater neoklasik berkaitan dengan menghormati tiga unit tertentu, yaitu: unit waktu, unit tempat, dan unit aksi.

Aturan satuan waktu menetapkan bahwa waktu internal suatu pertunjukan tidak boleh melebihi dua puluh empat jam, sedangkan satuan tempat menetapkan bahwa hanya boleh ada satu tahap di mana para aktor masuk dan keluar.

Terakhir, unit aksi menetapkan bahwa hanya tiga babak yang dapat dikembangkan, yaitu presentasi atau permulaan, tengah dan akhir.

Demikian pula, teater neoklasik menghormati norma-norma klasik lainnya, seperti fakta bahwa komedi dan tragedi tidak boleh bercampur. Artinya, penulis drama neoklasik menolak Tragikomedi sebagai genre sastra.

Tema borjuis

Meskipun teater neoklasik berusaha mendidik warga dari semua kelas sosial, temanya selalu membahas masalah sehari-hari dari realitas borjuis. Artinya, penulis drama neoklasik memilih sebagai pahlawan atau protagonis orang yang termasuk dalam status borjuis, jadi mereka pada umumnya adalah karakter kaya dengan tingkat pendidikan tertentu.

Perwakilan dan karya

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández adalah seorang penyair dan penulis drama Spanyol, yang dianggap oleh banyak penulis sebagai komediografer neoklasik terpenting dari Age of Enlightenment. Fernández adalah orang pada masanya, yang secara pribadi dapat mengalami kengerian Revolusi Prancis, sejak ia melakukan perjalanan ke seluruh Eropa selama periode ini.

Mengenai karya-karyanya, penulis ini dipandu oleh dua premis utama: teater bukan hanya sebagai kesenangan, tetapi juga sebagai sekolah perilaku yang baik, dan teater sebagai tindakan yang secara kredibel meniru realitas. Untuk alasan ini, Fernández tetap terikat pada aturan dramatis, terutama aturan tiga unit.

Salah satu karyanya yang paling penting adalah The Old Man and the Girl, yang ditayangkan perdana pada tahun 1790. Dalam teks ini, dramawan tersebut mendemonstrasikan penolakannya terhadap pernikahan antara pria yang lebih tua dan gadis yang sangat muda, bukan hanya karena perbedaan usia, tetapi juga oleh kurangnya minat dari para gadis.

Dengan tema serupa adalah karyanya The Yes of the Girls, dari 1806. Ini adalah komedi prosa yang berlangsung di satu tempat - penginapan - dan berlangsung dalam dua puluh empat jam.

Bercerita tentang Doña Francisca, seorang gadis berusia 16 tahun yang dipaksa oleh ibunya untuk menikahi Don Diego, seorang pria kaya berusia 59 tahun. Drama itu sukses besar, meski diancam oleh Inkuisisi.

José Cadalso (1741-1782)

Dia adalah seorang penulis Spanyol yang berharga yang tidak hanya unggul dalam dramaturgi, tetapi juga dalam puisi dan prosa. Demikian juga, Cadalso lebih dikenal dengan nama samaran artistiknya "Dalmiro". Dia juga menonjol sebagai seorang militer, namun, dia meninggal sebelum waktunya pada usia 40 tahun selama pertempuran.

Di antara teks-teksnya yang paling terkenal adalah: Para sarjana ke violet, surat-surat Maroko, dan Malam-Malam Gloomy. Namun, dramaturgi nya terdiri dari dua karya utama: Don Sancho García (1771) dan Solaya o los circasianos (1770).

Solaya atau Circassians terdiri dari tragedi yang berkembang dalam suasana eksotis, di mana wilayah Rusia yang dikenal sebagai Circassia terwakili.

Karya ini bercerita tentang seorang pangeran Tatar bernama Selin, yang datang ke Circasia untuk menarik pajak gadis; Dalam prosesnya ia jatuh cinta pada Solaya, seorang gadis dari keluarga penting. Meskipun memenuhi semua persyaratan neoklasik, karya tersebut tidak memenuhi banyak persetujuan publik.

Adapun karya Don Sancho García, itu juga merupakan tragedi neoklasik yang dikembangkan dalam lima babak dan tunduk pada aturan tiga unit. Salah satu kekhasan dari karya ini adalah bahwa ia ditayangkan secara pribadi di istana Pangeran Aranda.

Secara umum, teks dramatis menceritakan kisah janda bangsawan Castile, yang, untuk menyenangkan kekasihnya - raja Moor -, mencoba membunuh putranya Sancho García dengan racun; Namun, ini tidak berhasil, karena kondensat akhirnya meminum racun yang telah dia siapkan untuk putranya.

Referensi

1. Carnero, G. (nd) Dogma neoklasik di teater. Diperoleh pada 31 Oktober 2019 dari Core AC: core.ac.uk
2. Delgado, M. (2012) Sejarah teater di Spanyol. Diperoleh pada 31 Oktober 2019 dari CRCO: crco.cssd.ac.uk
3. Ibbet, K. (2016) Gaya negara di Teater Prancis: neoklasikisme dan pemerintahan. Diperoleh pada 31 Oktober 2019 dari Taylor & Francis: content.taylorfrancis.com
4. SA (2018) Sastra di abad ke-18: teater neoklasik. Diperoleh pada 31 Oktober 2019 dari NanoPDF: nanopdf.com
5. SA (nd) Teater neoklasik: Aturan dari tiga unit. Diperoleh pada 31 Oktober 2019 dari Selectividad: selectividad.tv
6. SA (nd) XVIII Century: Neoclassicism, Age of Enlightenment, Enlightenment. Diperoleh pada 31 Oktober 2019 dari Pusat Pendidikan: Centros.edu.xunta.es
7. Taruskin, R. (1993) Kembali kepada siapa? Neoklasikisme sebagai ideologi. Diperoleh pada 31 Oktober 2019 dari JSTOR: jstor.org